Los mejores videos musicales de 2020: Top 25

Es posible que hayas crecido sintiendo que MTV (o YouTube) era tu puerta de entrada a un mundo diferente y más emocionante, pero en 2020, casi cualquier mundo fuera de tus cuatro paredes era lo suficientemente emocionante. Algunos de los mejores videos de 2020 fueron adecuadamente transportadores, llevándonos a un lugar y tiempo diferentes, mientras que algunos de ellos distrajeron lo suficiente de nuestras trampas actuales menos que ideales. De cualquier manera, eran algo para ver, y este año eso no era algo para darse por sentado.

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Estos fueron nuestros 25 favoritos, con una lista de reproducción de los 25 al final de la lista.

25. Larray, cancelado (dir. Jake the Shooter)

Poco después de que Nosotros cancelara la lista de ventas de pistas digitales de comedia, la estrella de TikTok/YouTube, Larray, un veterano de esa cuenta, se graduó en el Hot 100 gracias a Cancelled. El video lo encuentra representando una toma hostil de un salón de clases en la Universidad de Cancel para impartir un curso acelerado deliciosamente mezquino en el vertiginoso drama de la creación de contenido 101. Incluso si las referencias internas a la cultura de los influencers no significan nada para usted, la insolencia efervescente de Larray hace que esta lección sea inolvidable. . JOE LYNCH

24. Hazaña Pop Smoke. Quavo, Apunta a la luna (dir. Oliver Cannon)

Como un amoroso homenaje al video Notorious BIGs Skys The Limit y un lujoso tributo a las extravagantes pistas de fiesta de Pop Smokes, el clip Aim For the Moon presenta un avatar infantil para el difunto rapero (interpretado por el artista de hip-hop de Nueva York Bouba Savage) disfrutando los lujos que ahora lamentablemente no puede. Ver a un niño andar en bicicleta por una mansión, flotar felizmente en un tubo de piscina y arrojar billetes de dólar a la cámara es una experiencia encantadora (aunque algo inevitablemente agridulce) que se sincroniza con el espíritu de las canciones. JASON LIPSHUTZ

23. Karol G, Bichota (dir. Colin Tilley)

Karol G aparece a caballo al comienzo de este video dirigido por Colin Tilley, como para sugerir que hay una nueva Bichota en la ciudad. El resto del video continúa para demostrarlo, ya que la estrella en ascenso lidera las reuniones de la junta y los números de baile con una docena de atuendos diferentes que amenazan con convertirse en un estilo característico, dejando que cualquiera que se atreva a interponerse en su camino sepa que las listas no son grandes. suficiente para los dos. ANDREW UNTERBERGER

22. Dua Lipa, rompe mi corazón (dir. Henry Scholfield)

Siempre he sido la que dice el primer adiós, se lamenta Dua Lipa en la parte superior de Break My Heart, y el video la encuentra entrando y saliendo de varias escenas, al estilo Inception , sin sudar. La vemos caer en picado a través del cielo rosa-púrpura hasta que un avión se construye a su alrededor; sumergirse en un baño de burbujas solo para reaparecer flotando en un cóctel gaseoso; y dominando una pista de baile hasta que la cámara retrocede, revelando que era solo un pequeño punto en un dominó que otra Dua Lipa, naturalmente, derriba. J Lynch

21. BENEE, Kool (dir. Alan Bibby y Michelle Walshe)

Para el descarado video de BENEE Kool, una entrada atractiva junto con los clips de los cantautores de pop alternativo Supalonely y Snail, la buena gente de Los Sims ayudó a transformar a la neozelandesa en su propio personaje. la tarjeta SIM. Ella puede mostrar su sentido del humor cuando su Sim se cambia de ropa, prueba nuevas expresiones y reacciona cómicamente cuando IRL BENEE juega con la física del juego. GAB GINSBERG

