Al final del milenio, la música popular se estaba comportando como si realmente solo nos quedara un año. Sería difícil encontrar otro año en la historia del pop que intentara meter más cosas en 12 meses: avances, regresos, cruces, últimos suspiros. Éxitos que definieron carreras y que todavía se encuentran entre las canciones más escuchadas en el karaoke en todo el país. Excepciones extrañas que no tendrían sentido hasta dentro de una década, hasta que se inventó Twitter para darles el contexto adecuado. Los Vengaboys. En verdad, 1999 lo tenía todo.
Haría falta mucho más de 99 canciones para resumir todo lo que el último año del siglo XX tenía para ofrecer musicalmente. Pero a continuación, Nosotros cuenta nuestros 99 favoritos desde la cima del megapop del cambio de milenio, una era de ventas tan sólidas que la RIAA tuvo que introducir un nuevo nivel de certificación para dar cuenta de todos los nuevos éxitos de taquilla, una era de tal poder estelar cegador que necesitábamos la ayuda de Carson Dalys para establecer una jerarquía adecuada. Es hora de elogiarlos como deberíamos.
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Primero, sin embargo, una nota sobre la elegibilidad: las canciones se consideraron elegibles si se lanzaron como sencillos en el 99, o si debutaron en las listas de Nosotros en el 99. Pero si no llegaron al Hot 100 hasta el próximo año, o si debutó en el 99 pero no alcanzó el número 1 hasta el año siguiente, los contábamos por 00. Así que disculpas a Say My Name, What a Girl Wants, Maria Maria y muchos otros, probablemente los veamos en esta lista el próximo año.
Vea nuestra lista a continuación con una lista de reproducción de Spotify de todas las canciones en la parte inferior y busque más contenido del año que llevó a Kenny G nuevamente al Hot 100 durante toda la semana en Billboard.com.
99. Sarah McLachlan, Te recordaré (en vivo) (No. 14, Hot 100)
La letra de la balada de piano suavemente atemporal de Sarah McLachlan, un éxito sorpresa de su presentación en vivo de Mirrorball , cuatro años después de su debut inicial en la banda sonora de los hermanos McMullen , captura de manera tan perfecta el concepto de decir tanto tiempo y seguir adelante que uno no puede escucharlo sin visualizar un montaje. de jugar detrás de él. Con el tiempo, se ha convertido en un elemento básico en los eventos que marcan la milla, desde cantos acompañados de fogatas hasta despedidas de cualquier tipo, lo que significa que, en un giro irónico, Remember muy bien ahora podría ser una oda a sí mismo. REFUGIOS DE LYNDSEY
98. Maxwell, Afortunado (No. 4, Hot 100)
El compositor y productor R. Kelly dice que persuadió a Maxwell para que abandonara su ambición de grabar el corte del título de las bandas sonoras de Life a favor de esta tormenta silenciosa y todos estamos mejor por eso. Si los fanáticos del primer álbum de neo-soul princes, Maxwells Urban Hang Suite , pensaron que el segundo LP Embrya carecía de dirección, Fortunate estabilizó el rumbo, ya que una carrera de falsete en picada estalla segundos después de presionar reproducir, y envuelve al oyente en un verso vocal exuberante e íntimo. Pero la canción se basa en su título único de una sola palabra para describir simple y completamente el estado de ánimo que crea Maxwell: Muchos cantantes han sido bendecidos o afortunados a lo largo de la historia del pop; sólo uno sigue siendo afortunado. TREVOR ANDERSON
97. Limp Bizkit, Nookie (No. 80, Hot 100)
Seamos realistas: la era del nu-metal que sacudió a finales de los 90 y principios de los 2000 fue muy rara. Pero hace 20 años, el género a menudo vilipendiado se siente más como un cambio refrescante que eliminó los últimos vestigios restantes del grunge gracias a éxitos como Limp Bizkits Nookie. Extraído del segundo álbum de la banda, Significant Other , el sencillo mostraba la mezquina misoginia del líder Fred Durst, no tan oculta por el odioso e innegable groove. Esa vena chovinista todavía no se ha roto en la música popular hasta el día de hoy, pero desafortunadamente así es como se desmorona la galleta. BIANCA GRACIA
96. Blur, Coffee & TV (no en las listas)
Dos años después de irrumpir en las costas estadounidenses con una parodia grunge lo suficientemente potente como para convertirse en una perenne Jock Jam, Blur logró su último gran éxito del milenio con un rasgueo de medio tiempo tan alegre y precioso que no sonaría fuera de lugar en un Belle & Álbum de Sebastián. La canción puede haber sido sobre la banalidad desgarradora de vivir la vida tranquila. El guitarrista Graham Coxon, en un cameo líder aquí, se había vuelto sobrio recientemente, pero su contagiosidad es un vicio en sí mismo, y la odisea del cartón de leche que sirvió como su el acompañamiento de video fue lo suficientemente adorable como para incluso dejar a AJ. Soprano extasiado. ANDREW UNTERBERGER
S Club 7 posa en el concierto 'Power In The Park' el 15 de junio de 1999 en Southampton, Gran Bretaña. Imágenes de Brian Rasic/Getty
95. S Club 7, S Club Party (no figura en las listas)
El grupo de pop británico de siete miembros se aseguró de que fueran recordados 20 años después con una canción que no solo anima la fiesta, sino que sirve como la presentación perfecta para sus anfitriones. Si bien las referencias de 13 S Club, así como un puente completo dedicado a gritar a cada miembro individual, podrían parecer egoístas, las melodías inquebrantables y los cánticos de S Club Party convencieron apropiadamente hace 20 años de que realmente no hay fiesta como un Fiesta del Club S. TAYLOR WEATHERBY
94. Foxy Brown, Hot Spot (No. 91, Hot 100)
