The Flaming Lips Wayne Coyne prometió detener el tráfico en Lake Shore Drive de Chicago, y Kanye West juró que habría repercusiones por problemas de sonido durante su presentación. Pero cuando el festival Lollapalooza de tres días llegó a su fin el domingo por la noche, Chicago había sido el anfitrión de una celebración tranquila y en su mayoría agradable de la América corporativa y la música popular.
Estacionado en Chicago por segundo año consecutivo, el antiguo festival itinerante se extendió a lo largo de 69 acres. Con más del doble de su tamaño que el año pasado, se realizaron alrededor de 130 actos durante sus tres días. Suena impresionante, pero a media tarde del domingo el festival empezó a sentirse un poco hinchado. Los organizadores del festival dijeron que la asistencia promedio fue de aproximadamente 60.000 personas por día, un total que esencialmente duplicó la cifra diaria del año pasado.
A medida que el tamaño de Lollapalooza ha aumentado, su alineación también ha mejorado. Este año trajo una dosis de hip-hop (West, Common, Gnarls Barkley, Lyrics Born, Lady Sovereign, Blackalicious) y algunos actos de rock más aventureros (Wilco, Flaming Lips, Midlake, My Morning Jacket, Broken Social Scene, the Muñecas de Dresde).
Las multitudes acudieron en masa para el héroe local West y los Red Hot Chili Peppers, quienes cerraron el festival el domingo por la noche con un set que se apoyó en gran medida en su material reciente más lento y tibio. Pero para aquellos dispuestos a atravesar los monstruosos terrenos, que en las horas pico obligaban a caminar al menos 10 minutos entre las dos áreas del escenario, había mucha emoción, incluso si estuvo repartida en 33 horas.
La ciudad de Chicago volvió a emerger como la estrella más grande de Lollapalooza, ya que el escenario de Grant Park escondido debajo del horizonte de la ciudad es un lugar perfectamente pintoresco para el festival. Las dos áreas de escenarios de Lollapalooza estaban separadas por la emblemática Fuente de Buckingham de Chicago, y cada campo contenía dos escenarios grandes y tres o cuatro escenarios más pequeños.
La presencia de Chicago también se sintió en la música. Algunos de los artistas que tuvieron el mayor impacto en Lollapalooza llaman hogar a Windy City. West dio una actuación dominante el sábado por la noche, con un set de 80 minutos que sirvió como una especie de quién es quién del hip-hop de Chicago. Hicieron apariciones Twista, Lupe Fiasco y Common, el último de los cuales se unió a West para un ardiente Get Em High.
West superó los primeros problemas de sonido para ganarse a la multitud local. Después de encabezar un canto a través de una versión pisando fuerte de Gold Digger, West bromeó con su madre fuera del escenario, Mira mamá, funciona, refiriéndose a su carrera de rapero. Con la ayuda de una sección de cuerdas de siete piezas, entregó un conmovedor All Fall Down y una fascinante versión de Lupe Fiascos Kick Push.
Más temprano, Common ofreció un set menos bullicioso pero no menos emocionante. The Corner mostró sus habilidades para contar historias, y una versión jazzística de The Light, para la cual el rapero hizo un viaje al teclado, ilustró su profundidad emocional. El único inconveniente fue que este era esencialmente el mismo conjunto que Common realizó en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California, esta primavera, ya que perdió la oportunidad de ofrecer algo más único para su ciudad natal.
A última hora de la noche del domingo, Wilco, un grupo de rock nacido en Chicago, ofreció una actuación apasionada que reafirmó el estatus del grupo como una de las mejores bandas de Estados Unidos. El grupo dio a conocer cuatro nuevas canciones, todas ellas prometedoras, y todas ellas poniendo un mayor énfasis en la creación de canciones en lugar de la experimentación sonora de sus últimos dos álbumes. Peleemos, cantó Tweedy en una de las nuevas canciones, hagámoslo bien. Una línea de teclado conmovedora llevó el gancho melódico, y Tweedy y el guitarrista Nels Cline usaron los nuevos cortes para explorar una interacción de guitarra más refinada.
Pero si hubo una canción que definió a Lollapalooza más que cualquier otra, fue Gnarls Barkleys Crazy. Puede que esté en todas partes este verano, pero eso no impidió que los Raconteurs le dieran un tratamiento de rock and roll conmovedor el viernes por la noche, e incluso West entró en acción, dejando que su equipo de apoyo interpretara un par de versos del merecido éxito.
