Cuando se trata de música, no existe un objetivo correcto o incorrecto, bueno o malo, pero eso nunca impide que los apasionados fanáticos de la música compartan y defiendan sus favoritos. Desde ganchos pop hasta portadas de álbumes y ritmos, se reunieron algunos de los mejores de todos los tiempos en la música de Billboard. Pasamos meses discutiendo, investigando y reflexionando sobre la música de artistas antiguos y nuevos, considerando todo, desde las ventas hasta el impacto, la innovación y la longevidad. Los resultados no complacerán a todos y así es como debe ser. Todos tienen sus propias opiniones sobre lo mejor de la música. Esta es la nuestra.
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Crear el ritmo perfecto es una cuestión combinada de sincronización, genio creativo y el rapero adecuado para complementarlo. Desde el inicio del hip-hop, los productores que van desde The Bomb Squad y J Dilla hasta Just Blaze y Kanye West han creado instrumentos que han resistido la prueba del tiempo, pero ninguno más que un puñado de artesanos de primer nivel DJ Premier, Pete Rock, Dr. Dre quienes han acuñado los mejores beats en la historia del género. Siga leyendo para ver nuestra cuenta regresiva de los 10 mejores ritmos de hip-hop de todos los tiempos.
10. Lil Wayne, A Milli, producido por Bangladesh
Quizás el ritmo más influyente del siglo XXI, este bangladesí inició por sí solo una nueva ola de trap que llevó al futuro las primeras innovaciones de los gatos de Atlanta como Shawty Redd y DJ Toomp. Nada más que una muestra de voz patois hipnóticamente repetitiva (de un remix ridículamente oscuro de Tribe Called Quest) sobre un kit de batería 808, es ridículamente simple, pero puedes hacer estilo libre sin fin. Ese desglose de la trampa rat-a-tat es probablemente el relleno de batería más copiado en la memoria reciente.
9. Jay Z con Amil y Jaz-O, Na What, Na Who?, producido por Timbaland
Timbaland siempre ha tenido una habilidad genial para crear ritmos que suenan como si fueran del futuro. Algunas han quedado obsoletas, pero la que aún suena más a año 3000 se la regaló Jay Z por su clásico Na What, Na Who? Con sus sintetizadores estroboscópicos y tambores entrecortados, Timbo proporciona una plantilla sónica con espacios de silencio que Jay llena con un medidor en constante cambio. La química es evidente hasta el día de hoy.
8. Snoop Dogg con Pharrell, Drop It Like Its Hot, producido por The Neptunes
Desde el comienzo de su reinado como dos de las mentes creativas más grandes del rap, los Neptunes Pharrell Williams y Chad Hugo demostraron ser maestros tanto del minimalismo (Clipses Grindin) como del maximalismo (Gwen Stefanis colossal Hollaback Girl). Pero sus mejores tragamonedas instrumentales están en este último. Con Drop It like Its Hot, el dúo de Virginia proporcionó un paisaje respirable compuesto por chasquidos de dedos, chasquidos de boca y un sintetizador Juno 106 que se combinaron para formar un ritmo que aprovechó los sonidos puros del teclado de los años 70 y lo rodeó con una percusión altamente experimental que valió la pena. .
7. Puff Daddy and the Family, All About the Benjamins, producido por Deric D-Dot Angelettie
Puff Daddy generalmente se apoyaba en su grupo de producción The Hitmen para extraer muestras de discos de los años 60 y 70 y convertirlos en una tarifa bucólica brillante (Notorious BIGs Mo Money Mo Problems, Puff Daddys Been Around the World). Pero el pico de la producción de The Hitmens llegó con All About the Benjamins, dirigido por Deric D-Dot Angelettie, quien redujo la velocidad de un lick de guitarra de Love Unlimiteds I Did It For Love y lo convirtió en la pieza central sobre una percusión zumbante. Fue vertiginoso y saciante, todo a la vez, tocando de fondo algunos de los mejores bares del equipo de Bad Boy.
