Paul McGuinness, el legendario mánager de U2 y ganador del premio Nosotros Industry Icon Award de este año, no se anda con rodeos. No solo pronunció uno de los mejores discursos de Midem en la ceremonia de premiación, sino que también dio una fantástica entrevista de seguimiento sobre la vida después de U2, sus pensamientos sobre las principales empresas tecnológicas, la conferencia de Midem y por qué no tiene miedo de participar en la refriega. .
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Billboard: Felicitaciones por haber sido nombrado Industry Ic de Billboards 2014 en
Paul McGuinness: Estoy agradecido, honrado, gracias.
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Siempre te has alejado un poco del centro de atención, ¿cómo te sientes acerca de hacer eventos como este?
Cuando la gente viene a trabajar para mí, una de las cosas que forma parte de su trabajo es leer los oficios. Y eso siempre significa Nosotros y Music Week también, y espero que sepan qué hay allí. Y encuentre el tiempo cada semana para leer Billboard, no solo semanalmente sino todos los días, en realidad hay cosas importantes allí.
¿Miras Billboard.biz?
Sí, por supuesto.
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¿Le resulta difícil dar un paso atrás después de estar en la industria de la música durante tanto tiempo? ¿Es una transición difícil de hacer o estás deseando que llegue?
Lo he estado esperando. Hay otras partes del mundo del espectáculo que también me interesan. Soy uno de los propietarios de los estudios de cine en Irlanda. Y hace unos años participé en la creación de Irelands TV3, en la que ya no participo, pero fue emocionante. Ciertamente tengo la intención de seguir involucrado en el entretenimiento, pero ya no gestiono a los artistas. Ese es el gran cambio, no voy a hacer eso nunca más.
Dirigir la gira U2 360 que batió récords fue lo más duro que has trabajado como manager
Oh sí, fue una empresa gigante. Creo que fueron unos 110 espectáculos y, como dije, recaudamos tres cuartos de mil millones de dólares. Así que las sumas de dinero eran asombrosas. Configurarlo fue asombroso. Pero entonces las recompensas fueron enormes.
¿Te quemaste trabajando en eso? ¿No funcionó durante 2-3 años?
Bueno, duró más de lo que pretendíamos porque Bono tenía una grave lesión en la espalda, así que tuvimos que posponerlo. Entonces todo era más grande. Así estaban estableciendo récords mundiales. Incluso hubo una reclamación de seguro récord.
¿Cómo fueron tus niveles de estrés a través de eso?
Fue una tensión escuchar todas las mañanas que habíamos gastado x millones de dólares y esa tasa de consumo, eso es una tensión. Pero Live Nation lo pone muy fácil. Tenemos una relación muy fuerte con Arthur [Fogel], sería imposible sin ellos. La última gira que hicimos sin un promotor mundial fue en 1991. Cuando la banda se arriesgó, yo realmente no quería correr el riesgo después de eso y la banda tampoco.
Fue interesante lo que dijiste en tu discurso de aceptación acerca de que tú y la banda se infiltraron en un sello importante en Universal y usaron efectivamente los mecanismos para tu propio beneficio y también cómo pudiste recuperar a tus maestros.
Los recuperamos, querían extender el trato y tuvimos que recuperarlos. Dijimos que puede extender el trato, pero le otorgamos la licencia. Estábamos teniendo suficiente éxito para que eso funcionara para ambas partes.
¿Cuándo fue tu primer Midem?
Quiero decir principios de los 80, ¿alrededor de 1983 o 1984 tal vez?
¿Y cómo era entonces?
Estaba mucho más lleno. Y bastante salvaje a altas horas de la noche. Era predigital, por lo que todos hacían tratos en los pasillos. Y las compañías discográficas a mediados de los 80 estaban comenzando el auge de los CD y había muchos, digamos, excesos. En general, la industria de la música se preparó muy mal para la era digital. No hay duda de eso. Todo esto estaba por venir, podías sentirlo, pero los jefes de las discográficas eran muy miopes. Cualquiera que pensara más allá de la temporada navideña era considerado un pensador estratégico.
¿Crees que Midem todavía vale la pena?
Sí. A lo largo de los años, la parte de la conferencia se ha vuelto mucho más importante de lo que solía ser. Solía ??ser realmente una parte secundaria y ahora hay un intercambio genuino de ideas políticas y es muy formativo y el debate se lleva a cabo con mucha frecuencia aquí. La gente se lo toma muy en serio intelectualmente. La feria comercial ha disminuido un poco porque todos lo hacen en línea en lugar de en la calle. Solía ??ser mucho más un bazar.
Desde la izquierda: el presidente de Beggars Group, Martin Mills, el homenajeado con el premio Nosotros Industry Icon, Paul McGuinness, y el venerado músico Seymour Stein Desjardins/Image & Co. Power Music Biz Trio: (desde la izquierda), el presidente de Beggars Group, Martin Mills, el galardonado con el premio Nosotros Industry Icon, Paul McGuinness y el venerado músico Seymour Stein en el brunch Ícono de la Industria de Billboards 2014 en el Hotel Carlton en Cannes, Francia . Desjardins/Image & Co.
También fue interesante en su discurso de aceptación de hoy cómo aprovechó la oportunidad para llamar a las empresas de tecnología.
