Phil Spector, el artesano sónico que fue pionero en un extravagante estilo de producción de Wall of Sound que aplicó a los éxitos de las Ronettes, los Righteous Brothers, los Beatles y muchos otros, murió el sábado 16 de enero en el Centro de Atención Médica de Stocktons California, California. State Prison, donde había estado cumpliendo una condena de 19 años por una condena por asesinato en 2009. Tenía 81 años.
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Phil Spector
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Su muerte fue confirmada en un comunicado de prensa por el Departamento de Correcciones y Rehabilitación de California. Según el comunicado, fue declarado muerto por causas naturales alrededor de las 6:35 p. m. en un hospital local. El médico forense del condado de San Joaquín determinará la causa oficial de la muerte.
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Spector en el siglo XXI puede estar asociado con la locura y el asesinato. Pero a principios de los años 60, el primer autor del pop se hizo famoso por supervisar todos los aspectos del proceso de grabación, incluidas las letras, la composición, los arreglos, la producción, la dirección, la interpretación, la mezcla e incluso la propiedad de Philles Records, el sello que lanzó éxitos como Crystals Hes. a Rebel, las Ronettes Be My Baby y los Righteous Brothers Youve Lost That Lovin Feeling. Hizo todo esto cuando tenía poco más de 20 años con una técnica densa y cargada de eco que más tarde aportó al álbum final de los Beatles, Let It Be , ¡así como al Instant Karma de John Lennon! y George Harrison , Todas las cosas deben pasar . Fusionando pop, rock, R&B y varios ritmos latinos con orquestaciones de música clásica, Spector creó pequeñas sinfonías para niños que han influido en músicos tan diversos como Brian Wilson, My Bloody Valentine y Amy Winehouse.
Tuvo una gran influencia en mi generación y en todas las generaciones posteriores, dice Dion a Nosotros en un comunicado. Spector produjo las turbulentas sesiones del álbum de 1975 del artista Born to Be With You, un álbum que desde entonces se ha convertido en un clásico, uno que los músicos han citado y celebrado. Damos por sentado muchas de las técnicas de grabación y olvidamos quién las inventó. Phil lo hizo, y puedo atestiguarlo. Tuve la suerte de trabajar con él. Cuando llegó a Warner Brothers, solicitó específicamente trabajar conmigo. Estoy agradecido por los discos que hizo conmigo.
Nacido el 26 de diciembre de 1939 en el Bronx de inmigrantes judíos de primera generación, Spector se crió en Los Ángeles después del suicidio de su padre. En Fairfax High School, reunió a su grupo Teddy Bears, que grabó su producción propia To Know Him Is to Love Him. Después de que alcanzó el número 1 a fines de 1958, justo antes de cumplir 19 años, Spector fue aprendiz con el dúo de compositores y productores Jerry Leiber y Mike Stoller; co-escribió Spanish Harlem de Ben E. Kings y tocó el solo de guitarra en Drifters On Broadway. Después de exitosas producciones para las Paris Sisters y otros, Spector se asoció con el ex promotor de Lieber/Stoller, Lester Sill, para crear Philles Records. En el primer año, Spector compró Sill para convertirse en el único propietario de la etiqueta a los 21 años, lo que también lo colocó entre los primeros millonarios hechos a sí mismos.
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Con voces juveniles pero duras, arreglos extravagantes creados principalmente por Jack Nitzsche, actuaciones masivas de músicos de sesión de Wrecking Crew de Los Ángeles y melodías memorables al instante de los mejores compositores (incluidos Ellie Greenwich, Jeff Barry, Cynthia Weil, Barry Mann, Carole King y Spector él mismo), los sencillos de Philles de los Crystals, Darlene Love, los Ronettes (encabezados por la futura esposa de los Spector, Ronnie Spector), y sus compañeros dominaron las máquinas de discos de principios a mediados de los 60 y las ondas de radio AM. Tom Wolfe lo apodó con razón El primer magnate de los adolescentes en 1965.
Pero a mediados del 66, cuando las bandas de rock autónomas habían reemplazado a la mayoría de los actos vocales dependientes de Brill Building, todos los sencillos posteriores de Philles fallaron. Tras el relativo fracaso de lo que consideraba su mayor logro, Ike & Tina Turners River Deep, Mountain High, Spector cerró Philles y se tomó un año sabático. A los 69 años, se recuperó con el igualmente exquisito Black Pearl de Checkmates, Ltd. Aunque sus sobregrabaciones orquestales en The Beatles Let It Be enfurecieron a Paul McCartney, Lennon y Harrison lo reclutaron para varios álbumes, incluidos Lennons Plastic Ono Band e Imagine , así como Harrisons The Concert for Bangladesh , un conjunto benéfico con Bob Dylan, Ravi Shankar. , y otros que le valieron a Spector un Grammy en 1973 por Álbum del año.
Al año siguiente, Spector sobrevivió a un accidente automovilístico casi fatal y lanzó Warner-Spector Records, pero su toque de Midas volvió a fallar. Después de producciones controvertidas y lujosas para Leonard Cohen's Death of a Ladies Man y Ramones End of the Century , coprodujo Yoko Ono en lúgubre Seasons of Glass en 1981, y luego se retiró. Los rumores de su reclusión circularon durante décadas, luego se intensificaron en 2003 cuando la actriz Lana Clarkson fue encontrada muerta en la mansión Spectors Alhambra; en 2009, fue condenado por asesinato en segundo grado.
Los dramas de la vida real de Spector hicieron que algunos de sus discos, como Crystals He Hit Me (And It Felt Like a Kiss) fueran aún más inquietantes. Pero la exaltación de su álbum navideño de 1963 inicialmente fracasado, A Christmas Gift for You de Philles Records , solo se ha intensificado con el tiempo. Muchos músicos han reconciliado mejor su vida privada y el arte público, pero pocos se han acercado a la alegría simple y arrolladora de Da Doo Ron Ron.