Antes de que Nine Inch Nails Trent Reznor hiciera cosas destacadas como casarse, procrear, hacerse fuerte y ganar un Premio de la Academia, hizo uno de los álbumes más inquietantes, incomprendidos y perdurables de los 90, The Downward Spiral, que cumple 20 años el 8 de marzo. .
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Con una portada sombría basada en una pintura llamada Wound y canciones sobre el nihilismo y el autoabuso, Spiral nunca fue un competidor obvio para las mezclas de 50 Cent y la omnipresencia de MTV. Pero, no obstante, convirtió a Reznor, quien en el momento de su grabación supuestamente estaba en las profundidades de la adicción a las drogas, en el antihéroe del cartel de décadas, incluso lo colocó en la lista de las 25 personas más influyentes de la revista Time en 1997.
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Siguiendo el extraño éxito de la amapola sintética Pretty Hate Machine de 1989, Spiral fue más siniestro, reflejando la caída en picado del propio Reznor. También podría haber sido el sitio de su grabación: 10050 Cielo Drive en Beverly Hills, California, la casa donde Sharon Tate y otras cuatro personas fueron asesinadas por la cría de Charles Manson en 1969. Reznor apodó la casa Le Pig no después de que el PIG garabateó en la puerta con sangre de Tates, insistió en ese momento, se mudó a un equipo digno de un estudio y se puso a trabajar.
Espiral fue lanzado el 8 de marzo de 1994, sacando a Ace Of Bases The Sign del puesto n. ° 2 en el Nosotros 200. El director Mark Romaneks ingeniosamente trastornado, video en tono sepia para el segundo sencillo Closer (eventualmente agregado al Museo de Artes Modernas colección permanente) debutó dos meses después, cambiando para siempre la pista de una declaración de Goth a frat boy lujuria. Y hacer de Reznor el monstruo más aterrador de todos: un nombre familiar.
Veinte años después, el álbum sigue tan brutal como siempre; un retrato de un hombre desgarrándose a sí mismo en capas de sonido que continúan despegándose y revelando más después de décadas de escuchar. Reznor es de alguna manera honesto y acicalado al mismo tiempo, deleitándose en la nada como Rust Cohle monólogo en True Detective. Pero incluso si es más drama que verdad, los momentos finales de Spirals siguen siendo algunas de las músicas más devastadoras.
Sr. autodestrucción
El álbum comienza con los sonidos de un hombre golpeado por un instrumento pesado, secuenciados como una acumulación distópica de EDM antes de caer en un rugido industrial. Todo está respaldado por el ruido en bucle de un piñón girando; uno de los muchos que hacen que todo el álbum suene como si hubiera sido grabado en una fábrica embrujada. Líricamente, Reznor se erige como un anticristo tóxico pero poderoso: te controlo, repite. Quizás esta seducción fue intencional después de todo.
Cerdito
Pulps Jarvis Cocker podría hacer una versión de este con un estilo sórdido de cantante de salón (realmente nos gusta escuchar eso), pero su corazón es mucho más oscuro. Nada puede detenerme ahora / Porque ya no me importa, canta Reznor a un amante abandonado (¿o tal vez una droga? ¿Religión? Difícil de decir). Uno de los momentos más tranquilos del álbum, todavía hierve.
Herejía
Reznor va al grano en esto: Dios está muerto / Y a nadie le importa / Si hay un Infierno / Te veré allí. Ok lo tengo. Próximo.
marcha de los cerdos
Pigs, uno de los tres minutos más emocionantes de la música de los 90, pertenece a una compilación de Solid Gold Mosh Pit Anthems. Alcanzando un máximo de 269 BPM y entrando y saliendo de un enloquecedor compás de 29/8, es tan balístico como lo ha sido Reznor. Y les dio a los chicos del espectáculo láser del planetario algo más para usar esos cerdos malvados de Pink Floyd. (En el 94, Laserpalooza era algo real).
Cerca
Ese silbido icónico, esos múltiples temas melódicos y, por supuesto, esa línea, años de insinuaciones de rock hechas explícitas: quiero f * ck you like a animal. A pesar o quizás debido a su éxito cruzado, algo nos dice que Reznor podría arrepentirse de este. Closer es también la primera aparición del motivo Downward Spiral; un tema amenazante en clave menor que se repite varias veces a lo largo del resto del disco, e incluso en trabajos posteriores de Reznor.
arruinador
Hay un desglose de guitarra de rock modificado en Ruiner que tiene que ser Reznor molestando a todos los chicos de la banda que despreciaron los sintetizadores. La pista es otra acusación de algún otro venenoso y engreído, que nuevamente lleva a nuestro antihéroe al mismo estribillo apático de Piggy: Nada puede detenerme ahora.
el devenir
Iniciando una especie de EP de dos pistas dentro de Spiral, The Becoming profundiza en la idea de morir o, en este caso, robot cuando las decepciones del mundo se vuelven demasiado. Sobre un telón de fondo constante de gritos en bucle, Reznor celebra su transformación en una cosa no humana, que supuestamente lo liberará de los sentimientos. Pero como indican el entrecortado puente acústico y uno de los estribillos más trágicos del álbum, no va a ser tan fácil: No se rendirá / Me quiere muerto / Maldito sea este ruido dentro de mi cabeza.
No quiero esto
Si Becoming se trata de un deseo de adormecerse, I Do Not Want This es el momento de Reznors Hamlet, resistiendo ese final potencial. Suena de izquierda a derecha para capturar la indecisión, y al final tenemos un vistazo especial al problema potencial real de Reznor: el narcisismo paralizante. Quiero saberlo todo / Quiero estar en todas partes / Quiero follarme a todos en el mundo / Quiero hacer algo que importe.
Gran hombre con un arma
Reznor condena el patriarcado, o tal vez su propia virilidad incontrolable, o tal vez la agresión masculina impulsada por hormonas. Esto podría considerarse una pieza complementaria de PJ Harveys Man Size.
Un lugar cálido y borrador
Estas dos pistas son las primeras muestras del estilo instrumental y cinematográfico de Reznor, que se exhibiría de manera grandiosa en la colección Ghosts de 2008, totalmente sin voz, y, por supuesto, en su banda sonora ganadora del Oscar para The Social Network en 2010.
Reptil
Reptile les pone los pelos de punta a las fanáticas de NIN porque su antagonista es una seductora Eva; una puta preciosa que arrastra a Reznor a la ruina con su rastro de miel. Pero como con la mayoría de sus metáforas, podría ser una mujer, una droga o Dios o los tres.
La espiral descendente
Esta pista predominantemente instrumental contiene una narración de un suicidio con arma de fuego y muchos gritos de Reznor, preparando el escenario para nuestro final.
Herir
El último corte de muñeca después de la larga caída en picado del álbum completo, Hurt captura el arrepentimiento de manera tan universal que incluso Johnny Cash lo cubrió (memorablemente). La embestida sónica del álbum da paso a una producción comparativamente minimalista, utilizando los confiables tintineos de piano y rasgueos de guitarra de Reznor para crear terror y belleza. Todo termina con un minuto y medio de fuzz sónico en el mismo bucle sin esperanza; Terminó la transmisión, pero el dolor eterno.
Crítica del álbum 0 ESTRELLAS