Para su artículo de portada de Nosotros de abril de 2013, Phoenix fue anunciado como el rey de la fuga de Coachella. Y lo han hecho, aunque su camino hacia el éxito ha demostrado cuán lenta y metódica puede ser una ruptura.
Antes del lanzamiento de Wolfgang Amadeus Phoenix en 2009, el disco que finalmente llamó la atención de las masas, Phoenix no era oscuro, pero tampoco era exactamente digno de mención. Desde que se formaron en los suburbios parisinos a finales de los 90, lanzaron tres álbumes en Astralwerks. El grupo liderado por Thomas Mars, que asumió el papel de la respuesta rockera de Frances a amigos como Daft Punk, era el tipo de banda que aparecía regularmente en las listas críticas de Best Of, pero que apenas había escapado al estatus de nicho. Un cambio a Glassnote Records, un indie estadounidense con el tirón de un major, cambió todo eso.
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Su debut en Glassnote, Wolfgang Amadeus Phoenix, mostró la composición de canciones de pop rock simplificada y más segura de la banda hasta la fecha y el mandamás de Glassnote, Daniel Glass, supo qué hacer con eso. Aunque la radio estadounidense tardó en ponerse al día, el sencillo principal 1901, un pedazo absolutamente irresistible de gloria del synthrock, se mantuvo y dejó su marca. Después de 31 semanas en Alternative Songs, el sencillo finalmente alcanzó el número 1, marcando el viaje más largo a la cima en la historia de la lista. Agregue el éxito similar de su sencillo de seguimiento Lisztomania, y el LP superó todas las expectativas, vendiendo 710,000 unidades hasta la fecha, según Nielsen SoundScan.
Al estilo típico de Phoenix, el cuarteto se tomó su tiempo para preparar el seguimiento. Después de finalizar el apoyo de la gira de Wolfgang Amadeus a fines de 2010, Phoenix pasó dos años completos en los estudios de Nueva York y París con el productor Philippe Zdar, creando un álbum que seguramente esperaban que fuera más que una vuelta de victoria.
El fin de semana pasado en Coachella, los rumores de una colaboración de Daft Punk hicieron que el rumor sobre los cabezas de cartel de Phoenix se volviera febril. Pero en lugar de los robots, un colaborador mucho menos esperado se detuvo. Fue R. Kelly, quien cantó su característico Ignition (Remix) sobre el burbujeante ritmo inicial de 1901. El mashup funcionó bien, demostrando que la canción característica de Phoenix todavía tiene piernas. Pero, ¿qué pasa con el nuevo material de Phoenix? Nosotros echa un vistazo pista por pista al quinto álbum de estudio de la banda, uno de los nuevos lanzamientos de indie rock más esperados de 2013.
1. Entretenimiento
¿Sabes cómo los nerds de la música a menudo se quejan de que un sencillo principal no representa realmente un álbum? ¡Para Bankrupt!, el entretenimiento es lo opuesto a eso. Como casi todo el LP, hay un fuerte atractivo pop para aquellos con oído para una producción brillante. Cada detalle musical, desde la pared inicial de teclados hasta la voz de Thomas Mars, está cubierto con una especie de brillo de producción que impregna el álbum y sirve bien a Phoenix. Como la pista de enfoque, seguramente se comparará con Lisztomania y 1901 y en realidad recuerda el ritmo propulsor de los primeros y la gran acumulación previa al coro de los últimos. Carece de un gancho lo suficientemente fuerte como para superar la felicidad pura de 1901, pero dada la mayor exposición de Phoenix, aún podría igualar su éxito.
2. The Real Thing No es de extrañar que Phoenix se tomó dos años completos en el estudio (tanto en París como en Nueva York) para finalizar este álbum. The Real Thing es una pista pop meticulosamente producida que está repleta de pequeños matices, incluso para los estándares de audiófilos de Phoenix. Solo concéntrese en cómo los sonidos del sintetizador cambian a lo largo de la pista, desde pequeños riffs sutiles que responden a la voz de Mars hasta un gemido de fondo en el coro y obtendrá un buen placer para los oídos. Aún así, hay una esperanza persistente de que todos los mejores momentos de Bankrupt! no sean tan pasivos.