La propia interpretación de Gnarls Barkley de la canción el sábado por la tarde fue uno de los momentos más electrizantes del festival. Comenzando con una breve obertura de cuerdas, y luego decorada con una línea de bajo inquietante y el trabajo de teclado elegantemente discreto de Danger Mouse, la canción adquirió aún más color en vivo. Dirigido por el rapero, cantante e intérprete Cee-Lo, a quien el cofundador de Lollapalooza, Perry Farrell, presentó como el gran poobah del festival, Gnarls Barkley adornó cada canción con algo peculiar, desde los ruidos de la casa embrujada de The Boogie Monster hasta la histeria de las cuerdas y los remolinos del teclado. en Feng Shui.
También hubo muchos otros momentos ganadores más pequeños. El sorprendentemente amapola Broken Social Scene atrajo a más de una docena de personas para los hipnóticos Himnos para una niña de 17 años y el Go! El equipo convirtió un campo de sábado por la tarde en una reunión de ánimo de la escuela secundaria con himnos de baile infundidos de hip-hop. Los Cold War Kids del sur de California ofrecieron blues, rock urbano, y los tejanos Midlake tocaron toma y daca con un gran trabajo de guitarra y armonías irresistibles.
El gótico teatral de Dresden Dolls se centró en la voz alucinante de Amanda Palmer, y el grupo ofreció una versión sorprendente de Louvin Brothers Satan is Real. La cantante y compositora canadiense Feist hizo un bucle de sus propios coros y dio una versión impresionante de la música americana con influencia sureña, y los Shins dieron a conocer nuevas canciones que exploraban texturas de guitarra más profundas.
Sleater-Kinney, que recientemente decidió dejarlo al final de su gira actual, ofreció un gran espectáculo de despedida el viernes por la noche, con Janet Weiss tocando una base rítmica para las agudas guitarras de Carrie Brownstein y Corin Tucker. Modern Girl fue el grupo en su momento más melódico, mientras que Turn It On evocó lo mejor de lo temerario, ya que la tensión entre los dos guitarristas amenazaba con desviar el himno. Cuando terminó el set, Death Cab For Cutie subió al escenario en el extremo opuesto del campo y el cantante principal Ben Gibbard gritó: "Los extraño, muchachos".
Pero no todo fue tan perfecto. El domingo por la tarde faltó de actos imperdibles, y caminar la distancia entre los escenarios se convirtió en una tarea al final del día, cuando grandes nombres como My Morning Jacket actuaban frente a los Raconteurs. Para ver un poco de ambos, uno tendría que tener en cuenta casi 15 minutos para moverse de un extremo a otro y luego encontrar una posición sin ningún ruido de los escenarios cercanos. Si se planea el mismo diseño para el próximo año, los tiempos escalonados para los cabezas de cartel serían una mejora.
Y aunque los logotipos corporativos en los espectáculos de rock son la norma en estos días, la política de Lollapalooza de otorgar los derechos de marca de la empresa en cada escenario era un poco absurda, especialmente si no se transmite al consumidor en forma de un costo de boleto más bajo (alrededor de $ 70 por un día). , con recargos Ticketmaster).
Lollapalooza también haría bien en seguir el ejemplo de Coachella y prohibir las mantas. Puede sonar tonto, pero demasiados asistentes ocuparon grandes terrenos cerca de los escenarios más grandes, creando una especie de bloqueo general y dificultando encontrar un puesto de escucha privilegiado al final del día. Además, $ 3 por una botella de agua es caro en medio de la ola de calor nacional, sin mencionar el festival de humedad que Chicago es en agosto.
La multitud se comportó bien, y solo los Red Hot Chili Peppers sacaron a relucir un elemento breve pero visiblemente violento. Un oficial de policía local confirmó que algunos fanáticos resultaron heridos y expulsados ??cuando la multitud se precipitó al escenario y comenzó a caer por la barandilla de seguridad. Si bien la policía en el lugar solo se ocupó de uno o dos arrestos en Lollapalooza, cuatro asistentes fueron vistos esposados ??y subidos a camionetas policiales.
Pero nada de eso debería estropear seriamente la opinión de nadie sobre lo que fue en gran medida una alineación inspirada para un festival bien administrado, uno que con suerte llamará hogar a Chicago en los años venideros. El recuerdo de docenas de actuaciones destacadas, incluidas las de West, Gnarls Barkley y Wilco, donde termina lo que perdura en los festivales. Quizás fue el elogio de Wilcos Tweedy lo que mejor supuso el fin de semana: Estamos tan orgullosos de ti, Chicago, dijo. Ustedes realmente saben cómo ir a un festival.
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