Saludos y bienvenido de nuevo a Weekend Warrior, tu guía semanal de las nuevas películas del fin de semana. Sintonice todos los martes para obtener el último vistazo al próximo fin de semana y luego vuelva a consultar el jueves por la noche para ver las proyecciones finales basadas en los recuentos reales de los teatros.
Predicciones y comparaciones actualizadas
1. El Destino Final (Nueva Línea/WB) $21.2 millones N/A (hasta .6 millones)
2. Halloween II (Dimension Films) $17,2 millones N/A (aumento de 0,5 millones y un puesto)
3. Bastardos sin gloria (The Weinstein Company/Universal) $17.0 millones -55% (igual)
4. Distrito 9 (Sony) $9,8 millones -46 % (menos de 0,2 millones)
5. GI Joe: The Rise of Cobra (Paramount) $6.7 millones -45% (hasta .2 millones)
6. Julie & Julia (Sony) $6.0 millones -32% (hasta .1 millón)
7. La esposa del viajero en el tiempo (Nueva línea/WB) $5.5 millones -45% (igual)
8. Taking Woodstock (Focus Features) $4.7 millones N/A (igual)
9. Pantalones cortos (Warner Bros.) $3.6 millones -43% (igual)
10. G-Force (Disney) $2.5 millones -39% (baja .2 millones)
Resumen de fin de semana
Es la última semana de agosto y el penúltimo fin de semana de verano antes de las próximas semanas de vacaciones del Día del Trabajo y, por lo general, este es uno de los peores fines de semana del año, típico de los infames Dog Days of Summer. De hecho, todavía tiene que haber una película que se estrene con más de $ 20 millones el fin de semana anterior al Día del Trabajo, lo que hace que sea aún más difícil para dos nuevas películas que podrían beneficiarse del hecho de que son secuelas, pero que también compiten directamente por cada una. otro.
Y, sin embargo, las dos nuevas películas son entregas anticipadas en franquicias de terror con clasificación R, ambas se estrenan en más de 3,000 cines, por lo que tal vez veamos a una de ellas romper la maldición del fin de semana de fines de agosto, aunque probablemente no ambas. Estamos poniendo nuestro dinero en el cuarto capítulo de la franquicia que comenzó hace diez años, The Final Destination (New Line/WB), que se beneficiará enormemente de ser la primera película de la serie que se muestra en 3D, algo que supondrá un gran diferencia, especialmente en términos de atraer fanáticos que no son de terror. Dirigida más a los aficionados al terror masculinos en edad universitaria, la secuela de Rob Zombies Halloween II (Dimension Films) continúa la historia del exitoso remake que estableció un nuevo récord de fin de semana del Día del Trabajo hace dos años. Aunque no esperamos que la secuela se abra tan grande como la primera película, en parte debido a la competencia del fin de semana y en parte porque la primera película de Zombies no fue tan popular a pesar de su éxito de fin de semana de apertura, aún debería atraer a los fanáticos acérrimos. Por otro lado, el éxito de la nueva versión de My Bloody Valentine de Lionsgate debido a sus proyecciones en 3D es innegable, y los precios más altos de las entradas, junto con una campaña de marketing más sólida de Warner Bros. y la capacidad de obtener pantallas, deberían ayudar a Final Destination a ganar el fin de semana.
Inaugurada en Nueva York y Los Ángeles el miércoles y luego ampliada a más de 1300 cines el viernes, se encuentra la última comedia de Ang Lee, Taking Woodstock (Focus Features), una comedia ambientada en la época del famoso festival de música protagonizada por Demetri Martin, Emile Hirsch, Liev Schreiber y más. Aunque Woodstock prevalece en muchas mentes debido a su reciente 40 aniversario, probablemente no haya tanto interés en la película entre el público en general y, ciertamente, nadie menor de 30 años, lo que significa que el negocio estará disperso y se centrará principalmente en ciudades de arte y ensayo.
El elegido de esta semana es el documental de Sundance ganador del premio Ondi Timoners We Live in Public (Interloper Films), sobre el que puede leer más a continuación.