3. SOS en Bel Air En lo que podría decirse que es el tema más inmediato del álbum, Thomas Mars explora la vida social y, a juzgar por su grito en el coro (¡Pon mi nombre en tu lista, SOS en Bel Air!), las cosas no van tan bien. Las pistas tienen que ver con la energía cinética, y con su ritmo de tambor lleno de vida y un estribillo perfecto de rápido a lento y viceversa. Es otro prototipo de canción de Phoenix en un álbum lleno de prototipos de canciones de Phoenix. Alrededor de este punto, te das cuenta, te guste o no, Phoenix todavía está perfectamente contento de trabajar con la plantilla de Wolfgang Amadeus.
4. Tratando de ser genial
Continuando con el tema aparente de la pista anterior, los chicos de Phoenix regresan con un número de medio tiempo que dice: Solo estoy tratando de ser genial, es todo gracias a ti. ¿Pero son amigos de Daft Punk y filmaron su historia de portada de Nosotros en una galería solo intentándolo?
5. ¡En bancarrota! Con cinco álbumes en su carrera, estaban comenzando a darse cuenta de los trucos sofisticados que a Phoenix le gusta hacer, como recordarnos que están en rockers de más de cuatro minutos al lanzar canciones de siete minutos que cambian de forma en medio de sus discos. Lo hicieron en Wolfgang Amadeus con Love Like a Sunset y lo vuelven a hacer aquí con la canción principal. De hecho, las dos canciones en expansión se unieron en el reciente concierto de la banda en Brooklyn. La pista, en su mayoría tranquila, funciona principalmente como un interludio entre las mitades bastante congruentes del álbum, aunque alcanza su punto máximo con una atronadora acumulación de sintetizador alrededor de la marca de 2 minutos. Si te suena familiar, ¡es el mismo byte de sonido que se usaba en uno de los primeros en quiebra! teaser en el sitio oficial de Phoenix.
6. Drakkar Noir Thomas Mars inicia la segunda mitad del álbum haciendo algo en lo que es bueno: ¡ser más genial que tú! Sin embargo, todo es muy divertido, ya que se lamenta de la fragancia masculina titular diciendo que podrías hacerlo mejor, Drakkar Noir, accesorios baratos. . ¿Mensaje de Marte? ¡No te conformes con menos que lo mejor!
7. Cloroformo: continúan los divertidos títulos de las canciones, con uno que sugiere que la banda prestó atención en la clase de química de la escuela secundaria (el cloroformo es un compuesto orgánico ligeramente peligroso). Cualquiera que sea la conexión (¿amor tóxico de Marte?), Chloroform es un elemento destacado del lado b, con sus teclados cálidos y fluorescentes que emiten una sensación tropical cálida en la línea de Delorean o Tough Alliance. Es un sonido que podría no traducirse bien en un club de rock, pero sonaría como en casa impregnando un festival de verano al atardecer.
8. Dont Musicalmente, el bastante anodino Dont no se destaca mucho, excepto por las secuencias de batería de fuego rápido que cierran los coros. Las letras de Mars tocan su miedo al amor y las relaciones serias, un tema que se encuentra en gran parte del álbum: Lo que sea, eran tan cerca de lo serio. Sea cual sea la promesa que me hiciste, no tengo ningún problema en decir que no. Esperemos que esto no refleje conflictos con su muy famosa esposa, Sofia Coppola.
9. Bourgeois Thomas Mars ofrece un poco de comentario social aquí, cantando, Bourgeois, ¿por qué te importaría más? Te dan casi todo, te creías casi cualquier cosa. Una canción pop de tempo medio sobre la mediocridad de una chica de clase media podría ser un fastidio, pero afortunadamente, la sensación cálida y reflexiva de la música se asienta muy bien hacia el final del álbum. Aquí encontrará sutilezas más deliciosas en la producción de Phoenix con un fundido de entrada y salida gradual que aporta un gran sentido de simetría a la canción.
10. Ciudad oblicua No sabemos de qué ciudad habla Marte, pero está bastante desanimado por su comercialización. Quería salir de las apuestas bíblicas, comienza la canción, mientras Mars lamenta el culto a la marca de íconos como Coca-Cola, cuyo nombre también desaparece. Una vez más, Phoenix muestra su sentido de la simetría, terminando el álbum con una canción animada y animada que probablemente podría haber sido una apertura decente.
Reseña del álbum 4 ESTRELLAS