Arturo Alfonso Schomburg, el difunto historiador, escritor y activista puertorriqueño, fue un componente indispensable del Renacimiento de Harlem. Nacido y criado en gran parte en la isla, Schomburg dedicó su vida a recopilar y documentar las contribuciones literarias y artísticas de los pueblos africanos en las Américas y en toda la diáspora. En cuanto a la herencia hispana negra perdida, una figura que Schomburg estudió y discutió extensamente fue el prestigioso pintor puertorriqueño José Campeche, quien en vida emergió como un brindis del mundo del arte entre los españoles blancos, pero de cuyos antepasados ??se habló poco sobre una conspiración. del silencio que Schomburg pasó todos sus años rompiendo. Precisamente de eso se ha tratado este proyecto: de deshacer una temida historia de silencio.
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Gracias a Schomburg y a trabajos como el de la Dra. Vanessa K. Valds Diasporic Blackness , conocemos la riqueza, brillantez, necesidad y gravedad de las narrativas negras en lugares como el Caribe, de donde proviene mucha de la música que conocemos y amamos los latinxs. A principios de 2018, Nosotros envió un llamado particularmente no tradicional a algunos de nuestros artistas discográficos favoritos de diversos orígenes, pero unidos por un atributo exquisito: la negritud .
Solicitamos una serie de envíos de videos que respondieron a la pregunta: ¿Cuál ha sido su experiencia como músico latino negro o artista discográfico navegando en la industria actual? Para mi sorpresa, no hubo preocupaciones aparentes y nadie requirió claridad sobre el tema, el cual estaba completamente preparado para exponer. (Mis inquietudes personales estaban enraizadas en el hecho discutible de que, a todos los efectos, el mundo de habla hispana lleva años de retraso en lo que respecta al discurso sobre raza, etnia, género, sexo, etc.).
El cuadro de artistas que contactamos incluía a Ozuna, uno de los cantantes de reggaeton más exitosos de su generación, quien casi siempre se refiere a sí mismo como un negro con ojos claros en sus canciones; OG reggaetonero Tego Calderón, un pionero en el género que fue generalmente despreciado y perpetuamente asociado con la clase baja durante su época; y el grupo de hip-hop colombiano Chocquibtown, galardonado y aclamado internacionalmente, cuyo nombre deriva de su nativo Choc, un departamento colombiano famoso por su extensa población africana. Restaurando dicha historia de silencio, la gerencia de la banda se mantuvo en silencio antes de finalmente expresar sentirse ofendido por la solicitud, diciendo que era innecesario e irrelevante hablar sobre las experiencias de sus artistas en una industria que sistemáticamente se apropia y luego se beneficia de su trabajo. Fue desalentador por decir lo menos, pero no sorprendente.
Nadie pregunta cómo es ser un productor musical blanco, nadie pregunta eso sabiendo que [los hombres blancos] han ganado millones con personas negras, queer y marginadas y les han pagado polvo a cambio, dice Maluca Mala, una dominicana. cantautora, modelo y activista de Washington Heights, Nueva York. Mira, nadie está haciendo esas preguntas. Las comunidades marginadas necesitan unirse porque necesitamos ocupar espacio. La juventud necesita eso, necesita verse y escucharse.
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Ella agrega: Me siento muy empoderada por mi negrura. Porque el público me ve como un creador de tendencias, y eso es valioso. Como afrolatina, sé que mi valor está ahí arriba. Porque me necesitas para ese factor genial, el cosignatario [universal]. Me necesitas para vender ese disco. Mi acción vale mucho.
En lugares como República Dominicana, hay todo tipo de nombres que aluden a la negritud: trigueo , moreno , mulato cualquier cosa menos negro porque eso sería un llamado descarado a aquello que por mucho tiempo hemos sido condicionados a odiar. Estimado artista latino urbano y cantante ganador del premio Soberano, Vaker se enorgullece de ser este último. No me llames moreno, llámame negro, dice en su respuesta personal al tema que nos ocupa, y agrega que el color perfecto es el humano.
El también cantautor y signatario de Roc Nation, Mr. Paradise se hace eco de lo mismo en su opinión: el momento en que comenzamos a categorizar el color de la piel es el momento en que nos separamos a nosotros mismos y a todo lo que nos rodea. Por muy honorable y justo que sea su punto de vista, no deja lugar para el discurso necesario sobre el binario blanco y negro, que trata inherentemente de la separación, algo que los negros mismos no establecieron originalmente.