Este fin de semana del año pasado, hubo otra competencia entre dos películas, aunque películas muy diferentes para audiencias diferentes, y la comedia dirigida a mujeres The House Bunny (Sony), protagonizada por Anna Farris, Emma Stone y otras, ganó, ocupando el segundo lugar detrás de Ben. Stillers Tropic Thunder con 14,5 millones de dólares. Mientras tanto, Jason Statham protagonizó la nueva versión de Paul WS Anderson Death Race (Universal), que recaudó la decepcionante suma de $12,6 millones por el tercer puesto. La película deportiva inspiradora de Ice Cubes, The Longshots (The Weinstein Co.), se estrenó en el décimo lugar con $ 4.1 millones en más de 2,000 salas, otra bomba para el estudio independiente. Estrenada el miércoles, la comedia de Rainn Wilson The Rocker (20th Century Fox) terminó con $3.7 millones en sus primeros cinco días, una bomba bastante lamentable para el estudio. Los 10 principales recaudaron $ 83 millones, y esta semana dos ofertas principales deberían ayudar este fin de semana a superar esa cantidad.
El Destino Final (Nueva Línea/WB)
Protagonizada por Bobby Campo, Shantel VanSanten, Krista Allen, Mykelti Williamson, Haley Webb, Nick Zano, Andrew Fiscella, Richard T. Jones
Dirigida por David R. Ellis (Serpientes en un avión, Destino final 2); Escrita por Eric Bress (Destino final 2, El efecto mariposa)
Género: Terror, Acción
Clasificada R
Slogan: Solo porque sabes que está sucediendo, no significa que lo verás venir.
Resumen de la trama: un grupo de adolescentes sobrevive a un accidente horrible y mortal en una pista de carreras solo para comenzar a morir uno por uno cuando Death viene a recoger a aquellos que escapan de su destino previsto.
Entrevista con el productor Craig Perry
Análisis:
A medida que el verano llega a su fin, llegamos a los fines de semana en los que es más difícil que las películas dejen una marca, razón por la cual a menudo se les llama Dog Days of Summer, y es muy raro que sea un fin de semana en el que no tengamos uno, sino dos. secuelas, siendo esta la cuarta entrega de una exitosa franquicia de terror que ha recaudado $ 150 millones a nivel nacional en los cines. Claramente, los estudios están tratando de romper la maldición de larga data que tiende a matar cualquier película que se estrena el fin de semana anterior al Día del Trabajo, que este año parece estar ocurriendo más tarde de lo habitual. Aun así, la cuarta película Destino final conmemora una serie de novedades: es la primera entrega estrenada en verano, la primera comercializada y distribuida por Warner Bros., así como la primera estrenada en 3D.
El destino final original se estrenó en marzo de 2000 con solo $ 10 millones, pero la inteligente premisa de que la Muerte tiene un diseño que le permite reclamar a aquellos que sobrevivieron a desastres mortales fue una que se puso de moda y la película terminó recaudando más de $ 50 millones, mostrando el tipo de piernas eso es muy poco característico para el género de terror. Tres años más tarde, New Line entregó una secuela que abrió con $16 millones pero que no recaudó tanto como la película anterior, pero recaudó casi $90 millones en todo el mundo en comparación con su presupuesto de producción de $26 millones, lo que la hace lo suficientemente rentable para una tercera película. Final Destination 3 se estrenó en la primavera de 2006 con $19 millones y recaudó más que el original y la secuela anterior tanto a nivel nacional como internacional. Eso nos lleva a Número 4, una película que trata de superar el hecho de que usa exactamente la misma fórmula que las tres películas anteriores. Volviendo a la franquicia por primera vez desde la segunda película, que es la favorita de muchos fanáticos de la franquicia, están el director David R. Ellis, quien también dirigió la película de culto en Internet Snakes on a Plane (que fracasó a pesar del revuelo en Internet) y el escritor Eric. Bress, quien pasó a escribir El efecto mariposa después de abordar la primera secuela de Destino final.
Al igual que con las tres películas anteriores, la falta de actores de renombre en el elenco realmente no marcará la diferencia, porque la mayoría de ellos son meramente carne de cañón para que la Muerte los mate de formas extrañas e inesperadas, aunque algunos miembros anteriores del elenco lo han hecho mejor. cosas, como Sean William Scott y Mary Elizabeth Winstead.
