Desglosando a los nominados al Oscar a la mejor canción original y banda sonora de este año y por qué, en sus propias palabras, un guiño significa más que nunca para ellos después de un 2020 difícil.
De los 12 compositores que compiten por la mejor canción original este año, 11 son nominados por primera vez al Premio de la Academia. La duodécima es la perenne categoría Diane Warren, que consigue su duodécima nominación. Esta es la única nominación al Oscar para Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga y The Life Ahead (La Vita Davanti a Se) , que entregaron dos candidatos principales, Husavik e Io S (Seen), respectivamente. Las otras tres películas representadas aquí tienen múltiples nominaciones.
Relacionado
St. Vincent canaliza a su reina disco interna en la portada de 'Funkytown' para la banda sonora de 'Minions': escucha
Lucha por ti Judas y el Mesías Negro (Warner)
Música: ELLA, Dernst Emile II
Letra: ELLA, Tiara Thomas
Menos de 12 horas después de ganar un premio Grammy a la canción del año, HER se levantó a las 6:30 a. m. y recibió una serie de mensajes de texto de felicitación, pero eran por una nominación completamente diferente. Alguien envió una captura de pantalla de las nominaciones al Oscar, así fue como se enteró de que estaba nominada a la mejor canción original.
¿Cómo es el chat grupal con Dernst y Tiara?
ELLA: Oh, hombre. Nos estamos volviendo locos. Hay un largo hilo de felicitaciones y fuegos artificiales y GIF y todo eso.
¿Por qué ustedes tres trabajan tan bien juntos?
No estábamos tratando de ser una voz para nadie más que para nosotros mismos. Debido a que somos personas negras, representamos a las personas que sufren y luchan en este momento. Ese es un sentimiento que no puedes entender a menos que estés en él y estés viendo estos videos de personas que se parecen a tu familia. Entonces, creo que Dios nos está usando como un recipiente, y estamos usando nuestros dones y nuestra responsabilidad para hacer canciones que reflejen cómo nos sentimos, porque ayuda a otras personas a conocer cómo se sienten.
¿Cómo has estado celebrando con seguridad tu temporada de premios hasta ahora?
Acabo de estar bajando de eso. He estado cansado, pero en el buen sentido. Como, Wow, esto está sucediendo. [Ahora] pongamos manos a la obra. Siento que estoy en camino a un EGOT un día con todo lo que está pasando. Necesito hacer espacio para mis nuevos Grammy y, con suerte, tal vez, un Oscar. Y es solo el comienzo, esa es la parte loca.
Escucha mi voz El juicio de los 7 de Chicago (Netflix)
Música: Daniel Pemberton
Letra: Daniel Pemberton, Celeste Waite
En Aaron Sorkins El juicio de los 7 de Chicago , ambientada durante la Guerra de Vietnam, la conmovedora Hear My Voice de Waites marca la escena final del drama de época. Según el cantante británico, la canción fue escrita con espíritu de protesta, reflejando no solo la representación cinematográfica de los disturbios contra la guerra de la década de 1960, sino también las protestas fuera de la pantalla de hoy.
Dada la forma en que fue 2020, ¿por qué esta nominación podría tener más peso?
Waite: Recientemente, en Inglaterra, hubo mujeres que protestaban contra la violencia de género donde los policías las tiraron al suelo. Es horrible. Y el año pasado, tuvimos las protestas de Black Lives Matter en paralelo a las de Estados Unidos. Fue poderoso ver a diferentes grupos unirse para la comunidad negra durante un año en el que todos vivíamos aislados. Como esta canción ha llegado a más personas, me brinda a mí y a muchos otros la plataforma para hablar sobre cosas que son importantes, especialmente en este momento. Esta pieza musical puede crecer, y eso me emociona.
¿Cómo reaccionó al enterarse de que estaba nominado al Oscar?
