Cuando piensas en documentales, la primera imagen que se te viene a la mente puede no ser subir el volumen a 11; sin embargo, los documentales basados ??en música, sobre todo aquellos que conmemoran a artistas perdidos, llenaron las pantallas de los complejos artísticos en 2015 como en ningún otro año cinematográfico reciente. Es un extraño capricho del destino, dice Asif Kapadia, el director de Amy , su documental sobre Amy Winehouse, que compite por la empatía de los fanáticos de la música con películas similares sobre Kurt Cobain, Nina Simone y Janis Joplin (estreno el 27 de noviembre). Como tener tres películas sobre Steve Jobs. Brett Morgen, el director de Cobain: Montage of Heck , dice de su película que no era cuestión de saltar para seguir una tendencia. Cuando comenzamos esta película sobre Kurt en 2007, Amy Winehouse se estaba convirtiendo en una estrella, señala. Quería sacar esta película para el 20 aniversario del [álbum debut de Nirvana] Bleach . ¡Estaba convencido de que estaríamos en Sundance 2009!
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Amy Winehouse Directora de documentales sobre el final trágico de los cantantes: ella era una niña
Liz Garbus, la cineasta detrás de ¿Qué pasó, señorita Simone? , dice que la plétora de historias tristes sobre leyendas cuyas vidas terminaron prematuramente tiene que ser una coincidencia. Las películas sobre grandes figuras de la música han sido elementos básicos de la no ficción durante décadas. Dont Look Back y Gimme Shelter son algunas de las mejores películas de los grandes practicantes de la forma. estaban de pie sobre sus hombros. Pero sí creo que en el caso de algunas de las películas [actuales], la gente se ha dado cuenta de que pueden ganar dinero, por lo que las discográficas tienen más incentivos para permitir que sus artistas sean promocionados. Su mirada a Simone no está en esa categoría, no hubo cooperación con las compañías discográficas de los cantantes, pero los proyectos de Cobain y Winehouse tienen bandas sonoras de material raro que saldrá este mes junto con los lanzamientos de videos caseros de la película.
Había escasez de documentales musicales en los 90 por una buena razón, dice Morgen. Había algo llamado Behind the Music , y prácticamente se adueñaba del paisaje. El deseo de distanciar su película del estilo todavía parodiado de ese antiguo elemento básico fue una de las razones por las que Morgen agregó las animaciones y otras mejoras que le dieron a Montage of Heck su cualidad visceralmente emocionante. El trato de los directores con HBO no incluía una carrera clasificatoria para el Oscar garantizada, pero después de que Heck atrajera elogios en Sundance, la cadena acordó una semana de exhibición en ArcLight Hollywood, donde la película tuvo un fin de semana de estreno no muy similar al de un documental de $ 73,000, el sólo un anuncio en letra pequeña. Tocar en el Dome fue lo más destacado de mi carrera, dice Morgen. También estábamos vendiendo otras tres pantallas en el edificio principal. Tuve que pellizcarme y decir: ¡Es un documental!
No son solo las estrellas de rock fallecidas las que obtuvieron su merecido este año, como se recuerda a la difunta y lamentada cadena Tower Records en un elogio de largometraje: Colin Hanks All Things Must Pass . Los directores de rock rara vez se presentan para un tributo cinematográfico, pero Lambert & Stamp explora el improbable dúo dinámico detrás del éxito de The Who. Don't Think Ive Forgotten: Cambodias Lost Rock and Roll conmemora una generación de músicos pop perdidos no por las drogas, la bebida o la depresión, sino por el genocidio, muchos de ellos asesinados bajo el régimen de los Jemeres Rojos de la década de 1970. Una historia de etnomusicología más contemporánea y menos desgarradora, Songs of Lahore , sigue a un grupo de músicos clásicos paquistaníes que vienen a Nueva York para capitalizar su popularidad en la web.
La música figura tangencialmente en Sweet Micky for President , sobre The Fugees Pras metiéndose en la política detrás de escena en Haití, e In My Fathers House , que tiene al rapero de Chicago Che Rhymefest Smith buscando al padre que no ha visto en dos décadas. Si la rama de documentales de la Academia está desesperada por algo en un tono mayor, siempre está el debut como director de documentales de Ethan Hawke, Seymour: una introducción , la historia de un pianista clásico que asesora a los jóvenes sobre el raro documento musical reciente para dejar al público silbando una melodía feliz. de Bach o de cualquier otro.
Esta historia apareció por primera vez en una edición especial de la temporada de premios de la revista The Hollywood Reporter.