El 3D ciertamente ayudará, ya que los fanáticos de la serie estarán emocionados de ver todos los asesinatos brutales en ese formato, y probablemente se esforzarán por encontrar los aproximadamente 1,500 cines que tienen capacidad para 3-D. Debido a que los precios de las entradas para 3D son generalmente más altos, eso debería ayudar mucho al promedio por cine en esos lugares, al igual que ayudó a que la nueva versión de My Bloody Valentine se estrenara con más de $ 20 millones a principios de este año. Eso solo representará aproximadamente la mitad de los 3,000 cines en los que The Final Destination se presenta. Warner Bros. muestra su influencia adicional con los distribuidores al llevarla a más cines que las presentaciones anteriores.
Si bien para algunos, la calificación R puede ser limitante, el mayor obstáculo es el hecho de que se abre contra Rob Zombies Halloween II (ver más abajo), lo que atraerá a algunos de los fanáticos del terror, al menos la noche del estreno. Debería haber suficientes de ellos que quieran ver ambos, pero tendrán que decidir cuál ver primero y si están dispuestos a una función doble. Lo bueno de Final Destination es que puede atraer más a las audiencias casuales que van al cine y a los fanáticos que no son de terror y probablemente atraerá a más mujeres que la película Zombies. En lo que podría parecer una decisión extraña, Warner Bros. decidió no proyectar este capítulo para los críticos, a pesar de que las películas anteriores encontraron fanáticos entre la multitud del género en línea que ayudó a encontrar fanáticos. De cualquier manera, las películas de terror tienden a atraer a los cinéfilos incluso cuando las críticas son negativas, por lo que al menos la película no se verá afectada por los críticos de impresión viejos y malhumorados que no están interesados ????en la serie.
Por qué debería verlo: Destino final siempre ha sido una de las franquicias de terror más divertidas y entretenidas debido a la forma inteligente en que matan a las personas.
Por qué no: la serie ciertamente usa mucho de la misma fórmula, y con la mayoría de las cuartas entregas, es posible que algunos ya estén cansados ??de ella.
Proyecciones: $19 a 21 millones el primer fin de semana y $54 a 55 millones en total.
COMPARACIONES
Halloween II (Dimension Films)
Protagonizada por Scout Taylor-Compton, Tyler Mane, Danielle Harris, Daniel Roebuck, Ezra Buzzington, Mark Christopher Lawrence, Jeffrey Daniel Phillips, Dayton Callie, Richard Brake, Matt Bush, Howard Hesseman
Escrita y dirigida por Rob Zombie (Halloween,
Género: Terror, Suspenso, Suspense
Calificado
Slogan: Puedes correr. Puedes esconderte. O puedes pelear COMO EL INFIERNO.
Resumen de la trama: Michael Myers (Tyler Mane) ha estado tratando de reconectarse con su hermana Laurie (Scout Taylor-Compton) y con eso, nos referimos a tratar de matarla, enviarla al hospital y luego cortar una franja de horribles asesinatos. mientras trata de encontrarla y terminar el trabajo.
Análisis:
La segunda oferta de terror del fin de semana es la undécima entrega de una franquicia de terror que existe desde hace más de 30 años, así como la secuela del relanzamiento de Rob Zombies 2007 de esa franquicia de hace dos años, la primera entrega en recaudar más de la película original y la continuación más exitosa.
Creado por John Carpenter en 1978, el Halloween original se convirtió en un ejemplo temprano de la película slasher adolescente que se hizo tan popular a finales de los 70 y principios de los 80, además de continuar con la tendencia de situar las películas de terror en el ámbito de una determinada festividad u otra. (ver My Bloody Valentine, etc.). Tres años más tarde, hubo una secuela, y luego la franquicia se salió un poco de control cuando se lanzaron cuatro secuelas pobres con muy poca fanfarria. Fue solo cuando Jamie Lee Curtis regresó para el 20 aniversario de Halloween: H20 en 1998 que la serie comenzó a llamar la atención nuevamente, y resultó ser un movimiento bastante inteligente, ya que recaudó $ 55 millones. Cuatro años después, el seguimiento Halloween: Resurrection funcionó decentemente a pesar de no ser aceptado por los fanáticos del terror.