20. Blackpink, ¿cómo te gusta eso (versión de baile) (dir.?)

Las discográficas de K-pop tienen presupuestos similares al PIB de una pequeña nación, pero eliminan las campanas, los silbatos y los capibaras de los videos habituales de nivel de evento de Blackpinks y aún encontrará algo que se puede ver sin cesar (y meme): cuatro profesionales que tratan cada segundo. como una batalla por su atención, con suficientes giros corporales y movimientos de cabello sincronizados para calificar para un deporte olímpico. NOLAN FEENEY

19. DJ Khaled hazaña. Drake, estrella del pop (dir. Director X)

Tan brillantemente simple como podría pedirle a un video musical de alto concepto en 2020: haga que una de las dos estrellas pop canadienses más grandes del siglo XX (y los colaboradores de DJ Khaled más exitosos) se haga cosplay como el otro, en gran parte para que las canciones una La línea descartable sobre Scooter Braun se puede encontrar con un clip de dos segundos que se puede regalar del mega-manager haciendo un poco de shimmy. Aún así, puedo apostar que The Weeknd sigue furioso porque no recibió la llamada primero. Australia

18. Haim, solo lo sé (dir. Jake Schreier)

De todos los amados videos centrados en la danza que Haim ha hecho, ninguno ofrece una mejor combinación de movimientos y temas que el himno de cuarentena accidental I Know Alone, escrito sobre la depresión y el aislamiento anteriores a COVID. Con el co-coreógrafo Francis and the Lights, las hermanas crearon una rutina que es sorprendentemente literal, estando a dos metros de distancia, imitan mientras deslizan sus teléfonos sin rumbo fijo y sutilmente en capas: Este, Danielle y Alana ofrecen una actuación sobre los movimientos de la vida. sin pasar por los movimientos de la cámara. El hecho de que las hermanas nunca interactúen a pesar de su proximidad también le da al video una sensación surrealista, como si pudieran haber sido empalmadas en posproducción simultáneamente, juntas y separadas, como todos nosotros en 2020. NF

17. Bebe Rexha hazaña. Doja Cat, Baby Im Jealous (dir. Hannah Lux Davis)

Hay mucho que desempacar en el video Baby Im Jealous: la imagen comienza con un boceto divertido que presenta a Bebe y Doja en una cena con las estrellas de Internet Nikita Dragun, Charli DAmelio y Avani Gregg. Si parpadeas, es posible que te pierdas la referencia a Doja Cats Twitter cancelación a principios de este año y los eventos se intensifican a partir de ahí. Jealous es una colorida explosión de coreografías llamativas, travesuras al estilo Freaky Frida y viajes en el tiempo (junto con la moda específica de la época, por supuesto), todo entregado con corazón y humor genuinos. GG

16. Machine Gun Kelly, Bloody Valentine (dir. Michael García)

A veces, el concepto de un video musical puede ser que personas famosas se diviertan y sigan siendo entretenidas, tal es el caso del clip de Machine Gun Kelly para Bloody Valentine, en el que la novia de la vida real, Megan Fox, se despierta junto a él y le cubre la boca con un conducto rosado. cinta y pasa el resto del video sincronizando los labios y haciendo el tonto con el himno del amor malo. Si el sencillo producido por Travis Barker se remonta a los días de gloria del pop-punk, es lógico que Bloody Valentine obtenga un video que habría estado en todo TRL si se hubiera lanzado 20 años antes. J. Lipshutz

15. Perfume Genius, Describe (dir. Mike Hadreas)

¿Me los puedes describir? Cuando se trata de videos musicales autodirigidos de Perfume Genius, la respuesta nunca es precisa o realmente apropiada: logran ser conmovedores, táctiles y abrasadores de memoria sin cooperar nunca con un resumen fácil. El visual de Describe se siente en parte un granero, en parte un ritual de culto, en parte un taller teatral, pero lo que es más importante, se siente tan terrenal, sensual y poético como el acechador grunge-pop al que acompaña, un mundo completamente creado por él mismo. Australia