Escribí la canción en mi habitación durante el encierro, por lo que fue surrealista saber que condujo a algo mucho más tangible. Aunque nací en Estados Unidos, no he podido regresar por temor a quedar atrapado durante el COVID-19, así que me alegro de que mi música haya podido viajar a los Estados Unidos sin que yo estuviera allí en persona.
¿Y cómo reaccionó tu madre?
Como si tuviera alguna habilidad psíquica. Ella simplemente se fue, ¡lo sabía!
Festival de la Canción de Eurovisión de Husavik: La historia de Fire Saga (Netflix)
Música/letra: Savan Kotecha, Fat Max Gsus, Rickard Gransson
Suecia debe agradecer esta sutil parodia de las power ballads de Eurovisión, que encaja perfectamente con una película que parodia cuidadosamente la competencia internacional anual de canciones. Gsus (pronunciado Jesús) y Gransson nacieron allí, mientras que Kotecha (un colaborador de referencia de Ariana Grande) vivió allí durante 15 años.
¿Cómo equilibraste la parodia con el significado en esta canción?
Kotecha: El truco era este, y es algo de lo que [el director] Dave Dobkin habló mucho: no queríamos burlarnos de Eurovisión.
¿A quién se le ocurrió la línea, ¿Dónde pueden vivir las ballenas/Porque son gente gentil en mi ciudad natal?
Gsus: Ese sería yo. Lo escribí con el significado de que la gente de Husavik es tan amable que las ballenas pueden vivir allí [sin que las maten]. Pero cómo se percibe es que las ballenas son gente amable.
Kotecha: Como estadounidense, cuando vivía en Suecia, eso era parte del encanto de Eurovisión. Algunas de las canciones parecen haber sido traducidas al inglés. Sabes lo que significan, pero no quieres corregirlo.
¿Escuchaste canciones pasadas de Eurovisión como investigación para la película?
Gransson: Para aquellos de nosotros que somos de Suecia, ha sido parte de nuestras vidas desde que crecimos. Todos los años lo ves. Subconscientemente conoces el tono.
Io S (Visto) La vida por delante (La Vita Davanti a Se) (Netflix)
Música: Diana Warren
Letra: Diane Warren, Laura Pausini
Warren es uno de los nueve compositores en la historia de los Oscar en acumular 12 o más nominaciones en esta categoría. Pero a diferencia de los otros escritores de esa lista, Warren nunca ha ganado. Mientras tanto, la estrella italiana Laura Pausini busca su primera nominación gracias a The Life Ahead , que cuenta la historia del vínculo improbable entre una ex prostituta (interpretada por Sofia Loren) y un inmigrante senegalés huérfano de 12 años.
Has dicho que la frase que has visto se te ocurrió cuando leíste el guión.
Warren: Esa simple frase, quiero que sepas que te ven, es realmente poderosa. Ese mensaje es tan convincente, porque vivíamos en una época en la que muchos de nosotros no nos sentimos vistos, y con COVID-19, las personas estaban solas y, literalmente, no se las veía.
¿Por qué era importante grabar versiones en italiano, portugués, francés y español?
Pausini: Conocía el poder de esta canción y este mensaje profundo e importante vinculado a los valores familiares y la integración. Mi hija y yo vimos la película y discutimos su significado, aunque ella solo tiene 8 años. En el videoclip de Io S, [el director] Edoardo Ponti dejó las imágenes mías llorando porque estaba realmente conmovido, y este es el reflejo de mi emoción sincera.
¿Qué tan especial es representar a Italia en los Oscar?
Pausini: Esa ha sido mi misión desde que comencé mi carrera hace 28 años. Todo lo que hago es por mi país.
¿Qué piensas del campo de nominados de este año?
Warren: Seré honesto: espero ganar. Soy como un equipo deportivo que ha perdido la Serie Mundial durante décadas. Esto es 33 años desde mi primera nominación. Lo bueno es que el 25 de abril [la fecha reprogramada de los Oscar] habría sido el cumpleaños número 105 de mi papá. Fue la primera persona que creyó en mí y tengo la sensación de que está conmigo.