Hace dos años, Zombie se anotó el gran éxito de relanzar la franquicia de Halloween con una nueva historia de origen que sería fiel a la película original de John Carpenter, pero que, con suerte, la haría más emocionante para el público joven moderno. La película se estrenó durante el fin de semana del Día del Trabajo de cuatro días, recaudó $ 30 millones y estableció un nuevo récord para las vacaciones, pero recaudó menos de la mitad de la cantidad del fin de semana de apertura, lo que no es una buena señal de que el boca a boca. fue lo suficientemente fuerte como para que la gente se lo recomendara a sus amigos. Al igual que Kevin Smith, Zombie tiene su propio grupo de fanáticos acérrimos y aficionados al terror que verán todo lo que hace, tal vez porque saben que tiende a darles lo que quieren, pero su estilo cinematográfico no atrae exactamente al público masivo y tiene sus críticos. . De hecho, los críticos pagados que vieron la última película prácticamente la destrozaron, dándole solo un 26% en Rotten Tomatoes, lo que puede ser la razón por la cual Dimension Films ni siquiera está proyectando el último capítulo para ellos.
Para la secuela regresan Tyler Mane como el nuevo Michael Myers y el acosado principal de las películas anteriores, Scout Taylor-Compton, así como el legendario actor Malcolm McDowell como el Dr. Loomis. (Por supuesto, no podías mantener alejada a la esposa de Rob Zombies, Sheri Moon, ya que regresa en flashbacks como la madre de Michael). la película anterior, en lugar de ser cualquier tipo de sorteo. Al igual que las anteriores películas de Halloween, el sorteo es el personaje icónico de Michael Myers y Zombies tratamiento del género.
De lo contrario, realmente no hay mucho para diferenciar esto de otras secuelas de terror, y aunque Dimension ha intentado valientemente comercializar la película de manera similar a la primera, estos son tiempos diferentes, no es que el atractivo de las películas slasher se esté desacelerando en el corto plazo, pasando por el éxito de My Bloody Valentine y Friday the 13th a principios de este año.
Una cosa a tener en cuenta es que la película original no tuvo competencia directa, mientras que la secuela tendrá que lidiar con la competencia de El destino final. Ambas películas pueden verse afectadas por el hecho de que, a pesar de ser secuelas de bastante alto perfil, ninguna podrá aumentar la conciencia por la atención adicional que las reseñas en los principales periódicos pueden brindarles a cualquiera de ellas, si son buenas. Ambos también podrían verse afectados por ser liberados en un fin de semana de finales de agosto, lo que algunos consideran una maldición.
Por qué debería verlo: Rob Zombie tiene otra oportunidad de aventurarse en el territorio de John Carpenter.
Por qué no: el estilo cinematográfico y la sensibilidad distintivos de Zombies no son una taza de té para todos.
Proyecciones: $ 15 a 17 millones el primer fin de semana y aproximadamente $ 40 millones en total.
COMPARACIONES
Tomando Woodstock (características de enfoque)
Protagonizada por Demetri Martin, Emile Hirsch, Imelda Staunton, Henry Goodman, Jonathan Groff, Mamie Gummer, Eugene Levy, Jeffrey Dean Morgan, Liev Schreiber
Dirigida por Ang Lee ( Brokeback Mountain , The Ice Storm , Lust, Caution , The Hulk y muchas más); Escrito por James Schamus (Lujuria, Precaución)
Género: Comedia, Drama
Clasificada R
Slogan: Una generación comenzó en su patio trasero.
Resumen de la trama: Es 1969, y Elliot Teichberg (Demetri Martin) ha regresado para el verano para ayudar a sus padres (Imelda Staunton, Henry Goodman) en su hotel Catskills, cuando Michael Lang (Jonathan Groff) lo contacta para realizar una reunión de tres días. festival de música, que llegaría a ser legendario.
Revisar
Análisis:
Cuando eres un director ganador de un Premio de la Academia como Ang Lee, el mundo es tu ostra y puedes hacer prácticamente lo que quieras, que puede ser la razón por la que Lee y su antiguo colaborador James Schamus han decidido hacer una película basada en el libro de Elliot Tiber. , uno de los habitantes de Bethel, Nueva York a finales de los 60 que se vio muy afectado por la invasión de cientos de miles de hippies y jóvenes para el mítico Festival de Woodstock. No es irónico que la película se estrene en un momento en que los medios de comunicación están cubriendo mucho a Woodstock, ya que recientemente se celebró el 40 aniversario del famoso festival de música.