El bajo nivel de Hot Spot no le hace justicia a esta canción, del segundo álbum de los raperos, Chyna Doll , que encabezó el Nosotros 200, todavía es una bofetada. Brown coescribió el banger con Jay-Z, y juntos crearon flexiones como My coat is ostrich, flow is the hotest/ You aint got money, you can't go with the Fox bitch al ritmo brillante y rasposo de los productores Irv Gotti ( de la fama de Murder Inc.) y Lil Rob. Después de conseguir grandes colaboraciones (Blackstreet, Dru Hill, el propio Jay) para cada uno de sus sencillos Ill Na Na , Hot Spot fue el primer sencillo en solitario de Brown, pero cuando cierra el coro con This is our world, me and my girls, la los cambios de pista a un corte de equipo, un himno de noche de damas perfecto. CRISTINA WERTHMAN
93. The Get Up Kids, diez minutos (no en las listas)
Se podría argumentar que 1999 fue el último año en que el emo estuvo completamente clandestino: Dashboard Confessional aún no había debutado y todavía faltaban dos años para Jimmy Eat Worlds Bleed American . Pero si estaba lanzando una pieza de tendencia sobre el ascenso de los géneros en 1999, el año en que Seventeen imprimió su guía How-To-Emo, ahora famosa en Internet, definitivamente estaba destacando Get Up Kids de Kansas City, que había lanzado su obra maestra Something To Write Home. Sobre ese otoño, con Diez Minutos como pieza central. La banda agregó al teclista James Dewees después de su grabación original más chatarra (para la serie de singles Sub Pop a principios de 1999) y sus sintetizadores arremolinados en la versión del álbum empujaron los coros al borde del colapso del co-líder Jim Suptics a la gloria del power-pop. CHRIS PAYNE
92. Dead Prez, Hip Hop (No. 49, Canciones de rap)
Inmortalizado como la música de introducción pesada de gama baja para la estrella del título en Chappelles Show , el dúo Florida-Nueva York Dead Prez, el sencillo exclusivo Hip Hop, ha envejecido maravillosamente. Para una canción que se recuerda ampliamente como una amarga jeremiada, la perspectiva que ofrecen los MC Stic.man y M-1 es bastante magnánima en el primer verso, M-1 promueve la honestidad y la creencia de que el sistema de oyentes regulará la mierda: Si eres un mentiroso-mentiroso, pantalones en llamas, llorón, agente con un cable / Voy a saberlo cuando lo toque. Por supuesto, que haya envejecido bien significa que todo sigue siendo válido, en particular las aleccionadoras líneas finales de Stic.man: I just stay wake/ This real hip-hop, and it don't stop till we get the po-po off the block. ROSS SCARANO
Brandy fotografiado el 29 de octubre de 1999. Matthew Rolston/UPN/Entregado por Online USA a través de Getty Images
91. Brandy, casi no cuenta (No. 16, Hot 100)
Para la primavera de 1999, Brandy estaba en lo alto del impulso de 15 semanas combinadas en la cima del Nosotros Hot 100 con The Boy Is Mine y Have You Ever. Pero Almost Doesnt Count, el quinto sencillo de su éxito de taquilla Never Say Never , encuentra a la joven de 20 años con múltiples guiones dando una visión más matizada de una relación fallida. Si bien ella sigue desconsolada por la divertida vacilación de su ex de un corazón que nunca está realmente seguro, su voz relajada y sus letras repetitivas sobre rasgueos solemnes implican una sabiduría que se tambalea en el juicio condenatorio, lo suficientemente perspicaz como para alejarse de sus promesas medio vacías. ERIC FRANKENBERG
90. No Doubt, New (No. 7, Canciones alternativas)
La película clásica de culto de 1999 Go entregó dos cosas para las estrellas del ska-punk de Anaheim No Doubt: otro hit del top 10 de rock alternativo y un cambio estilístico sísmico. Lo nuevo fue la contribución del grupo a la banda sonora de la película, un sencillo independiente que marcó una brecha entre el exitoso LP Tragic Kingdom de la década de 1995 y su cuarto álbum, Return to Saturn de la década de 2000. Como cualquier gran canción de No Doubt, tiene un estribillo que solo puede sonar bien cuando Stefani lo aúlla, pero es la inventiva instrumentación repleta de sintetizadores la que reveló indicios de la experimentación new wave que veremos en los próximos años Simple Kind of Life y más allá. . En resumen: lo nuevo no era solo nuevo, sino un presagio de lo que vendría. HILARY HUGHES
89. 112 hazaña. Lil Zane, en cualquier lugar (No. 15, Hot 100)
Aparte de quizás Ginuwines Pony, no encontrarás un corte de R&B de finales de los 90 que golpee tan fuerte como la inconfundible primera nota de Anywhere, 112s es una oda para bajar cuando y donde sea que te apetezca. En ese único latido está la promesa de algo sexy, juguetón y tal vez incluso un poco sucio (bueno, muy sucio), y las voces principales suaves como la seda de Slim y Q ofrecen exactamente eso, incluso logrando hacer la sugerencia anticuada y poco práctica. de un escenario de cama de agua todavía suena como una opción deseable. katie atkinson
88. B*Witched, Cest La Vie (No. 9, Hot 100)
¿Por qué diablos una canción abriría con dos miembros de un grupo de chicas bromeando incrédulas sobre si una se parece a su padre? Quizá para desviar la pista de una canción cargada de una sorprendente cantidad de dobles sentidos. Es como el cuarteto irlandés, todos acreditados aquí, ya que los compositores vieron todas las insinuaciones que las Spice Girls introdujeron en sus canciones en años anteriores y lo tomaron como un desafío para superarlas. Vamos: te mostraré el mío si me muestras el tuyo. Soplaré, soplaré, te dejaré boquiabierto. ¿Estás bien con las chicas, juegas con los chicos? La cualidad de rima infantil del estribillo es solo la mitad de lo que hace que la canción sea tan dulce para el oído; el resto es la emoción intangible que surge de saber que te estás saliendo con la tuya. NOLAN FEENEY