14. Missy Elliott, Cool Off (dir. Daniel Russell)

Los innovadores videos musicales de Missy Elliott durante las últimas tres décadas han sido obras de arte, por lo que es apropiado que su exuberante fiesta de baile para Cool Off de 2019 se lleve a cabo en un museo. Las estatuas cobran vida y los bailarines hacen twerk y rebotan en spandex de neón, mostrando movimientos ardientes que desencadenaron el viral #CoolOffChallenge. Mientras tanto, Missy se tambalea en el centro con un conjunto brillante con un fondo redondo que la hace parecer un Weeble, tambaleándose pero sin caerse. Teyana Taylor hace un cameo, diciéndole a una joven bailarina con un chándal rojo de Adidas que siga sus sueños y ella sigue el consejo, aplastando el minuto final con una rutina que enorgullecería a Alyson Stoner. CRISTINA WERTHMAN

13. The Strokes, The Adults Are Talking (dir. Roman Coppola)

¿Los Strokes jugando un juego de béisbol en cámara lenta y dramáticamente acalorado contra un equipo de robots tipo Terminator posiblemente por el destino del mundo libre, posiblemente solo como una pelea de la Liga de la Cerveza? Claro, por qué no: como cualquier otro movimiento exitoso que The Strokes han hecho en su mediana edad como banda, el video de Adults Are Talking sigue su propia lógica y simplemente lo hace, teniendo sentido puramente a través de la marca singular del grupo de intentar-no- esa-dura confianza en uno mismo. Sin embargo, diseñar sus uniformes después de los Astros de Houston en lugar de sus (¿quizás?) amados Mets es una decisión por la que tendrán que responder en casa. Australia

12. Selena Gomez, Novio (dir. Matty Peacock)

¡Álex Russo vive! Selena Gomez se remonta a sus días en Wizards of Waverly Place en el video de este corte de la edición de lujo de Rare , usando una poción mágica para convertir todas sus citas aburridas en ranas. Mientras Gómez trata de subvertir el tropo del cuento de hadas, no se sorprenda cuando las pistas, discretas pero hipnóticas, se abren paso silenciosamente en su cabeza. GG

11. Hazaña de Drake. Lil Durk, Ríe ahora, llora después (dir. Dave Meyers)

El video de Toosie Slide, que presentaba a un Drake enmascarado deambulando solo por su mansión TO antes de lanzar fuegos artificiales en la azotea por sí solo, fue quizás un poco demasiado directo para These Isolated Times. Entonces, en el siguiente clip Ríete ahora, llora después, reclutó a amigos superestrellas del deporte como Kevin Durant y Odell Beckham, Jr. (y al co-rapero Lil Durk) para un viaje nocturno a las oficinas de Nike que todavía se sentía distanciado de la sociedad en general. pero no del todo el pueblo fantasma del coro de canciones para una serie de memes de instantáneas alegres para darle al Drakeverse una sensación de normalidad largamente esperada. El llanto podía esperar, necesitábamos las risas este verano. Australia

10. Christine & The Queens, La vita nuova (dir. Colin Solal Cardo)

Hlose Letissier sorprendió a los fanáticos en febrero con un nuevo EP de Christine & the Queens y un cortometraje cinematográfico del mismo nombre, La vita nuova , con la banda sonora de las seis canciones del proyecto. El video de casi 14 minutos, dirigido por Colin Solal Cardo, fue filmado en el icónico teatro de la ópera de París Palais Garnier, y Letissier trata todo el edificio como su lienzo teatral, pasando del techo a un espacio de ensayo y al escenario real. A lo largo de la película, Letissier es seguido por una criatura con cuernos, lujuriosa y sedienta de sangre llamada The Fauna, cuyo espíritu invade a Letissier después de que Fauna encuentra su desaparición, y la envía a perseguir a la estrella invitada Caroline Polachek. Los hilos narrativos a lo largo de la película, pero el baile magnético de Letissier es la verdadera fuerza impulsora detrás del éxito de La vita nuova , ya que fusiona la danza moderna, el ballet y sus propios movimientos instintivos y expresivos para llenar los espacios en blanco de la historia. CW

9. Billie Eilish, luego existo (dir. Billie Eilish)

El video de Therefore I Am tiene una resonancia especial en nuestro metraje de 2020 confundido por la pandemia de Billie Eilish corriendo por un vestíbulo de un centro comercial vacío, tiene un poco más de sentido durante un año en el que todo está cerrado. Sin embargo, el concepto también captura perfectamente la exuberancia de una joven de 18 años que se ha apoderado del mundo del pop en poco tiempo, que canta sobre sentirse cómoda consigo misma en lugar de tener amigos falsos cerca, y que morderá un enorme pretzel suave si le place. El mayor éxito de Eilish en 2020 está lleno de indiferencia, y su video coincide latido por latido. J. Lipshutz

8. Kehlani, F&MU (dir. Hyphy Williams)

En este clip apropiado para la cuarentena, Kehlani se esfuerza por hacer que la cocina parezca un lugar de encuentro más atractivo que el club. Ya sea que la cantautora de R&B esté acariciando una encimera o que su hombre esté dando la cara en la puerta, este clip dirigido por Hyphy Williams nos recuerda que el hogar es mucho más que el corazón. No hay una mota de mugre visible en el piso de Kehlani y, sin embargo, la cocina nunca se vio tan sucia como en el video de FM&U. J Lynch

7. Rina Sawayama, XS (dir. Ali Kurr)

La fuerza japonesa-británica Rina Sawayama nos bendijo con su álbum debut este año, y uno de los aspectos más destacados fue, obviamente, XS. (O más bien, exceso. ¿Lo entiendes?) El video tiene un alcance enorme, ya que Sawayama aparece en una red al estilo HSN y pregona los productos RINA Water sobre guitarras slammin, todo entre coreografías exageradas. Pero las cosas comienzan a deteriorarse cuando vemos a los trabajadores de la fábrica embotellando un producto que podría ser tóxico y que se extrae de una lamentable criatura encarcelada y el mal funcionamiento de la brillante personalidad televisiva de Sawayama. Es completamente exagerado, y un comentario inteligente sobre el consumismo deslumbrante para arrancar. ¡Ay de mí, ay de mí! GG

6. Ariana Grande, Posiciones (dir. Dave Meyers)

Menos de dos semanas antes del día de las elecciones, Ariana Grande nos permitió fantasear con un nuevo régimen increíblemente bien vestido en la Casa Blanca en su video musical de cambio de escena para Positions, el primer sencillo súper suave de pop-R&B de su álbum. del mismo nombre. Grande se reunió con el director Dave Meyers (No Tears Left to Cry, God Is a Woman) para un video que la lleva de la Sala de Situación a la cocina, de la Oficina Oval al dormitorio. Pero ya sea que esté bebiendo ros y lanzando besos de harina o dando conferencias de prensa y manejando asuntos de estado, Grande se hace cargo y muestra fuerza en cada escenario. CW

5. Bad Bunny, Yo Perreo Sola (dir. Bad Bunny & Stillz)

Si eres un creador de éxitos pop todos los días, tienes un grupo de bailarines calientes para sacudirte y moverse a tu alrededor en tu video musical. Si eres una verdadera superestrella del pop, simplemente conviértete en el gran bailarín. Bad Bunny es, sin duda, el último, y se muestra tanto en el clip que acapara los titulares de YHLQMDLG, destacando a Yo Perreo Sola, interpretando tanto al protagonista como a su serie de videos de zorras. Pero no está cambiando de género por una risita barata, más bien para expresar su solidaridad con las mujeres fuertes sobre las que canta en la banda sonora, mientras que también (según el codirector Stillz) lleva un mensaje a la comunidad de reggaetn que generalmente es no tan abierto para hablar sobre la comunidad LGBTQ. Inspirador e icónico, como deberían ser todos los grandes videos. Australia