Protagonizando la película y haciendo su debut cinematográfico en un papel estelar está el comediante Demetri Martin, mejor conocido por sus apariciones en The Daily Show y su propio programa Comedy Central, y este es un gran papel para él, siendo la estrella de Ang Lee. película. Martin se une a un par de actores más familiarizados con este territorio, incluido Emile Hirsch, quien protagonizó Sean Penns Into the Wild y luego coprotagonizó con Penn el lanzamiento de Focus Milk, y ciertamente es un actor en ascenso, incluso si interpreta el título. personaje en el Speed ??Racer de Wachowski no tuvo éxito. Tiene un papel relativamente pequeño en la nueva película de Lee. Liev Schreiber es un actor de actores, que ha estado haciendo películas durante aproximadamente 15 años, primero encontrando éxito en la serie Wes Cravens Scream pero también apareciendo en otras grandes películas de verano como The Sum of All Fears y nuevas versiones de The Omen y The Manchurian Candidate. Más recientemente, coprotagonizó con Daniel Craig el drama de la Segunda Guerra Mundial Defiance, un sorprendente éxito de autor, y luego interpretó a Sabretooth en el éxito de este verano X-Men Origins: Wolverine; en Lees más reciente, usa un vestido, interpretando a un guardia de seguridad travestido. Los padres de Martin interpretan a la actriz británica Imelda Staunton, mejor conocida como la estrella nominada al Oscar de Mike Leighs Vera Drake y como Dolores Umbridge de Harry Potter y la Orden del Fénix, y el actor de teatro menos conocido Henry Goodman.
A pesar de tener otro elenco típicamente sólido, Ang Lee es el tipo de director cuyo nombre en una película es algo atractivo, especialmente después de su epopeya de kung fu asiático Crouching Tiger, Hidden Dragon, que casi lo convierte en un nombre familiar, ya que recaudaría $ 128. millones, la película en chino más taquillera de los Estados Unidos. Luego, Lee se enfrentó al superhéroe Hulk de Marvel, una película que superó a la película anterior de Lee, pero que en general se consideró una decepción entre los fanáticos. (Cuando Marvel relanzó la franquicia, fue sin Lee o la estrella de cine Eric Bana). Luego, Lee volvió a la tarifa asiática más artística con el drama romántico de la Segunda Guerra Mundial Lust, Caution, que apenas superó a los cines de autor, recaudando menos de $ 5 millones en total.
Focus Features está estrenando la última película de Lee en Nueva York y Los Ángeles el miércoles y luego en todo el país en aproximadamente 1,300, lo cual no es un concepto extraño ya que películas como Fahrenheit 9/11 han utilizado un enfoque similar. Lo extraño es el fin de semana en el que Focus estrena la película y el hecho de que se está ampliando tan pronto. Este es el tipo de película que normalmente haría una plataforma y luego se abriría más ampliamente más tarde, además, Focus normalmente abriría las películas de Lee más adelante en el año con la esperanza de obtener premios. Así fue como manejaron la película biográfica de Milk del año pasado, que funcionó muy bien en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, pero nunca igualó el éxito de Brokeback Mountain, a pesar de seguir una campaña similar. Tal vez Focus se dio cuenta de que lo último de Lee simplemente no tiene ese tipo de potencial de premios, por lo que lo lanzarán a fines del verano, con la esperanza de satisfacer el interés en Woodstock con su 40 aniversario. La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes, donde obtuvo críticas mixtas en su mayoría, y las críticas probablemente continuarán mezclándose a medida que varios críticos evalúen. Se espera que muchos cinéfilos casuales lo elijan como su primera opción este fin de semana, y parece que, aparte de los fanáticos del trabajo de Ang Lee, esto solo atraerá a aquellos que estén levemente interesados ??en el festival, que calculamos que solo serán hombres y mujeres mayores de 30 años. años.
Por qué debería verlo: Ang Lee es uno de esos maestros cineastas de autor que no pueden equivocarse. Incluso si no estás loco por su última oferta, no puedes negar el arte de la realización cinematográfica.