87. Aimee Mann, Save Me (no figura en las listas)
Después de que los creadores de éxitos de Voices Carry, Til Tuesday, se disolvieran a finales de los 80, la líder Aimee Mann se convirtió en cantautora en solitario y se ganó elogios de la crítica, así como de una fan que la presentaría a una nueva generación de oyentes a finales de siglo: Pablo Thomas Anderson. El director usó la música de Mann en su melodrama de conjunto Magnolia , para el cual Mann escribió Sálvame, una solicitud secamente humorística (aunque no insincera) de un salvador. Te ves como un ajuste perfecto/ Para una chica que necesita un torniquete, Mann canta junto a una guitarra acústica. ¿Pero puedes salvarme? / Vamos y sálvame. Es una súplica simple, pero la franqueza de la solicitud le da un peso que te dejará sin aliento. CW
86. Kenny Chesney, Ella piensa que mis tractores son sexys (No. 74, Hot 100)
Antes de que Florida Georgia Line hiciera un crucero o Luke Bryan le pidiera a una chica que se la sacudiera, Kenny Chesney cambió el curso del país al promocionar el poder de su maquinaria agrícola. Chesneys She Thinks My Tractors Sexy eventualmente allanó el camino para FGL, Bryan, Jason Aldean y más como el progenitor de Bro Country, pero en el 99, la canción de Chesney exudaba un enfoque más relajado y guiño al amor y las mujeres, sin asumir nunca que llegaría a convertirse en el ethos más dominante del género. DENISE WARNER
85. Filtrar, tomar una foto (No. 12, Hot 100)
No habría habido un one-hit de rock de los 90 más predecible que Filter, una historia de éxito del rock industrial post-grunge gracias al grito a menudo malinterpretado de los 95 Hey Man, Nice Shot. Pero aunque Title of Record de 1999 lideró con el metal alternativo ignorable del primer sencillo Welcome to the Fold, tenía un arma secreta en reserva: Take a Picture, un pisotón de ensueño sobre ser un idiota borracho en un avión. Las canciones vigorizantes y acústicas y el lánguido coro cantando (¿Podrías tomarme una foto/ Porque no me acuerdo) le permitieron cruzar al top 40, pero es el clímax gritado de la última canción (OYE PAPÁ, ¿QUÉ PIENSAS EN TU HIJO AHORA? ) es tan espeluznante como cualquier cosa de Nice Shot. Australia
84. Busta Rhymes, Gimme Some More (No. 24, R&B/Hip-Hop Songs)
Con una muestra de las cuerdas desorientadoras e inquietas del Preludio (Tema Psicológico) de Bernard Herrmann, Busta murmura acerca de golpearse la cabeza cuando era niño, antes de que el ritmo entrecortado salte y el inimitable y voluble sonido del rapero despegue a una velocidad vertiginosa. La canción nunca alcanza el punto álgido con el que amenaza, dejando al oyente tan nervioso como Janet Leigh conduciendo por la carretera, mirando perpetuamente por encima del hombro y esperando que caiga el otro zapato. JOE LYNCH
83. Marc Anthony, Necesito saber (No. 3, Hot 100)
Esta impactante canción de percusión se encuentra en el punto medio preciso entre el pop estadounidense y el latino, por lo que es apropiado que haya sido un éxito tanto en inglés como en español (como Dmelo). Las repetidas referencias de Anthony a su bebé no se despertaron especialmente, pero ¿cuántos de nosotros nos despertaron en 1999? Una cosa es segura: nadie escuchó esta canción y se preguntó cuál era el título, ya que Anthony repite la frase del título más de 30 veces. En su defensa, a veces realmente necesitas saber. PABLO GREIN
82. Orgía, Blue Monday (No. 56, Hot 100)
Las mejores versiones de canciones no solo se basan en el sonido y la presentación originales, sino que también desbloquean un elemento previamente desapercibido dentro de la canción en sí, algo que se esconde a simple vista. La versión de rock industrial de Orgy del clásico synth-pop de New Order elimina parte de la propulsión original de cuatro en el piso a favor de la fuerza bruta de las guitarras aplastantes, pero la letra ¿Cómo se siente, tratarme como lo haces? ? transformarse de un lamento de francotirador en un aullido cabreado de un estribillo es sorprendentemente efectivo. New Orders Blue Monday sigue siendo el mejor Blue Monday, pero Orgy estuvo mucho más cerca de lo que uno podría haber predicho. JASON LIPSHUTZ
*NSYNC posa para un retrato en agosto de 1999 en Los Ángeles. Bob Berg/imágenes falsas
81. *NSYNC, Me vuelvo loco (No. 67, Hot 100)
El último sencillo del álbum debut homónimo de *NSYNC, I Drive Myself Crazy, es tan fácil de escuchar como el grupo se acercó a Chris Kirkpatrick (no Justin Timberlake o JC Chasez) que se convirtió en el centro de atención para clavar el verso de apertura. Si bien la encantadora balada cuasi-poderosa no encabezó las listas de éxitos, el video musical se convirtió en un elemento básico de TRL como una instantánea perfecta de la cultura pop de la época: Elisa Donovan, quien interpretó a Amber en la década de 1995 Clueless, incluso hace un cameo como la novia abandonada de Joey Fatones. Si bien las imágenes de salud mental parodiadas en el clip se sienten cuestionables en el mejor de los casos 20 años después, la canción definitivamente resiste el paso del tiempo. BECKY KAMINSKY
80. Armand Van Helden hazaña. Duane Harden, No me conoces (No. 2, Canciones del club de baile)
You Dont Know Me es un Frankenstein de música dance: una quimera de cuerdas disco de los 70 muestreadas, tambores house de principios de los 90 (también muestreados) y la poderosa voz del cantante germano-estadounidense Duane Harden. La combinación fue tan potente que alcanzó el número 2 en la lista Billboards Hot Dance Music/Club Play, e incluso eliminó a Offsprings Pretty Fly (For a White Guy) de la cima de las listas del Reino Unido. MARRÓN HARLEY
