Cuando BoA y Wonder Girls se convirtieron en las primeras estrellas de K-pop en figurar en el Nosotros 200 y Hot 100 en 2009, presagiaron una de las tendencias musicales de más rápido crecimiento de esta generación. Aunque los esfuerzos iniciales detrás de esos grupos en los Estados Unidos fracasaron, el K-pop ahora se ha acercado más que nunca a la corriente principal: Sea testigo de BTS, dos álbumes No. 1 de Nosotros 200 en 2018, solo un indicador de lo que resultó ser un gran año para K-pop en los Estados Unidos (otros seis actos de K-pop también llegaron a la lista ese año). E incluso sin mucha reproducción de radio aquí, la influencia del K-pop está creciendo rápidamente. A medida que las redes sociales y las plataformas de transmisión han evolucionado, también lo ha hecho una base de fans muy socialmente comprometida que no solo dedica cuentas enteras de Twitter a enviar a sus artistas favoritos a las listas de Nosotros , sino que también compra estadios para apoyarlos y sintoniza la televisión llamativa. especiales solo para echarles un vistazo, acercando cada vez más a los actos coreanos a la vanguardia del pop estadounidense.
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En 2016, el descontento de China con un acuerdo sobre un sistema de misiles entre Estados Unidos y Corea del Sur lo llevó a prohibir todo el hallyu , o contenido cultural pop coreano, principalmente el K-pop. Fue un golpe financiero para las tres principales compañías de K-pop. Algunos continuaron acercándose a China con actos no coreanos, pero otros se enfocaron en enviar a sus artistas a mercados florecientes como Estados Unidos. (Según los informes, los promotores chinos están presionando a las autoridades para que levanten las restricciones, aumentando las acciones de la compañía K-pop). Mientras tanto, en cada uno de los últimos tres años, según Nielsen Music, el consumo de música coreana en los Estados Unidos se ha duplicado, y durante el mismo período más artistas coreanos que nunca comenzaron a hacer giras por América del Norte. Las estrellas coreanas se hicieron más prominentes en la televisión estadounidense, con BTS apareciendo en los Nosotros Music Awards de 2017 y 2018, los American Music Awards de 2017 y los premios Grammy de 2019.
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Dick Clark Productions transmite tanto los BBMA como los AMA, y la compañía atribuye su interés inicial en BTS y K-pop a sus crecientes seguidores estadounidenses en las redes sociales. (DCP y Nosotros son propiedad de Valence Media). Fueron las listas de Nosotros las que indicaron que el K-pop ahora era una gran parte de la escena musical en los EE. UU., dice Ariel Elazar, vicepresidente ejecutivo de marketing de marca y estrategia digital en DCP. Una vez que comenzamos a analizar el compromiso, los [artistas] de K-pop tenían fanáticos específicos en los EE. UU. que se conectaban con ellos a nivel personal en las redes sociales. Básicamente llegamos a la conclusión de que el K-pop tenía que ser parte de nuestro espectáculo.
Jeremy Lowe, gerente sénior del mismo equipo de DCP, señala que tales eventos televisados ??ofrecen a los artistas de K-pop acceso no solo a una audiencia estadounidense mucho más amplia, sino también a actos occidentales con los que podrían tener éxito en las listas de éxitos en el futuro. Mientras estaba en Las Vegas en 2017 para los BBMA, BTS y The Chainsmokers se encontraron; cuatro meses después, una co-escritura con The Chainsmokers Drew Taggart, Best of Me, apareció en BTS Love Yourself: Her . En los últimos años, han proliferado colaboraciones similares, como BTS Mic Drop (Remix) con Steve Aoki y Desiigner, su primer sencillo de platino certificado por la RIAA, y Blackpink y Dua Lipas Kiss and Make Up, que irrumpió en el Hot 100 en 2018 a pesar de no haber sido promocionado como sencillo.
El público estadounidense en general ha tenido una creciente curiosidad por el K-pop, pero no fue hasta que vimos colaboraciones entre artistas coreanos y occidentales [que] lo vimos impregnar la prensa y las redes sociales, dice Eddie Nam de EN Management con sede en Los Ángeles, quien dirige al cantante (su hermano) Eric Nam y al trío de hip-hop Epik High a nivel internacional, y también asesora al colectivo creativo AXIS con sede en Seúl. Aún así, demasiadas veces la gente ha asumido que su éxito en Asia se traducirá directamente en los Estados Unidos, y ese no es el caso.
El mundo del K-pop siempre ha prosperado en los espacios digitales, pero a medida que su presencia creció en las redes sociales en los últimos años (en 2018, los artistas de K-pop y el contenido relacionado se mencionaron en 5300 millones de tuits en todo el mundo, según Twitter) y la música digital las plataformas se multiplicaron, las audiencias más allá de las cohortes de fanáticos tuvieron la oportunidad de ponerse al día. A medida que más oyentes de música se adaptaban a las plataformas digitales/en línea para escuchar música, también se vieron impulsados ??a descubrir nuevos artistas y música, dice el director gerente de SM Entertainment USA, Dominique Rodríguez. SM gestiona actos de K-pop, incluido el grupo de chicas Red Velvet y la banda de chicos NCT 127, quienes han reservado giras por América del Norte en 2019 (Red Velvet acaba de completar una serie corta de fechas de teatro).
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Spotify informa que la proporción de escuchas de K-pop ha crecido alrededor de un 65 por ciento anual desde 2015, y Apple Music tuvo un crecimiento interanual del 86 por ciento en los Estados Unidos solo entre 2017 y 2018. El año pasado, la estación Pandora Musics K-Pop Girl Groups creció más del 182 por ciento en escuchas año tras año, mientras que su estación K-Pop Boy Bands aumentó en un 90 por ciento.
Con esa audiencia ampliada a su disposición, los artistas de K-pop y las compañías que dirigen sus carreras se acercan al mercado estadounidense de manera diferente. Las colaboraciones ahora se consideran con más cuidado, dice Nam, en lugar de simplemente juntar grandes nombres y esperar que una canción aparezca instantáneamente en las listas de éxitos, como fue popular a mediados de la década de 2000 y principios de la de 2010. También sugiere que la dedicación de BTS a realizar giras frecuentes en los Estados Unidos (el grupo acaba de anunciar tres espectáculos en estadios adicionales a sus 12 fechas estadounidenses recientes) está influyendo en otros actos: más de una docena de artistas coreanos llevarán sus giras a Estados Unidos en la primera mitad de 2019. , incluido Blackpink, que también se presentará en Coachella en abril.
La industria de la música estadounidense es ultracompetitiva, dice Nam. Para competir, tienes que jugar el juego: programas de radio, apariciones en televisión, giras. Tienes que esforzarte para ver los frutos de tu trabajo.
Este artículo apareció originalmente en la edición del 2 de marzo de Billboard.