Speak Now Una noche en Miami (Amazon)
Música/letra: Leslie Odom Jr., Sam Ashworth
Odom ya ganó un Tony y un Grammy por Hamilton , y con una victoria en el Oscar estaría a solo un Emmy de obtener el estatus de EGOT. Ashworth, quien ha colaborado con Odom anteriormente, también ha sido nominado para un Grammy, obteniendo dos nominaciones en 2019 por HER I Used To Know Her (álbum del año) y Hard Place (canción del año).
Cuatro canciones competían para cerrar la película. Leslie, ¿fuiste coguionista en todos ellos?
Odom: Lo estaba. Entré en el estudio de sonido y puse las cuatro demos para Regina [King, la directora de la película]. Speak Now y otra canción pasó a la siguiente ronda. Fuimos y desarrollamos esas canciones un poco más, y Speak Now fue elegido.
¿Cuál fue el principal desafío al escribir esta canción?
Ashworth: Hay mucha conversación en la película. El guión [de Kemp Powers] es tan rico. El desafío era, ¿cómo reducimos algunas de estas ideas a una canción de tres o cuatro minutos? Lo que tenía en los versos era mucha más poesía. Pasamos y creamos más de una historia. Cada verso surgió de una conversación entre nosotros sobre lo que significa ser.
¿Por qué no intentaste escribir una canción que reflejara el período, 1964, o sonara como Sam Cooke?
Odom: Definitivamente no queríamos que fuera algo que Sam grabaría; queríamos que viniera de mí. En la película me acerqué tanto a Sam como pude. Después de mi último día [de rodaje] en Nueva Orleans, seguí el proceso de dejarlo pasar. Estaba feliz de que estuviéramos grabando la canción tres meses después de la filmación, porque me habría tentado intentar hacer algo de Sam Cooke. Queríamos que la canción tuviera un impacto en una audiencia moderna. No queríamos hacer algo que era sobre ayer.
Emile Mosseri y Jon Batiste obtienen sus primeras nominaciones a los Premios de la Academia, pero todos los demás nominados en esta categoría han sido nominados antes. Esta es la séptima nominación en la categoría para James Newton Howard, la segunda y tercera para la pareja de Trent Reznor y Atticus Ross, y la segunda para el colaborador frecuente de Spike Lee, Terence Blanchard. Esta es la única nominación al Oscar para la película con la banda sonora de Blanchard, Lees Da 5 Bloods . Las otras cuatro películas representadas aquí tuvieron múltiples nominaciones.
Da 5 sangres Terence Blanchard (Netflix)
Blanchard planeó tomarse un descanso después de obtener su primera nominación al Oscar en 2019 por BlacKkKlansman , pero su antiguo colaborador Lee tenía otros planes. Efectivamente, anotar Da 5 Bloods le dio a Blanchard otra nominación que nunca esperó. Como él dice: Si mi cabello pudiera volverse otro tono de gris, lo haría.
¿Cómo fue ver el corte final de la película por primera vez?
La partitura no tiene nada que ver si no hay una gran actuación en la pantalla, y cuando la vi sentí que necesitaba estar a la altura de lo que ya estaba hecho. Le digo a la gente todo el tiempo: Estábamos en los Oscar [en 2019] y [Spike] dijo: Me subiré a un avión para filmar el próximo, y dije, Amigo, estás loco. ¿Por qué no te tomas un descanso? Cuando me mostró esta película yo estaba como, Oh, mierda. Lo hizo de nuevo.
¿Cómo se siente estar nominado este año, considerando los acontecimientos actuales?