79. Hazaña de BG. Baby, Turk, Mannie Fresh, Juvenile y Lil Wayne, Bling Bling (No. 36, Hot 100)
Antes de que Lil Wayne se transformara en un gigante del rap, él y sus compañeros de Cash Money dieron paso a un nuevo eslogan que luego encontraría un hogar en Merriam-Webster: Bling Bling. Impulsada por un chirriante ritmo de Mannie Fresh, la canción se convirtió en un éxito entre los 40 principales, mientras que el video indeleble (encabezado por BG) enseñó a la gente común infinitas formas de hacer acrobacias. Comerciales, películas e incluso Joes regulares adoptaron el eslogan descarado, con la esperanza de gotear en el botín. Aunque la frase no brilla tanto como antes, todavía no puedes negar el brillo de la canción cada vez que suena. CARL LAMARRE
78. Ginuwine, tan ansioso (No. 16, Hot 100)
A pesar del título, no hay nada tímido en el clásico de principios de siglo de Elgin Baylor Lumpkins. Con Static Major escribiendo las palabras y Timbaland manejando los tableros, Anxious ya tenía la receta para el éxito, pero Ginuwine agrega el ingrediente clave con su registro superior, especialmente cuando su falsete empapado de miel salta a lo largo de esa extensión tan ansiosa en cada coro. Tal vez Anxious no fue un cambio de juego en la línea del combo anterior de Ginuwine-Major-Timbaland Pony, pero ofrece todo lo que amamos del R&B adulto y sexy. ejército de reserva
77. Hazaña de Donell Jones. Lisa Left Eye Lopes, U Know Whats Up (No. 7, Hot 100)
La oda cachonda al vestido de verano es un microgénero especial en el que una colaboración de Drake x Kendrick y un querido tweet de Earl Sweatshirt son canon. U Know Whats Up de Donell Jones es un miembro orgulloso de este linaje, que evoca el poder de la prenda a través del hermoso primer día de verano, Hummers cromados y muslos expuestos. Pero incluso si no estás prestando atención a la letra detrás de la vibra pegajosa del gancho, el rebote de la producción de Eddie F. y Darren Lights te permite saber de qué estaban hablando. RS
System of a Down posa para un retrato en julio de 1999 en Los Ángeles. Bob Berg/imágenes falsas
76. System of a Down, Sugar (No. 28, Mainstream Rock)
De ninguna manera, forma o forma podrían las eventuales sensaciones de metal alternativo System of a Down haber elegido un single mejor que Sugar. Además de capturar la energía estridente y sin restricciones de sus primeros shows en vivo, la canción contenía gran parte del ADN de los rockeros armenios estadounidenses golpeando riffs entrecortados, cambios entre el canto y los gritos guturales, cambios de tempo que inducen un latigazo cervical en uno dos y -una porción de medio minuto. Al comienzo de la permanencia de varios años de nu metal en el rock convencional, Sugar demostró que el género tenía más de unos pocos trucos bajo la manga. kevin rutherford
75. Hazaña de DAngelo. Method Man y Redman, izquierda y derecha (No. 70, Hot 100)
Sobre el papel, la combinación del suave como la seda DAngelo con los fumetas residentes del hip-hop Method Man y Redman puede haber parecido una elección extraña, pero cuando se trata de virtuosismo sin esfuerzo, había pocos que pudieran pavonearse en una pista como lo hace el trío en Izquierda y derecha. El single de Voodoo no es tanto un comienzo como una entrada fácil, con los tres vocalistas jugando entre sí de una manera que no se puede dibujar en el laboratorio, pero que funciona perfectamente a través de la química pura. DAN RYS
74. Mónica, Ángel mío (No. 1, Hot 100)
Angel of Mine, un éxito entre los diez primeros en el extranjero para el grupo de chicas del Reino Unido Eternal, fue una nota musical demasiado entrañable para no llegar finalmente a los jóvenes tortolitos en los Estados Unidos, como finalmente lo hizo con el tercer éxito consecutivo de Monica en el Hot 100 No. 1. De todos modos, la canción de amor de tempo medio merecía tener un intérprete tan ganador como la estrella de R&B de entonces 18 años para entregar su letra suspiro, que muestra una habilidad similar a la de Smokey Robinson para transmitir universos de emoción y verdad en la redacción más simple. posible: Te miro, me miras/ Ahora sé por qué dicen que las mejores cosas son gratis. Australia
73. Mobb profunda hazaña. Lil Kim, Quiet Storm (Remix) (No. 17, Canciones de rap)
Cuando piensas en una tormenta tranquila, tu mente se desplaza a los recuerdos de conducir a casa durante una tarde lluviosa de domingo mientras escuchas baladas de R&B en la radio. Pero al más puro estilo hip-hop, Mobb Deep decidió darle la vuelta a ese concepto para crear un escalofriante himno de club. Con un realce de graves prácticamente subsónico de un clásico de Grandmaster Flash y la incorporación inspirada de Lil Kim en el remix (que nos brinda uno de sus versos más inmaculados hasta la fecha), las leyendas de Queensbridge sientan un precedente para que los futuros raperos mezclen sus escupitajos sobre el estallido. botellas con un toque de sombrío reflejo. BG
72. 702, Dónde están mis chicas (No. 4, Hot 100)
El trío 702 de Las Vegas tomó esta melodía escrita por Missy Elliott y la convirtió en uno de los himnos femeninos más destacados del cambio de milenio, junto con clásicos de grupos como Destinys Child y TLC, el último de los cuales rechazó esta misma canción. Aunque los versos no son tan imponentes como esos otros megaéxitos, Girls cuenta con un estribillo contagioso que no importa dónde estés en el club, el auto o la cuna una vez que comienza, sabes que estás reservado para los próximos 20 segundos de tu vida. ejército de reserva