4. Lady Gaga, 911 (dir. Tarsem Singh)

El video más conceptual de la era Chromatica hasta el momento es una hazaña de la era COVID. Nada sobre Gagas o la visión del director Tarsem Singh se siente comprometida por las realidades de la pandemia. Y qué visión es: el video del 911 se asemeja a un turducken de metáforas, que cuenta la historia de una crisis de salud mental a través de la historia de un accidente automovilístico y las imágenes de la película armenia soviética de 1969 El color de las granadas. Al igual que los mejores videos de Gaga, hay un cierto elemento je-ne-sais-WTF, al menos hasta la gran revelación. Pero como cualquier buen thriller psicológico, el video del 911 se gana su giro. Gaga y Singh crean un mundo tan rico en simbolismo que descodificarlo no parece el final, es una invitación a volver a sumergirse. NF

3. Cardi B hazaña. Megan Thee Stallion, WAP (dir. Colin Tilley)

¡Bienvenido a WAP Mansión! Eres invitada de Lady B, confío, o tal vez su coanfitriona de esta velada, Madame Thee Stallion. Si tienes sed, encontrarás agua fresca brotando de cofres y traseros chapados en oro en nuestros pasillos. Sí, las paredes y los ángulos son un poco peculiares aquí, el diseñador fue un rapero, creo, un tal MC Escher. ¿Eres el primero en llegar? ¡No, debería decir que no! La lista de invitados es un verdadero quién es quién de la élite del jet-set: Normani, Rosala y Rubi Rose haciendo maravillas, maravillas, ¡digo! como nunca has visto. Oh, una última cosa, cuidado con el piso húmedo. Tengo miedo de decir que el sótano de Lady B se ha inundado. J Lynch

2. Hazaña futura. Drake, Life Is Good (dir. Director X)

Future y Drake, dos de los raperos más grandes del mundo, abren el video musical de una colaboración titulada Life Is Good como dos basureros, sonriendo de oreja a oreja mientras cargan bolsas de basura en la parte trasera de un camión. Es una bola curva, sin duda, pero la idea de representar al dúo What a Time to Be Alive como Joes ordinarios en diferentes trabajos ocasionales se convirtió en uno de los clips de peces fuera del agua más memorables en años. El video entra en territorio meta en su segunda mitad, cuando los personajes de Future y Drake planean juntos un proyecto de hip-hop, pero la verdadera alegría de Life Is Good proviene de la imagen de Future volteando una hamburguesa como trabajador de comida rápida en Hotlantas. o al mecánico Drake averiguando qué le pasa a un coche de utilería. Life Is Good se mantuvo cerca de la parte superior de la lista Hot 100 durante meses, y los más de 1.300 millones de visitas sugieren que una gran parte de ese éxito debe atribuirse a los fanáticos que consultan Relateable Future y Drake en YouTube de vez en cuando. otra vez. J. Lipshutz

1. Harry Styles, Watermelon Sugar (dir. Bradley & Pablo)

Este video está dedicado a tocar: 18 de mayo de 2020. Dadas las circunstancias, el mensaje que precede al video de Harry Styles Watermelon Sugar podría verse como una franca burla: Styles sin duda ya se involucra en contacto físico más allá de los sueños más salvajes de las personas promedio en un un año normal, pero publicar un video de él haciéndolo en una hermosa playa en algún lugar en un momento en que la mayoría de nosotros teníamos que usar guantes solo para aceptar un paquete de UPS, Sugar fácilmente podría haber tocado una nota amarga. Pero la alegría táctil del video de Bradley & Pablo bañado por el sol fue tan contagiosa que no se sintió como un alarde sino como una invitación, una postal irresistible de deseo-que-estuvieras-aquí de un lugar y un tiempo más felices, y un recordatorio de que era vale la pena hacer lo necesario para volver a ella algún día. Claramente, se tocó un nervio: impulsado por la viralidad instantánea de sus videos, Watermelon Sugar eventualmente se abrió paso hasta el No. 1 en el Nosotros Hot 100, un subidón que ni Styles solo ni siquiera su antiguo grupo One Direction habían probado antes. Australia

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