Por qué no: ¿Ang Lee haciendo una comedia? ¿Basado en Woodstock? Eso parece alejarse mucho de su trabajo anterior.
Proyecciones: $ 4 a 5 millones el primer fin de semana y aproximadamente $ 15 millones en total.
COMPARACIONES
EL ELEGIDO:
Vivimos en público (Películas de interloper)
Protagonizada por Josh Harris
Dirigida por Ondi Timoner (Dig!)
Género: Documental
Sin clasificar
Lema:
Resumen de la trama: el documental de Ondi Timoners analiza la carrera del pionero de Internet Josh Harris, quien hizo muchas innovaciones en el mundo de la transmisión de audio y video y el concepto de comunidades en línea, lo que lo convirtió en multimillonario, solo para que se fuera. de todo y desaparecer de la vista del público.
Entrevista con Ondi Timoner y Josh Harris
Si bien no puedo ver muchos documentales en los festivales de cine, realmente escogí una estupidez en el Festival de Cine de Sundance de este año cuando vi la nueva película de Ondi Timoner, una cineasta brillante que se sumerge por completo en cualquier mundo que decida explorar. Para su documento anterior Dig! siguió a las bandas de rock The Dandy Warhols y Brian Jonestown Massacre mientras exploraba la relación entre las bandas cuando una se hizo famosa y la otra languidecía en la oscuridad del culto.
Para We Live in Public, echa un vistazo igualmente profundo a Joshua Harris, un tipo que abrió tanto camino en el mundo virtual, habiendo previsto el futuro de Internet y creado algunas de las primeras plataformas de chat, así como Pseudo. com, una de las primeras cadenas de televisión en línea antes de descarrilarse y experimentar con lo que la gente haría para aparecer ante la cámara. Estaba tan adelantado a esta época hasta que se alejó del mundo de los negocios y comenzó a explorar el mundo de las artes escénicas y la escena artística del centro organizando locas fiestas tecnológicas.
Si bien la película aborda brevemente la infancia de Harris como adicto a la televisión, la película se pone en marcha cuando se le ocurre la idea de Quiet, que es donde Timoner entró en escena para documentar el proyecto experimental, esencialmente una comuna búnker subterránea llena de artistas y Los amigos de Josh con cámaras de video por todas partes. Harris usó el búnker para crear la primera comunidad en línea de la vida real cuyos habitantes pueden hacer lo que quieran siempre y cuando se den cuenta de que están siendo filmados y observados. En esencia, el proyecto fue un inquietante precursor de los reality shows de cámara oculta como Gran Hermano, un fascinante experimento humano, hasta que te das cuenta de lo que está pasando ahí abajo, desde gente caminando desnuda hasta lavado de cerebro y un campo de tiro completo. . Es algo realmente espeluznante, especialmente si vivías en la ciudad de Nueva York en ese momento (como yo) y no te diste cuenta de lo que estaba pasando. El proyecto llega a una conclusión infernal cuando la policía allana el búnker justo cuando el siglo XX llega a su fin. Posteriormente, Harris se muda a un departamento con su novia Tanya para convertirse en el sujeto de su próximo experimento, con cámaras las 24 horas del día, los 7 días de la semana para capturar cada aspecto de su relación y transmitirlo al mundo en tiempo real, algo que ninguna relación podría posiblemente. resistir a. (Cuando implosiona en la cámara, es increíblemente difícil de ver).
Hay pocas dudas de que Harris es un visionario, muy adelantado a su tiempo, pero uno que pocos de los miles de millones de personas en Internet se dan cuenta de que existió. Lo que quizás no entiendas al ver el documental es si es excéntrico o simplemente loco, porque el documental no intenta entrar en las motivaciones detrás de algunas de las ideas más locas de Harris, como su alter ego de payaso, Luvey.
Al igual que con Dig! esto está lejos de ser un documental clínico lleno de cabezas parlantes, ya que Timoner tuvo acceso a casi 5,000 horas de metraje tomado de proyectos experimentales locos de Josh Harris, que revisó para encontrar los momentos más representativos, marcándolos con canciones perfectamente seleccionadas que traen todas las poderosas emociones crudas.