Aunque se sabe que soy el azote de Google, hay mucho que admirar en lo que hacen, por supuesto que lo hay. Solo desearía que adoptaran una mentalidad ligeramente diferente. Pronto serán el mayor distribuidor del mundo y hay señales de que se están volviendo más generosos, más preparados para compartir con las personas que crean el contenido. Me gustan los signos, creo que puedo decir todo eso. La presentación que vi de cuatro ejecutivos de YouTube me pareció bastante impresionante y las críticas sobre el reparto de ingresos están ayudando a que las cosas mejoren. YouTube hizo una de las primeras transmisiones en vivo desde Pasadena U2 jugó el Rose Bowl que tocamos para 100,000 personas y se lo dimos a YouTube para transmitir en vivo. Obtuvieron 10 millones de visitas en todo el mundo y la tecnología funcionó a la perfección. Ninguno de nosotros estaba muy seguro de cómo, pero funcionó impecablemente.
¿La respuesta es la legislación o se está logrando una mejor integración entre la industria de la música y Google?
Creo que si Google y Apple lideraran el cambio y Apple fuera el minorista más grande del mundo y YouTube de Google fuera el distribuidor más grande del mundo, creo que deberían compartir más y es una actitud más que nada.
Desde una perspectiva comercial, nadie da nada gratis.
No creo que sea gratis, creo que su precio es demasiado bajo en este momento. No creo que los creadores obtengan una parte justa y los modelos de reparto de ingresos son un poco inadecuados. Deben mejorarse y los artistas deben sacar más provecho de ellos de lo que obtienen actualmente y las discográficas, los escritores y los editores son un interés común. Esa es la estrategia a largo plazo. Las descargas se van a volver irreverentes y las suscripciones ya están aquí. Será muy interesante ver si el modelo de suscripciones de Apple será tan exitoso como lo fue iTunes en su momento. Sospecho que será realmente muy bueno en eso.
Uno de los momentos más interesantes y valientes de su carrera fue cuando se paró aquí hace unos años y dijo en voz alta y con orgullo que a los artistas se les debe pagar por su trabajo y que la piratería está mal. Lo cual parece un lugar común, pero en ese momento recibiste muchas críticas por eso.
La blogósfera es un entorno hostil. Era fácil describirme como una especie de ludita. Pero la otra cosa por la que me criticaron fue la codicia y la búsqueda de más dinero para U2, que claramente ya tenían éxito. Siempre dije que no era en nombre de U2, que de hecho había tenido mucho éxito, este era un problema que afectaba a todos los artistas, todos los escritores, todos los editores, todas las discográficas y pensé que era hora de que se confrontara. Es tan fácil estar a la moda cuando te estás sirviendo algo que no te pertenece. Y si la gente intentara hacer eso en los supermercados y simplemente tomara sus compras y tratara de salir por la puerta sin pagar por ellos, saben lo que sucedería: la policía vendría por ellos. No pensé que hubiera ninguna diferencia entre Kim Dotcom y un ladrón de supermercado. Eso era lo que estaba señalando.
En primer lugar, los servicios tenían que mejorar y el primer lote no fue brillante. Y las discográficas intentan prevenir la piratería con DRM, esas terribles ideas y el spyware ¿recuerdan los discos con el spyware? las discográficas tienen mucho que responder. En ese período realmente no estaban [actuando en su mejor interés].
¿Debe haber sido muy frustrante desde la perspectiva de la gestión de artistas?
Bueno, fue un engaño cuando la RIAA procesó a una abuela por una multa de medio millón de dólares que considerarían una victoria de la propaganda.
El debate tiene lugar de diferentes maneras en todo el mundo. En Europa donde los derechos de autor están cubiertos por la legislación en cada uno de los diferentes estados miembros europeos. Hay una realidad a la que nadie se enfrenta y es, honestamente, que los grandes estados como Gran Bretaña, Francia, Italia, Alemania y España tienen enormes cantidades de bienes culturales, música, cine y literatura que proteger. Los nuevos estados más pequeños que los estados candidatos se extienden por la periferia no tienen los mismos intereses y tienden a ser mucho más indulgentes con los derechos de autor y la piratería. No tienen nada que nadie quiera robar. Así que no les importa que la gente robe nuestras cosas y cosas americanas y canadienses. Tienes que tener eso en cuenta cuando trates con Bruselas.
¿Qué tan dividida está la UE sobre la piratería?
Bueno, una vez di una charla en Bruselas que era para una fundación de Internet ante una audiencia hostil que era básicamente mucha gente de las industrias tecnológicas y TelComs y ellos cabildeando en una cena ruidosa y hubo una cena posterior y todos tuvieron una mucho para beber e hice mi lanzamiento de derechos de autor. Fui silenciada por la presidenta que dijo: No vinimos aquí para que nos informen sobre más impuestos. Y dije, señora, no estoy hablando de impuestos, esto se trata de que a los trabajadores se les pague, ya sean escritores de libros o cineastas, y todavía son votantes y permítame recordarle que también son votantes. Esta es realmente una ecuación directa sobre las personas a las que se les paga por su trabajo.
¿Eras un pugilista mientras crecías o un tipo duro? ¿Parece que no te importa entrar en la refriega y mezclarla de una manera basada en principios?
No ando buscando peleas. Pero creo que hay algunas cuestiones muy claras que están bien y mal, como los derechos de los artistas.
Pero la mayoría de los gerentes no son tan directos ni están dispuestos a arriesgarse por estos problemas.
Debería haber más. Pero muy a menudo los artistas simplemente levantan la cabeza por encima de este parapeto y les disparan. Lily Allen en Inglaterra fue monstruosa y simplemente se retiró y eso sucede.
U2 tiene un nuevo álbum en junio, ¿cómo te vas a sentir cuando salga?
Les deseo lo mejor y estoy al acecho. Todavía hablo con ellos cada dos días. Estaré al acecho en el fondo listo para ayudar si alguien quiere.