71. Rage Against the Machine, Guerrilla Radio (No. 69, Hot 100)
Los parangones del funk-metal de Los Ángeles, Rage Against the Machine, pasaron casi una década defendiendo una revolución de justicia social antes de encender una mecha en el abrasador Guerrilla Radio, el sencillo principal del manifiesto que definió su carrera, The Battle of Los Angeles. Su llamado a las armas, que sube la adrenalina, fue adoptado tanto por las masas como por el establecimiento, desde la legión de jugadores que encontraron la pista de skate perfecta en la banda sonora de Tony Hawks Pro Skater 2 , hasta los votantes de la Academia de la Grabación que le otorgaron el Grammy al mejor disco duro. actuación de rock en 2001. BRYAN KRESS
70. CALIENTE, ¡Yah! (No gráfico)
Considerado el primer grupo ídolo de K-pop, HOTs 1999 golpeó I Yah! fue uno de los éxitos más exitosos de las boy bands. Una canción alimentada por la ira, dominada por instrumentos orquestales suaves que chocan con una infusión dramática de elementos de metal y rock duro, a través de sus riffs de guitarra y gritos vocales. Lanzado junto con un video musical que se inspiró en la escena visual kei de Japón, el grupo aprovechó la oportunidad para denunciar la corrupción en la sociedad y creó un himno que describe las frustraciones de la generación actual de jóvenes. Se inspiró en una tragedia de junio anterior, cuando las condiciones inseguras en un campamento provocadas por sobornos resultaron en la muerte de más de una docena de niños pequeños en un incendio. HERMAN TAMAR
69. Moby, Bodyrock (No. 6, Canciones del club de baile)
Hay pistas más ambiciosas que Bodyrock en la obra maestra de Moby de 1999, Play , pero Bodyrock, con sus irregulares guitarras inspiradas en Gang of Four y samples de Spoonie Gee, captura el genio de Moby como artista de baile. Quizás la canción se parezca al trabajo de Fatboy Slims, que fue una crítica inicial, pero los éxitos de Slims de esa época nunca logran el mismo lanzamiento eufórico que el descendiente de Herman Melville produce aquí. Como demuestra el espectacular video oficial de la canción, Bodyrock es una canción pensada para dejar que la bandera ondee, aletee o se convulsione. FRANK DIGIACOMO
68. Estrella negra hazaña. Común, Respiración (No. 54, Canciones R&B/Hip-Hop)
Mos Def y Talib Kweli Are Black Star fue una gran presentación para ambos raperos de Brooklyn, lanzado el 29 de septiembre de 1998. Pero su segundo sencillo, Common-assisted Respiration, se coló en la lista Hot R&B/Hip-Hop Songs seis meses después, rindiendo homenaje a la determinación implacable de la ciudad que los crió, al mismo tiempo que lidia con las formas en que los ha moldeado. Respiration es el último sencillo lanzado por Black Star, pero la vaga promesa de nueva música persiste tentadoramente 20 años después. FE
TLC posa para un retrato de estudio alrededor de 1999 en Hollywood, California Ron Davis/Getty Images
67. TLC, Unpretty (No. 1, Hot 100)
TLC (Tionne T-Boz Watkins, Lisa Left Eye Lopes y Rozonda Chilli Thomas) fueron uno de los grupos de chicas más poderosos de los años 90, inspirando a mujeres de todas las edades en todo el mundo con sus letras sin disculpas. En 1999, el grupo obtuvo su segundo éxito consecutivo en el Hot 100 No. 1 de su álbum FanMail con Unpretty, influenciado por el rock alternativo, abordando el tema de las inseguridades y enviando el importante mensaje de autoestima y amor propio. Veinte años después, este éxito continúa enfatizando que ni siquiera todas las extensiones de cabello, la cirugía plástica y el maquillaje en el mundo pueden comprar la verdadera belleza, y que las mujeres nunca deberían sentirse obligadas a cumplir con estándares físicos tan poco realistas de todos modos. JESSICA ROIZ
66. Wilco, un tiro en el brazo (no incluido en la lista)
Una mermelada de drogas de uno de nuestros compositores más reprimidos, Jeff Tweedy. El cenicero dice que has estado despierto toda la noche es ingenioso, novedoso, evocador: una línea tan buena que no estás enojado que él la repite. La canción está impulsada por la repetición, como un hábito, como un drogadicto. El clímax en el que el líder de Wilco se anima gradualmente a su plan para conseguir una dosis, y luego finalmente presiona el émbolo, mientras los sintetizadores se vuelven disonantes y él grita hasta quedar ronco (algo en mis venas, más sangriento que la sangre) es tan potente, se siente como debería ser el final. Es un buen truco, que te hace olvidar el desgarrador revés: lo que una vez fuiste ya no es lo que quieres ser. RS
65. Basura, Especial (No. 52, Hot 100)
La pluma de la cantante principal Shirley Manson es tan letal como su contraparte piloto de combate real en la imagen del sensual pero propulsor single de Garbages, Special. Ella desmantela una conexión no correspondida con una franqueza insoportable (Ahora estás aquí y rogando por una oportunidad/ No hay manera en el infierno de que te acepte de vuelta), sobre una avalancha de sonidos competitivos del percusionista y productor Butch Vigs, experimentación de estudio pionera con influencia electrónica, y Manson posee armonías exuberantes y apiladas. Aunque el cantante lamenta un tiempo pasado que sirve como tema de conversación en la ciudad, un lamento ingeniosamente tomado prestado de la ídolo Chrissie Hynde Special aseguró un lugar para Garbage en nuestras mentes para siempre. B. Kress
64. Phil Collins, Estarás en mi corazón (No. 21, Hot 100)