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La música nominada al Grammy Latino y al Grammy Concha Buika nació de padres ecuatoguineanos y se crió en Palma de Mallorca, España. Formada en los géneros del flamenco, la copla, el jazz y el soul, Buika celebra su negritud todo el año junto a su familia. Frente a una industria monopolizadora e históricamente racista, Buika considera que su experiencia personal es satisfactoria, con dificultades y todo: Ser una mujer negra en el mundo de la música ha sido y siempre será maravilloso, divino, difícil y duro, pero en última instancia. genial porque esta es una profesión de soldados. No puedo mentir y decir que las cosas son fáciles. Esta profesión es dura, y las cosas se están calentando. Pero con fe, esperanza y, sobre todo, trabajo duro, podemos estar a la altura de las circunstancias.
Ella continúa: Incluso con todos los obstáculos, estoy aquí por dos razones: una maravillosa base de fans y todos los grandes maestros que me guiaron.
Experimentalista e historiador musical cubano, DJ Jige se ha presentado en escenarios de toda Europa y América gracias a una visa de viaje que obtuvo por un golpe de suerte. Su trabajo en el mundo de la música fusiona tambores tradicionales de bata, elementos de hip-hop y electrónica, y es a la vez performático y político.
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En primer lugar, es un desafío. Es un desafío personal porque en Cuba represento lo que se llama el género urbano, que es, a falta de mejor palabra, contemporáneo, explica en una minuciosa respuesta (aunque no aparece en el video a continuación). El acto de intentar establecer ese sonido dentro y fuera de la isla ha sido increíblemente difícil para sus creadores y pioneros. Intentar posicionar ese tipo de música dentro de la industria cubana y la internacional, ha sido interesante para mí porque me ha obligado a trabajar más duro. Sin mencionar que lo hago desde una disposición afrodescendiente. Y al hacerlo, estoy manteniendo vivos a aquellos que vinieron antes que nosotros, nuestros ancestros de África.
El músico cubano-canadiense ganador del Latin Grammy y el premio Juno, Alex Cuba, ha tenido un éxito monumental como artista negro en la industria latina actual, pero tiene una conclusión: la realidad de la situación es que no hay muchos afroamericanos exitosos y famosos. Artistas latinos en la música latina. Creo que eso es un error y un problema profundo.
Desde la perspectiva de una latina nacida en EE. UU., la rapera residente en Brooklyn Nitty Scott (de ascendencia puertorriqueña) tiene esto que decir sobre su negritud : ser una latina negra no se define como ser mitad negra y mitad latina, sino una identidad completamente válida. . Para mí es como vivir en el guión. Al crecer, no me sentía lo suficientemente negro para ciertos espacios, o lo suficientemente latino en ciertos espacios, invalidando mi latinidad por no hablar un español perfecto o sorprendiendo a una habitación llena de personas que me perciben como negro por hablar algo de español. A veces significa ser exotificado en Estados Unidos por ser algo más que negro. Es una experiencia total, una en la que a menudo se cuestiona tu propia existencia.
Destacando dos lados diferentes de la misma moneda, Nitty expone sobre la invalidación de la contribución latina en la cultura y la música hip-hop. En la música hip-hop estadounidense, hay una gran eliminación de la contribución y las voces latinas, a pesar de ser muy instrumentales en los inicios de la cultura. Tanto es así que si te dices latino, si ondeas esa bandera, terminas encasillado y estereotipado en lugar de simplemente existir en más de una cultura. Se limita a plataformas y eventos latinos y festivales latinos. Para cada plataforma principal, existe esa plataforma con Latino después, como para decir esta versión especial para los oyentes latinos. Te encasillan en eso en el momento en que reclamas tu latinidad en este espacio principalmente negro que es la cultura hip-hop.
Los pensamientos finales de Nitty son quizás concluyentes y se prestan al corazón mismo de este argumento: luego está el mercado latino, donde hay una idea realmente estricta de lo que es una latina, cómo se ve y cómo suena, de lo que es aceptable. El mundo piensa que todos nos parecemos a J. Lo. Entonces, en términos de nuestra representación, de cómo puede ser y lucir una latina, todavía hay mucho trabajo de visibilidad por hacer allí.
En honor al Mes de la Historia Negra, Nosotros presenta algunas voces afrolatinas y sus opiniones sobre cómo operar en la industria de la música y el clima de hoy:
