Nosotros está celebrando la década de 2010 con ensayos sobre las 100 canciones que creemos que más definen la década que fueron las canciones que dieron forma y reflejaron la música y la cultura de la época con la ayuda de algunos de los artistas que cuentan sus historias, detrás de escena. colaboradores y expertos de la industria involucrados.
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Mumford e hijos
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A finales de la década de 2000, el rock se definía por el rugido de las guitarras eléctricas, con gente como Fall Out Boy, The Killers y Kings of Leon dominando las arenas y la radio alternativa. Pero a fines de 2009, un cuarteto británico llamado Mumford & Sons lanzó Little Lion Man, una alegre melodía de folk-rock que, al estrellarse en las costas de EE. UU. el año siguiente, marcaría el comienzo de una nueva definición de rock moderno para la década de 2010.
El líder homónimo de la banda, Marcus Mumford, no esperaba que Little Lion Man tuviera grandes retornos comerciales por dos razones principales: presenta un banjo y una maldición contundente. Mumford llama a la canción de cuatro minutos una canción autorreflexiva con mucho autodesprecio, que se acentúa en un momento particularmente discordante en su coro: Realmente la cagué esta vez, ¿no es así, querida?
El cantante insiste en que una palabrota tan contundente fue la única forma de transmitir la emoción que sintió mientras escribía Little Lion Man, y en realidad ayuda a que la canción se sienta más vulnerable y, a su vez, más identificable.
Definitivamente había algo sobre ser emocionalmente vulnerable que era culturalmente aceptable en ese momento, y lo ha sido desde entonces, dice la cantante. Hubo el lado de la fábrica de composición de canciones en los años 80 y 90, donde se podía decir con los artistas que sus canciones estaban siendo escritas en cuartos traseros por personas que sabían más. Ha habido un resurgimiento en la última década de una generación emocionalmente muy consciente, permitiendo que la vulnerabilidad emocional de sus estrellas sea algo culturalmente más aceptable e incluso atractivo.
Sin embargo, lo que quizás fue más innovador de Little Lion Man fue el sonido folk de gritos y patadas que la canción introdujo en la corriente principal en medio de éxitos pop impulsados ??por la electrónica como Keshas TiK ToK y Katy Perrys California Gurls. Además, Mumford afirma que las canciones con armonías masculinas a cuatro voces eran igualmente inusuales para la época. No estábamos jugando con los modos de sonido de la guitarra acústica o pasando las cosas a través de un montón de software diferente, fue bastante sencillo, grabar una banda en una habitación, dice Mumford. Había una autenticidad en los instrumentos que tocábamos y lo que se traducía en los discos.
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Eso es parte de lo que hizo que Nick Petropoulos, jefe de promoción del sello estadounidense Mumford & Sons, Glassnote, y su equipo creyeran que Little Lion Man fue, de hecho, un éxito de radio. Si lo miras en papel, este tipo de música no tenía cabida en la radio alternativa ni en ningún otro lugar en ese momento, dice Petropoulos. Pero estaba lleno de pasión, y seguía siendo una poderosa canción de rock, aunque no tenía esos instrumentos de rock tradicionales. Era tan diferente, y realmente se destacaba.
Petropoulos recuerda que algunos programadores odiaban mucho el banjo, pero también vio los primeros indicadores de éxito en Estados Unidos gracias a las estaciones creadoras de tendencias en Boston y Minneapolis. Con las plataformas de transmisión aún en las primeras etapas, la radio terrestre ayudó a que la canción se disparara y, en octubre de 2010, Little Lion Man alcanzó el número 1 en la lista de canciones alternativas. Aunque ese fue el mayor logro de la lista de canciones, también alcanzó el n. ° 2 en Adult Alternative Songs, el n. ° 3 en Hot Rock Songs y Rock Airplay, y se ubicó en el top 20 en Adult Pop Songs. Pero a medida que la canción siguió teniendo impacto, también lo hizo la ferviente continuación de Sigh No More , The Cave, así como el álbum en sí: en octubre de 2011, Mumford & Sons tenía el álbum de rock número 1 en el país.
A los dos años de que Little Lion Man se convirtiera en un éxito, varios grupos siguieron su ejemplo y, de repente, el folk armónico y vociferante fue el siguiente gran éxito. En 2012, The Lumineers y Of Monsters & Men lanzaron sus sencillos debut, Ho Hey y Little Talks, respectivamente, el primero alcanzando el número 3 en el Nosotros Hot 100 y el último alcanzando el número 20. El sonido folk se coló en el top 40 de la radio. , también, con éxitos pop como Aviciis Wake Me Up, One Directions Story of My Life y la colaboración de Pitbulls Kesha Timber que incorpora vibraciones con guitarras acústicas y armónicas.
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En medio del auge del folk, Mumford & Sons lanzó su segundo LP Babel en septiembre de 2012, que consolidó el lugar del grupo como superestrellas del folk-rock. El sencillo principal I Will Wait marcó el mayor éxito del grupo hasta la fecha, superando varias listas de rock y alcanzando el puesto número 12 en el Nosotros Hot 100. El álbum debutó en el número 1 en el Nosotros 200 y obtuvo el debut más grande del año con 600,000 copias. vendido luego pasó a ganar el álbum del año en los Grammys 2013. Desde entonces, Mumford & Sons ha lanzado dos álbumes más líderes en Nosotros 200, Wilder Mind de 2015 y Delta de 2018, evolucionando el sonido de himno que introdujeron por primera vez en espectáculos de rock completos en estadios de todo el mundo.
¿En cuanto a lo que Mumford cree que fue el mayor impacto de Little Lion Man en su grupo? Esa canción hizo que la gente esperara un espectáculo malhablado, bromea. Lo que nos vino bien.