Phil Collins tiene uno de los resúmenes de listas de éxitos más impresionantes del siglo XX, con ocho Hot 100 No. 1 a su nombre entre Genesis y su catálogo en solitario. Así que no fue una sorpresa que acertara uno fuera del parque siglos después con Youll Be In My Heart, el sencillo principal de la banda sonora de Tarzán , que también escribió y compuso. Collins ofrece una de sus interpretaciones más memorables de la balada, transformando lo que podría haber sido una pista cursi en una canción de cuna sincera y, por lo tanto, consolidando su estatus como una de las mejores canciones de Disney de todos los tiempos. El mundo estuvo de acuerdo, ya que lo ayudó a obtener su primer trofeo Oscar a la mejor canción original, su segundo Globo de Oro e incluso un concierto de medio tiempo del Super Bowl un año después. XANDER ZELLNER
63. Kelis, atrapada allí (No. 54, Hot 100)
En un año repleto hasta las agallas de estrellas solistas emergentes, el surgimiento de Kelis fue relativamente subterráneo en comparación. Pero incluso si la joven de 20 años no logró la omnipresencia de inmediato, se aseguró de que la presencia que logró se sintiera profundamente gracias al sencillo debut Caught Out There, un drama doméstico que se volvió casi dolorosamente visceral por su coro desgarradoramente bilioso. , y un ritmo de Neptunes lleno de acción que suena como una combinación de fuegos artificiales moribundos y sirenas de policía que se acercan. Habrías apostado tu búnker Y2K a que Kelis y Pharrell rivalizarían con Missy y Timbaland durante al menos toda la próxima década. Australia
62. Jamiroquai, Canned Heat (No. 1, Dance Club Songs)
Canned Heat, que llegó con una introducción llena de jazz y un ritmo de bajo impactante, vibró implacablemente a lo largo de un período intrincado de tosquedad política global. Para el líder de Jamiroquais, Jay Kay, tomar un asiento trasero al boogie fue el movimiento correcto; su estrategia de seguir el ritmo y bailar hasta que las cosas se desmoronaron dio como resultado que el grupo alcanzara el segundo número 1 en la lista Dance Club Songs en 1999, aunque hubiera tenido el mismo sentido en el apogeo de la música disco 20 años antes. PAMELA BUSTIOS
61. Bola rápida, Fuera de mi cabeza (No. 20, Hot 100)
Es raro tener un momento icónico de órgano en una canción pop de los 90, pero Fastball logró hacerlo en los primeros segundos de su propio éxito entre los 40 primeros. Aún más inusual, el esqueleto de la canción consiste en gran parte en su coro repetido tres veces sin versos en el medio. Pero funciona aquí, hasta el punto en que puedes escuchar la canción 100 veces antes de reconocer su extraña estructura, y tanto es así que en 2017 Machine Gun Kelly y Camila Cabello interpolaron Out of My Head para su propia colaboración Bad Things, un Hot 100. top cinco éxitos. LH
60. Vengaboys, Boom Boom Boom Boom (No. 84, Hot 100)
El arte es solo neurociencia, en realidad. Ya sea una pintura o una canción pop, diferentes estímulos hurgan y aguijonean nuestro cerebro y desencadenan una reacción, un sentimiento mayor que la suma de sus chispas. Bum, bum, bum, bum!! cuatro booms, dos signos de exclamación, todo es parte de la magia eufórica, sí, pero sus melodías de sintetizador y la progresión de acordes lo llevan al reino de himnos de club tan felices que casi tristes (ver también: No. 7 en nuestro lista). Y si bien sus letras son prácticamente infantiles en su charla sobre una unión que dura ahora y para siempre, también hay una buena cantidad de frustración reprimida, sexual o de otro tipo, que extrae esta maravillosa versión de punk rock de 2014. Si crees que alguien podría juntar un ritmo cursi de Eurodance y algunas letras sin sentido y aún así mezclar un cóctel de emociones tan complejo, solo escucha a Toy-Box y pregunta por qué probablemente nunca hayas oído hablar de ellos. NF
59. Lauryn Hill, Todo es todo (No. 35, Hot 100)
¿Lauryn Hill era rapera o cantante? A finales de los 90, no importaba, porque la Sra. Hill estaba innegablemente dotada en ambas áreas, como lo demuestra su sencillo Everything Is Everything. Las preocupaciones de Hills sobre la injusticia y los conflictos en el centro de la ciudad (¿Quién hizo estas reglas? Estamos tan confundidos) en los versos de las canciones se calmaron rápidamente con su voz relajante en el coro (Change, it comes eventual). Y cuando Lauryn no estaba cantando, su MC interior flotaba sobre la pista con una facilidad elástica, demostrando por qué es más poderosa que dos Cleopatras. CL
Sugar Ray actúa en The Tonight Show con Jay Leno el 6 de abril de 1999. NBC/NBCU Photo Bank a través de Getty Images
58. Sugar Ray, todas las mañanas (No. 3, Hot 100)
Mark McGrath y sus compañeros de banda de Sugar Ray tenían una manera ingeniosa de encubrir letras ridículamente obscenas con ganchos innegables, y Every Morning es el mejor ejemplo. Su riff acelerado hace que la línea de apertura (Todas las mañanas hay un halo colgando de la esquina de la cama con dosel de mi novia) sea tan divertida de cantar que ni siquiera te das cuenta de lo que estás cantando: Pegging, al menos según un Buzzfeed revelación de los escritores de 2017 (que quizás fue confirmada por el propio McGrath). Ya sea que los oyentes se dieran cuenta de eso o no, se aferraron a la melodía juguetona de las canciones y la enviaron hasta el No. 3 en el Nosotros Hot 100 y con su inspiración obscena ahora revelada, Every Morning consolida a Sugar Way como uno de los grupos pop más astutos. de su tiempo TW
57. Brad Paisley, no tenía por qué serlo (No. 30, Hot 100)
Brad Paisleys He Didnt Have to Be no es autobiográfico, pero su actuación seria y solemne ciertamente lo vende de esa manera. Co-escrita con Kelley Lovelace sobre la relación de Lovelace con su hijastro, que la canción se convirtió en la primera de sus 19 números 1 de radio country tiene sentido; la historia de la relación positiva de un niño que crece lentamente con su padrastro es algo a lo que aspiran muchos padrastros. Es un sentimiento poderoso que ayuda a que la canción siga siendo una de las más populares de Paisley hasta el día de hoy, especialmente si la sección de comentarios de videos de YouTube es una indicación. CR
56. Creed, Superior (No. 7, Hot 100)
El líder de Creed, Scott Stapp, canta: ¿Puedes llevarme más alto? Y desde el cielo, la guitarra de Mark Tremontis responde, bleh-da-BLEH-da-BLEH . The Higher chorus es la intervención divina de los rockeros manuales de inspiración cristiana, el sencillo principal de su segundo LP, Human Clay , que finalmente obtuvo la certificación Diamond. Es posible que la banda nunca haya sido genial o vanguardista, pero su gran cantidad de éxitos, Higher, en particular, son una prueba del poder de mover montañas que puedes invocar una vez que dejas de lado tales inhibiciones. Whats-his-face de tu piso de primer año puede mantener sus chistes de Creed; solo desea poder quitarse los pantalones de cuero como Stapp. PC
55. Lil Wayne, Tha Block Is Hot (No. 65, Hot 100)
Lil Wayne tenía 16 años cuando su ya muy esperado álbum en solitario se lanzó lo suficientemente joven como para honrar (en su mayoría) el deseo de su madre de no tener muchas maldiciones en el LP. But the sets lead single title track, Tha Block Is Hot, showed the irrepressible confidence and the irresistible personality that would make Wayne one of the biggest stars of the next century, nimbly tip-toeing over the skittering Mannie Fresh beat as if he actually was scared of getting singed by its heat. And just in case you dont believe it, he provides his own tssssss!! sizzle sound effects for evidence. Australia
54. Faith Hill, Breathe (No. 2, Hot 100)
Faith Hill solidified her crossover appeal with the sultry ballad Breathe, released in October of 1999. Effortlessly segueing from a whisper to a belt, Hills delicate singing style proved a hit on both pop and country radio: After spending six weeks at No. 1 on Billboards Hot Country Songs chart in late 1999 and early 2000, Breathe reached No. 2 on the Hot 100. The songs minimal production and timeless quality has allowed Breathe to remain a mainstay on radio playlists and in karaoke joints everywhere. ANNIE REUTER
53. Q-Tip, Vivrant Thing (No. 26, Hot 100)
In 1990, Q-Tip was responsible for one of the great romantic tributes in hip-hop history, with the A Tribe Called Quest classic Bonita Applebum but it took him until the end the decade to release its proper follow-up. Solo hit Vivrant Thing shimmied and shook from measure to measure like few other songs of its era, an airtight groove of slapping guitar and hissing hi-hat that kept the funk fresh throughout. But for all the songs stank, what sets Vivrant apart is the genuine reverence on display, Q-Tip raving about his girls ability to hold a conversation and go on and on and on and on and on behind closed doors with equal ear-to-ear grin. Australia
52. Basement Jaxx, Red Alert (No. 1, Dance Club Songs)
The hook on this dance floor classic is such a monster, Basement Jaxx knew it wasnt safe to unleash it on an unsuspecting world at full bore. The impossibly funky bass line first hits us in muffled form before a terrified voice bellows STOP IIIIIIITTT!! and they pull the plug. But you cant contain a runaway riff forever, and after a few false starts, Red Alert is careering toward blissful 4/4 oblivion. Fluttering electro echoes, screaming synths and a powerhouse vocal pushed this soulful house classic to the No. 1 spot on the Dance Club Songs chart. J Lynch
Shania Twain photographed in 1999. Mick Hutson/Redferns
51. Shania Twain, That Dont Impress Me Much (No. 7, Hot 100)
In 2017, nearly 18 years after the song debuted, Shania Twain revealed exactly why she wasnt impressed with Brad Pitt that much. (The answer is a sobering reminder of the lack of privacy celebrities face.) But the fact that people still cared about the pop culture references in a two-decade-old song Hoda Kotb and Kathie Lee Gifford would ask again in November of 2018 proves its enduring legacy. That Dont Impress Me Much was the third of Shanias hits to take over Top 40, modeling a sound that would eventually result in Taylor Swifts pop-country revolution a decade later. DW
50. Blink-182, Whats My Age Again? (No. 58, Hot 100)
Its hard to hear Whats My Age Again? without imagining the Blink-182 boys running naked through the streets with nothing but tattoos and pixels keeping them modest. That iconic music video was a perfect match for the anthem of immaturity, which basically served as the pop-punk trios career mission statement. Why act your age if it means giving up prank phone calls and cartoons? ¡Aburrido! ka
49. Fiona Apple, Fast As You Can (No. 20, Alternative Songs)
Fiona Apple stood as far away as possible from the manufactured pop machine of the 90s an isolation which resulted in her emergence as a singular talent of her generation. Any trace of youthful susceptibility, however, was shattered on the scurrying Fast As You Can, one of Apples most mature hits. The lyrics hint at the highs and lows of a relationship, while her moody vocals (Ill soar the uneven wind, complain and blame the sterile land) ricochet through the spellbinding pulsations of the songs drums and percussion. PB
48. Aphex Twin, Windowlicker (Did not chart)
Forget The Lonely Island Aphex Twin nailed the hip-hop music video parody way before Turtleneck and Chain. That bikini-clad, champagne-soaked women would be slow-mo shaking it to a dance song as fundamentally weird as Windowlicker is almost as unthinkable now as it was then. Opening with Richard D. James vocal-modulated breathy growls and pixilated shards of digital melody, Windowlicker exists out of time, in some black hole where noise, ambient, breakbeats and turntable technics have collapsed into some version of pop we can barely comprehend. HB
47. Backstreet Boys, Larger Than Life (No. 25, Hot 100)
Everything about the title of Larger Than Life felt fitting in 1999: the music video (and its price tag), its live performances, AJ McLeans maniacal scream to kick off the song, a bona fide guitar solo in a Backstreet Boys song, that hook . This was an event, Millennium s way of ringing in the era for which it was named, Drag Me Down for an earlier generation. But even minus context, Larger Than Life remains unimpeachably titanic, and no BSB chorus has been able to live up to it since. KR
46. OutKast, Da Art of Storytellin (Pt. 1) (No. 67, R&B/Hip-Hop Songs)
OutKasts Big Boi and Andr 3000 knew they had the lyrical hot hands when they positioned hip-hop as a platform to shoot game in the form of story raps on Da Art of Storytellin (Pt. 1). The duo trade tales with dexterous precision over a hustling beat that leaves little breath to look back and reflect. Its multi-generational impact still endures, from the Watch the Throne hook spun from a chilling 3 Stacks line to J Coles direct homage on Land Of The Snakes. B. Kress
45. Hole, Malibu (No. 81, Hot 100)
Malibu offered a stark contrast to Celebrity Skin, the cheeky, snarling title track off Holes 1998 LP. Instead of Courtney Loves scathing wit and blistering power chords, Malibu which she co-wrote with Hole guitarist Eric Erlandson and Billy Corgan peeled back the tough exterior of her songwriting to reveal a cathartic, grieving softness. Celebrity Skin went on to score the bands only three Grammy nominations, and one of those was for Malibu, in the best rock performance by a duo or group category. S.S
Brian McKnight performs on The Tonight Show with Jay Leno on Oct. 7, 1999. NBC/NBCU Photo Bank via Getty Images
44. Brian McKnight, Back at One (No. 2, Hot 100)
Brian McKnights velvety vocals and memorable falsetto shine on Back at One. A heartfelt song the R&B stalwart penned solo, Back at One has McKnight promising to fiercely love his lady while making women everywhere swoon. One of his biggest hits, Back at One was covered by countless acts, including country singer Mark Wills as well as Brazilian artist Ivete Sangalo, who recorded a Portuguese version. A No. 2-peaking smash on the Hot 100 chart, Back at One remained a top contender as the wedding song of 1999. AR
43. LFO, Summer Girls (No. 3, Hot 100)
What do Paul Revere, New Kids on the Block and Abercrombie & Fitch have in common? They all make a cameo in LFOs oddball Summer Girls, perhaps the most unconventional love song of the late 90s. A majority of the lyrics are as random as that combo yet, the song manages to tell the tale (and convey the feeling) of a summer romance that fizzled out. Frontman Rich Cronins rap-like delivery of lines that connect the lovelorn story with pop culture references (Call you up but whats the use?/ I like Kevin Bacon/ But I hate Footloose ) is so smooth, the song is way more lovable than it would be if the verses made sense. Tied together by an unmistakeable guitar riff and a gleefully unnecessary record-scratching sound effect, Summer Girls is proof that sometimes the most outlandish tunes are the ones that become timeless. TW
42. Mos Def, Ms. Fat Booty (No. 54, R&B/HIp-Hop Songs)
Led by a hypnotic sample of Aretha Franklin rarity One Step Ahead, Mos Def glides through Ms. Fat Booty, his debut single as a solo artist. But while Franklins voice ties the song to a classic sound, Mos Defs story feels timeless, perhaps even timely in 2019: He presents the titular bombshell as a thirst trap, years before Instagram turned us all into prospective thirst traps. The songs final lines however, reveal a twist that positions his narrator as a hopeless romantic, no match for Ms. Fat Bootys pansexual, sex-positive free spirit. FE
41. Lit, My Own Worst Enemy (No. 51, Hot 100)
From its opening guitar roar, My Own Worst Enemy lets you know youre about to listen to an absolute jam. The pop-punk sound exemplified by the song, created by repetitive guitar riffs, sing-song melodies and lyrics about regrettably immature activity like intoxicatedly parking your car in the front yard and having to break into your own house took off in 1999, and later helped usher in the success of bands like Sum 41 and New Found Glory in the early 2000s. But above anything else, what truly makes the song hold up to this day is how universal the message is: Everybody makes (drunk) mistakes. B. Kaminsky
40. Lou Bega, Mambo No. 5 (No. 3, Hot 100)
In the United States, Mambo No. 5 arrived at the perfect time: the economy was booming, summer was just getting started, and this songs horns were too invigorating not to dance along. The fact that it was a German artist reworking a Cuban song for a smash hit that really took off in Australia helped underline its global appeal not to mention the fact that the Radio Disney edit, where the lineup of Begas female interests was replaced by Disney characters, made it ubiquitous among kids, too. The song