En este día de Facebook y MySpace y Twitter y los blogs, todos compartíamos nuestras vidas personales con cualquiera que mirara o leyera, mientras esencialmente cedíamos los derechos de nuestra propia identidad. Esto es algo que Harris estaba explorando hace diez años con Quiet y We Live in Public, y Timoner establece paralelos sin esfuerzo con esta película. Si eso no convierte a We Live in Public en el documental más creativo, oportuno y relevante del año, entonces está bastante cerca.
Se abre en Nueva York el viernes en el IFC Center, seguido de Boston el 4 de septiembre, Los Ángeles el 24 de septiembre, San Francisco el 2 de octubre y más en el futuro.
También en edición limitada:
Mystery Team (Atracciones en la carretera) La compañía de comedia Derrick de California protagoniza esta película favorita del Festival de Cine de Sundance, interpretando a un grupo de niños detectives a punto de graduarse de la escuela secundaria e ingresar al mundo real pero incapaces de seguir adelante y actuar según su edad. Cuando los padres de una niña del vecindario son asesinados, el Equipo Misterioso está en el caso, llevándolos a un territorio más oscuro de traficantes de drogas y strippers. Se estrena en 8 teatros de ciudades seleccionadas, incluidas Austin, Athens, Georgia, un par de lugares en Florida e Iowa con planes de expandirse a nivel nacional en octubre. Puedes ver la lista completa aquí.
The Open Road (Anchor Bay Films) Justin Timberlake interpreta al beisbolista de ligas menores Carlton Garret en esta comedia deportiva de Michael Meredith en la que el joven emprende un viaje por carretera con su novia Lucy (Kate Mara) intentando encontrar a su padre, el legendario beisbolista. jugador Kyle Garret (Jeff Bridges) después de que su madre (Mary Steenburgen) se enferma con la esperanza de reunir a su familia. Se abre en ciudades selectas el viernes.
The September Issue (Roadside Attractions) Este nuevo documento de RJ Cutler ( The War Room , American High) analiza en profundidad a Anna Wintour, editora en jefe de la revista Vogue durante 20 años y, sin duda, la más poderosa persona en la industria de la moda. (Meryl Streep supuestamente estaba interpretando a Wintour en el éxito de 2006 The Devil Wears Prada). Cutler sigue a Wintour y su equipo de editores mientras preparan el número de septiembre de 2007, que será el mayor número de la revista hasta la fecha. Se estrena en Nueva York el viernes y en otras ciudades el 11 de septiembre.
Mini-Reseña: (¡Próximamente!)
Big Fan (First Independent Pictures) Patton Oswalt protagoniza el debut como director de Robert Siegel (guionista de The Wrestler de Darren Aronofsky) como Paul Aufiero, un fanático acérrimo de los New York Giants que vive con su madre en Staten Island. Cuando ve a su héroe, el apoyador de los Gigantes Quantrell Bishop, lo sigue a un club de striptease de Manhattan para tratar de conocerlo y recibe una paliza por sus esfuerzos. Luego tiene que decidir si presentar cargos, marginar a Bishop y arruinar potencialmente la temporada de su equipo o mentir sobre lo que sucedió y esperar que los Giants puedan recuperarse en el juego contra sus archirrivales, los Eagles. El favorito de Sundance se estrena en Nueva York y Los Ángeles el viernes.
Entrevistas con Patton Oswalt y Robert Siegel
Mini-Reseña: (¡Próximamente!)
En el fin del mundo (Wealth Effect Media) documental de Dan Stones sobre la 3.ª campaña antártica de la Sea Shepherd Conservation Society, un grupo de hombres y mujeres comunes y corrientes intentaron imprudentemente detener una flota ballenera japonesa a pesar de que no tenían el entrenamiento adecuado o equipo para realizar correctamente el viaje. Se estrena el viernes en el Cinema Village.
Mini-Reseña: (¡Próximamente!)
La próxima semana es el fin de semana del Día del Trabajo y tres nuevas películas competirán por las audiencias navideñas de tres días, incluido el thriller de acción de Gerard Butler Gamer (Lionsgate) de los creadores de Crank, la comedia romántica de Sandra Bullock-Bradley Cooper All About Steve ( 20th Century Fox) y Mike (Beavis and Butthead) Juzga la tercera comedia de acción en vivo Extract (Miramax), protagonizada por Jason Bateman.
Derechos de autor 2009 Edward Douglas