[Miras] por lo que estaba pasando nuestro hermano [Chadwick Boseman] cuando estaba filmando esta película y nadie tenía idea de que estaba enfermo. Es un testimonio de su carácter, y pensar que alguien podría mirarlo como alguien que no es solo por el color de su piel o porque puede verse diferente fue un pensamiento increíble y es repugnante y aburrido que todavía vivamos en esta edad. Con todas estas películas nominadas, me alegra ver que hay una plétora de diversidad, porque eso me preocupaba después de los Globos de Oro. Jon Batiste es como mi hermano pequeño, y pensar que él y yo estamos haciendo historia porque ¿fueron los dos primeros negros nominados en esta categoría [por películas separadas en el mismo año]? Eso es un crimen. Todos tenemos que hacerlo mejor.
Mank Trent Reznor, Atticus Ross (Netflix)
Los compañeros de banda de Nine Inch Nail desde hace mucho tiempo y el dúo galardonado de Reznor y Ross están listos para Mank y Soul este año. Los dos ganaron por primera vez un Oscar a la mejor banda sonora original hace 10 años por The Social Network . De volver a ganar este año, se convertiría en el cuarto bicampeón de la categoría en los últimos 20 años, tras Howard Shore, Gustavo Santaolalla y Alexandre Desplat.
¿Qué se siente al lograr la rara doble nominación?
Reznor: No hemos tenido tiempo de procesar por completo lo que está sucediendo. Cuando trabajamos en un proyecto, como cuando nos sentamos a escribir una canción para Nine Inch Nails, no pensamos en escribir algo que esperamos que llegue a las listas de éxitos. Solo estamos tratando de hacer la mejor canción que podamos. Cuando trabajábamos en una película, pensábamos mucho en tratar de tomar la decisión correcta en cuanto a lo que debíamos perseguir. Tratamos de encontrar campamentos de los que podamos aprender e inspirarnos. Entonces te adentras en el mundo, te sumerges en él y pierdes la noción del tiempo.
Has desarrollado una taquigrafía con el director David Fincher después de múltiples proyectos. Que hace que vuelvas?
Ross: En mi opinión, es uno de los mejores directores vivos. Cuando conocí a David, me sentí increíblemente intimidado por él, en parte porque su vocabulario es muy amplio. Pero cada experiencia ha sido un viaje que siempre recordaré y no puedo enfatizar lo suficiente lo gratificante que ha sido cada uno.
Minari Emile Mosseri (A24)
Mosseri se despertó a las 4:45 am del día en que se revelaron las nominaciones al Oscar, pero decidió que él y su esposa guardarían sus teléfonos. Busqué en Google las nominaciones al Oscar y seguí desplazándome por la lista, recuerda. La categoría de puntaje no decía mi nombre, pero decía Minari . Recuerdo haberle preguntado a mi esposa: Eso se refiere a mí, ¿verdad?
Esta es su primera nominación al Oscar. ¿Qué significa ser ahora un compositor nominado al Premio de la Academia?
Es difícil ponerlo en palabras. Hay ciertos tipos de reconocimiento que se entienden universalmente. La Academia [de Artes y Ciencias Cinematográficas] es una de esas cosas que no tienes que explicarle a la gente. He estado tocando en espectáculos, escribiendo música y sacando discos durante casi 20 años, y siempre me encuentro tratando de explicarle a mi familia por qué algo es importante. Hay algo bueno en esto en ese sentido. Crecí viendo los Oscar, como mucha gente, por lo que hay un nivel adicional de surrealismo en ser parte de eso que es un sueño total.
Minari obtuvo otras cinco nominaciones, incluyendo mejor película y mejor director. ¿Es eso más gratificante?
Cien por ciento. La mejor película [asentimiento] es grande, porque todos los que trabajaron en ella están nominados. Ya han pasado casi dos años desde que comencé a trabajar en ella, así que hay una verdadera familia alrededor de esta película. Para que esta película se conectara de esta manera y obtuviera este tipo de reconocimiento, todavía estábamos fuera de nosotros.