6. Wu-Tang Clan, CREMA, producido por RZA
El telón de fondo de la canción más icónica de Wu-Tang, este ritmo ejemplifica el período pico ridículamente prolífico de RZA. Sus muestras ricas y polvorientas de soul aquí, cortesía de Charmels As Long As Ive Got You, inspiraron a gente como Kanye West y Just Blaze, y el bucle de batería borracho popularizó el swing de batería en una era de boom-bap mecánico y cuantificado. Todo se combinó en CREAM, una mancha de órganos, lamentos de iglesia y una melodía de piano inolvidable que representaba a la perfección las sombrías pesadillas descritas por Raekwon e Inspektah Deck.
5. Mobb Deep, Shook Ones Part II, producido por Havoc
Mobb Deeps Prodigy y Havoc crearon un mundo oscuro para su clásico debut de 1995, The Infamous, con un paisaje sónico aún más oscuro que se atribuye al agudo oído de Havocs para las muestras arenosas que combinan sonidos de diferentes discos. Fue con Shook Ones Part II que perfeccionó su oficio, tomando canciones de Quincy Jones, Herbie Hancock y Daly Wilson Big Band para crear un amenazante instrumental nocturno que se fusionó a la perfección con la historia de parejas de guerras territoriales y golpes en el pecho.
4. Dr. Dre con Snoop Dogg, Nuthin pero un G Thang, producido por Dr. Dre
Dr. Dre siempre ha repartido ritmos clásicos para sus propios álbumes, así como conjuntos de una amplia gama de artistas como Snoop Dogg, Gwen Stefani y Eminem. Nada personificó mejor el sonido G-Funk de la Costa Oeste que Nuthin sino un G Thang, que estableció convenciones instrumentales y de percusión que aún dominan el sonido de las áreas en la actualidad. Recordando el sonido funk de Parliament Funkadelic e interpretándolo en el género emergente del hip-hop en ese momento, el instrumental sirvió como la base indiscutible de todo un movimiento.
3. Pete Rock & CL Smooth, They Reminisce Over You (TROY), producido por Pete Rock
Este puede haber sido el primer ritmo de hip-hop que podría hacerte llorar. Y no solo por la inspiración detrás de la muerte sin sentido e inexplicable de un amigo cercano (el bailarín de respaldo de Heavy D, Trouble TROY, quien murió en un extraño accidente durante la gira). Muestra de una versión de Tom Scott de Jefferson Airplanes Today, la instrumentación, una línea de bajo filtrada, coro y saxofón, introdujeron un nuevo impresionismo malhumorado en los ritmos de rap que inspirarían a productores como Kanye West y J. Dilla más adelante. El productor Pete Rock siempre fue conocido por sus bucles de viento y aquí eligió exactamente el adecuado.
2. Nas, NY State of Mind, producido por DJ Premier
DJ Premier es posiblemente el mejor productor de hip-hop de todos los tiempos, y este puede ser su mejor ritmo y el que mejor lo representa. Se crió en Texas antes de mudarse al este, pero su trabajo de mediados de los 90, particularmente en el impecable debut de Nas en Illmatic , básicamente ejemplifica el clásico sonido underground de Nueva York que gente como Joey Bada$$ idolatra hasta el día de hoy. Se le ha llamado boom bap, y la batería que inicia este clásico de Nas (posiblemente la mejor apertura de álbum de todos los tiempos) bien podría ser la inspiración para el término. También presenta otra firma de Premier, uno de sus chirridos monótonos extraños e inidentificables, muestreados de quién sabe dónde y luego el riff del piano se desvanece, tan siniestro como la escalera más oscura de Queensbridge. No hay escapatoria de los escenarios callejeros que inspiró a Nas para describir o este ritmo inolvidable una vez que asiente con la cabeza.
1. Grandmaster Flash and the Furious Five, The Message, producido por Ed Fletcher, Clifton Jiggs Chase y Sylvia Robinson
La mejor obra maestra instrumental del hip-hop de la vieja escuela, y el mejor ritmo de rap sin samples de todos los tiempos, creado antes de que las innovaciones de gente como Steinski, Rick Rubin y Marley Marl pusieran los loops en primer plano. La mezcla de sintetizadores en cascada, punteos de guitarra y rellenos de timbales fue el telón de fondo perfecto para lo que es ampliamente aclamado como el prototipo del rap sociopolíticamente consciente. Doce años más tarde, Ice Cube tomaría el ritmo prácticamente en su totalidad para Check Yo Self, otro éxito con algo que decir. ¿Cómo es eso de atemporal?