En estos días, la cantautora, productora y DJ Tiffany Miranda cuenta con una lista de clientes repleta de estrellas que incluye a DJ Khaled, Rick Ross y Fat Joe, sin mencionar las apariciones en American Idol y X Factor . Pero a pesar de su éxito, la nativa de Miami no olvidará las veces que la confundieron con una asistente, o peor aún, con la novia de un artista.
Es una historia común para las mujeres en la industria de la música dominada por hombres, y una organización sin fines de lucro de Miranda, Girls Make Beats, pretende acabar con ella.
Siempre era tan extraño que la gente entrara y dijera, ¿dónde está el ingeniero? Y yo como, la estás mirando, dice Miranda. Mi esperanza sería que [otras mujeres] nunca, nunca tuvieran que experimentar ni la mitad de las cosas por las que pasé.
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Con esta esperanza en mente, Miranda fundó Girls Make Beats en 2012, que ayuda a niñas de 8 a 17 años a perfeccionar sus habilidades como DJ, producción musical e ingeniería de audio a través de campamentos de verano, seminarios educativos y otros programas. Este verano, la organización con sede en el sur de Florida se asociará con el Instituto SAE para organizar talleres de creación de ritmos y DJ en seis ciudades de los EE. UU., que comenzarán en Atlanta el 3 de julio.
Antes de la gira de verano que también llegará a Chicago, Los Ángeles, San Francisco y Miami, nos reunimos con Miranda para hablar sobre cómo superar el sexismo en la industria, sus modelos musicales más importantes y su firme creencia en el conocimiento como poder.
Para obtener más información y registrarse para la gira de verano, visite Girls Make Beats en línea aquí.
Comenzaste como artista discográfico con solo 15 años, con Luke Records. ¿Qué experiencias tempranas puedes compartir sobre ser una mujer joven en la industria de la música?
Al encontrar mi voz, gran parte de la dirección que estaba recibiendo provenía de los hombres. Oh, ponte esto, cántalo así, haz esto, sé más seductor. Yo estaba como, está bien, este no soy realmente yo.
Hice una pasantía en lo que era el estudio BoBs en ese momento. Traté de sentarme en las sesiones, pero me seguían presionando para hacer el papeleo. Siempre les enseño a mis hijas que no hay nada de malo en arremangarse y hacer el trabajo sucio. Definitivamente es necesario, pero también sentí que me estaban tratando injustamente, mientras que vi a muchachos que estaban progresando y se sentaban en las sesiones, y vinieron después de mí. Estoy como, espera, estoy haciendo mi trabajo, ¿cuándo tendré mi oportunidad?
¿Cómo superó el sexismo de la industria, o al menos trató de superarlo?
Me frustré en algún momento y pensé, ¿sabes qué? Sólo voy a conseguir mis propias cosas. Los productores con los que estaba trabajando en ese momento eran Cool & Dre, y apenas estaban comenzando. Miré todo el equipo que tenían y pensé, está bien, tienen un Fantom F-88, necesito uno de esos. Ahorré cada centavo, trabajé horas extra y obtuve el mismo teclado que tenía Cool & Dre. . El siguiente paso fue tomarse el tiempo para aprenderlo. En ese momento, YouTube no existía realmente, así que tomaba el autobús a Barnes and Nobles en 88th Street [en Miami] y leía.
Cuando finalmente me quedé con eso, sentí que tenía que ser mucho mejor [que los miembros del personal masculino]. Fui y obtuve mi certificación, y eventualmente pude mejorar, y me convertí en un ingeniero interno con SoBe Records. Siempre era tan extraño que la gente entrara y dijera, ¿dónde está el ingeniero? Y yo como, la estás mirando. Son como, ¿qué? ¿Sabes usar Pro Tools? Les volaría la cabeza.
¿Cómo llegaste desde allí hasta fundar Girls Make Beats?
Yo estaba como, esto tiene que cambiar. Me apasioné mucho tratando de crear una avenida. A las niñas pequeñas les encanta hacer ritmos, les encanta ser DJ, les encanta la edición y la ingeniería de audio. Simplemente a) no están expuestos a él, b) si están expuestos a él, no es un ambiente cómodo, porque normalmente son la única chica. Entonces, gran parte de la razón por la que estamos aquí es para ser una respuesta a muchos de esos problemas. Para crear un entorno en el que nos dirigimos específicamente a las niñas. Es para ellos.
Cuando piensas en la cultura en general, la cultura está impulsada por la música, la mayor parte del tiempo. Si ese es el componente principal de la cultura, y la producción musical es un componente principal de la música, y las mujeres no están presentes en ese componente inicial que es tan importante, entonces, ¿qué estamos haciendo realmente? Es por eso que esta organización es más un movimiento que solo clases para estas chicas.
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¿Cómo es para ti trabajar con estas chicas? ¿Alguna experiencia con un estudiante te ha tocado en particular?
Una que me viene a la mente, tiene 12 [años], pero vino a nosotros inicialmente cuando tenía 11. Ella canta, eso es lo suyo, le encanta cantar. El primer día que la conocí, estaba literalmente escondida detrás de las piernas de su padre. Yo estaba como, ¿puedes cantar algo para nosotros? Literalmente miró al suelo y empezó a llorar. Pero tomó la clase y se transformó por completo. Esta niña es la primera en decir, ¡todos levanten las manos en el aire! Sabiendo que no solo pudimos ayudarla a desarrollar una habilidad técnica que pudiera usar y una habilidad creativa, sino solo ayudarla como individuo y realmente crecer como persona, para salir de su caparazón por mí, esa es la parte más abrumadora y satisfactoria.
Es genial para mí mostrarle a un niño de 8 años cómo usar un controlador de DJ. Pero para mí, es más impactante que eso. La empodera para decir, hey, tengo una voz, puedo marcar la diferencia. Puedo hacer ritmos.
¿A quién ves como modelos a seguir para las jóvenes en la industria de la música hoy en día?
Crecí amando a Alicia Keys. Ella, para mí, fue increíble. Es una productora, toca un instrumento, incluso con todo su movimiento de no maquillarse. Todavía uso maquillaje, pero trato de mostrarles a las chicas que no necesitan ceder a lo que la sociedad les dice que es hermoso. Realmente respeto eso, y me encanta el mensaje que está transmitiendo.
También creo que Alessia Cara es una gran inspiración para las jóvenes, en esa misma línea de hablar de cosas positivas. La música es un vehículo para tener un impacto en la cultura. No todos lo usan de la manera correcta o incluso lo usan. Siento que ambos realmente usan [la música] como una herramienta positiva para tener un impacto positivo.
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¿Qué consejo le darías a las jóvenes interesadas en la industria de la música?
Al final del día, el conocimiento es poder. Y tenemos tanta accesibilidad en estos días. Tenemos teléfonos inteligentes, casi todo el mundo tiene acceso a Internet. Puede optar por usarlo para ir a Instagram, o puede leer tutoriales. O ver videos. Hay tanta riqueza de conocimiento por ahí, que si tienes el deseo de aprender, está literalmente al alcance de tu mano. Trato de ser un gran defensor con eso, con las chicas. Descargue algunas aplicaciones de música, descargue algunas aplicaciones de entrenamiento auditivo por intervalos, o algunas aplicaciones de teoría musical, o algunas aplicaciones para hacer ritmos, aplicaciones de DJ. Intento inculcarles eso desde el principio.