¿Cómo reaccionó la primera vez que vio la película completa?
Vi el primer corte en un sofá con [el director Lee] Isaac [Chung], y aunque sabía lo que iba a pasar en la película, no estaba preparado para lo fuerte que me iba a golpear emocionalmente. Especialmente hacia el final de la película, solo estaba llorando y moqueando por la nariz. Recuerdo haber pensado: ¿Trato de ocultarle esto o debo apoyarme en él? Me sentí muy poco profesional, pero fue una experiencia profunda.
Noticias del mundo James Newton Howard (Universal)
El compositor nueve veces nominado al Oscar dice que comenzar el día al amanecer con las buenas noticias ha sido una hermosa tradición que continuó este año. Él cree que componer un western es el sueño de todo compositor y con News of the World , protagonizada por Tom Hanks, ese sueño se hizo realidad.
Esta fue su primera película con el director Paul Greengrass. ¿Como fue eso?
Siempre siento que es una primera cita con una chica. No quieres decir nada estúpido, no quieres escribir algo malo. Siempre estoy un poco nervioso. Pero en [cierto] punto, el proceso es muy similar para todos: tratar de asegurarse de que estás contando la misma historia que el director. Paul estaba muy interesado en una cualidad distintiva y sutil de la música. Hicimos mucho ensayo y error, y eso es necesario.
Has compuesto muchos géneros diferentes de comedias, thrillers, grandes franquicias de acción y aventuras y ahora un western. ¿Qué queda que te gustaría probar?
Nunca me siento como si hubiera hecho uno de todo, porque podrías hacer cuatro películas de submarinos y todas van a tener un tono diferente. Mi mayor preocupación es hacer la próxima película, sea lo que sea, porque todavía me encanta.
Alma Trent Reznor, Atticus Ross, Jon Batiste (Disney/Pixar)
Reznor y Ross se sintieron especialmente honrados por su doble nominación al Oscar en la categoría de mejor banda sonora original después de 2020. Es otra cosa que no parece real en un año en que todo comienza a desdibujarse, dice Reznor.
¿Cómo fue trabajar en una película de Pixar con alguien como Jon Batiste?
Reznor: A medida que ganamos un poco más de confianza a lo largo de los años, la idea fue: ¿Qué sería interesante probar? y Pixar estaba en esa lista de colaboradores soñados. Pensamos que si aparecía lo correcto, diablos, sí, nos gustaría ver cómo trabajan esos tipos. Hay una humanidad y una grandeza en ellos que están varias muescas por encima. Cuando entramos en el estudio [con Jon], quedó muy claro que no solo es un gran músico, sino que tiene esa cosa que tienen los grandes músicos que entiende sin palabras.
¿Qué significaría una victoria para todos ustedes?
Reznor: Hemos tenido un año bastante espectacular orientado a los premios: el Salón de la Fama del Rock & Roll, los Emmy. Pero todo se siente como un sueño. Hubo llamadas de Zoom, correos electrónicos, un par de llamadas telefónicas, pero no hubo fotos raras de esmoquin.
Ross: Encontrarse uno mismo aquí es bastante psicodélico, especialmente después de este año. Todo el año se ha sentido como un viaje ácido, algunas partes muy malas y algunas partes muy buenas, y si ganáramos, sería el pico del viaje, por así decirlo.
Batiste: Después de dos años de trabajar en esta película, no sabíamos cómo respondería el mundo, dado que se trata esencialmente de la muerte y el origen del soul y el jazz y su animación. Estábamos contentos con lo que creamos. Todo esto está más allá de nuestros sueños más salvajes.
Colaboradores: Leila Cobo, Gab Ginsberg, Josh Glicksman, Paul Grein, Lyndsey Havens, Gil Kaufman, Mia Nazareno
Una versión de este artículo apareció originalmente en la edición del 3 de abril de 2021 de Billboard.