Es difícil recordar una época en la que los premios de la música fueran más sobre los nominados que sobre los artistas. A lo largo de los años, han surgido tantas ceremonias con un número cada vez mayor de actuaciones para mantener a los espectadores interesados ??durante una hora de transmisión que los recuerdos de ganadores y perdedores se desvanecen fácilmente, dejando solo recuerdos de quién era el dueño del escenario en la noche en cuestión. ¿Recuerdas a Kendrick Lamar ganando el premio al mejor artista masculino de hip-hop en los premios BET 2015? Dudoso, pero probablemente no lo hayas olvidado gritando Muy bien desde la parte superior de un coche de policía mientras el escenario aparentemente explotaba debajo de él. ¿Puedes nombrar el ganador del video del año en los MTV Video Music Awards del año pasado? Probablemente no el éxito de taquilla de Beyonce Lemonade medley claramente ganó la noche. (Para que conste, ella también ganó ese VMA).
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Las actuaciones se han vuelto cada vez más cruciales en los Grammy, uno de los pocos espectáculos en los que los premios mismos aún inspiran debates más apasionantes. No todos los años habrá un impactante ganador del álbum del año y/o una diatriba de Kanye para ocupar los titulares de las próximas mañanas, por lo que la ceremonia necesita especialmente momentos deslumbrantes integrados como la exhibición aérea de Pinks 2010 para Glitter in the Air, o Lady Gagas. Maratón de 2016 tributo a David Bowie, para despertar conversaciones para bien y, a veces, para mal.
Antes de los Grammy de este año, Nosotros le presenta lo mejor de lo mejor: nuestras selecciones para las 100 mejores actuaciones en programas de premios, que abarcan casi medio siglo de honores entregados en televisión. Se consideraron actuaciones de ambos lados del Atlántico, pero solo de espectáculos con ganadores y perdedores (lo siento, no hay ceremonias solo de honores como las inducciones al Salón de la Fama del Rock and Roll). Los valores de producción más altos, la cobertura televisiva superior (y la recirculación de YouTube) y una mayor cantidad de entregas de premios en general significan que los últimos 25 años están mejor representados que los 25 anteriores. : es mejor que haya tenido una maldita buena razón para hacerlo para estar en esta lista. (Mirándote, Chris Brown.)
Revive los mejores momentos musicales de la historia de los premios en nuestra lista a continuación, y espera que después del domingo por la noche, un par de artistas de los Grammy de este año, ¿una Beyonce embarazada? ¿Una tribu reunida llamada Quest? ¿Un Sturgill Simpson de ahora o nunca? hacer un caso convincente para abrirse paso a codazos.
100. Kermit the Frog, The Rainbow Connection (Oscar, 1980)
No es exactamente la muestra de más alto octanaje, solo una rana en un tronco, probablemente ni siquiera cantando en vivo, pero fácilmente tan entrañable como lo ha sido cualquier actuación con un pozo de fuego o un montaje de video posmoderno.
99. Sheila E, Prince Tribute (Premios BET, 2016) `
El raro tributo a la entrega de premios que se sintió menos como una imitación que como un examen final después de toda una vida de tutela: Sheila E., compañera de banda y colaboradora de Prince, aportó la misma energía, fuegos artificiales instrumentales y funk incontenible que vio a su mentor ofrecer durante años en el escenario. .
98. Donna Summer, Ella trabaja duro por el dinero (Grammys, 1984)
¿Quién es ese jugador de baloncesto que emerge al azar para hacer un mate en una red de metro y medio? ¡No importa! En una de las primeras ceremonias de los Grammy donde el aspecto visual de la presentación en vivo reflejó claramente el impacto de MTV, Donna Summer recreó la fabulosa fabulosa obrera de su primer video exitoso para una presentación gonzo que deslumbró con tonterías disco.
97. Taylor Swift, Blank Space (Premios de Música Estadounidense, 2014)
Aunque la gente hará bromas sobre Taylor Swift con cara de espectáculo de premios sorprendidos hasta que sea físicamente incapaz de llevarse las manos a la boca jadeante, Swift dejó en claro en los 14 AMA que no estaba haciendo más concesiones a la humildad innecesaria. Blank Space fue un espectáculo pop en su forma más profesional, con Swift literalmente jugando con fuego mientras se despojaba sin culpa de sus raíces acústicas. Resulta que a ella también le encanta el juego.
96. The Arcade Fire, Ready to Start (Grammys, 2010)
La pequeña banda indie de 114 miembros que pudo celebrar su introducción en los Grammy a la corriente principal con una versión apropiadamente adrenalizada del sencillo Ready to Start de Suburbs . Las canciones que hirvieron de amargura de alguna manera simplemente multiplicaron un obvio ¿realmente estamos haciendo esto ahora mismo? emoción que ni siquiera un irritante corte de créditos temprano podría sofocar.
95. David Bowie, El hombre que vendió el mundo (MTV Europe Music Awards, 1995)
La lista de actuaciones notables en programas de premios del Thin White Duke es tristemente escasa, pero ofreció la segunda MTV Europe Music Awards una interpretación memorablemente electrificada de uno de sus primeros estándares de rock, una señal de que pronto caería en otro medio de rock alternativo con la misma facilidad con la que se puso un traje blanco a medida.
94. Method Man, Bring the Pain (Premios The Source, 1995)
La mayoría de los artistas en los ahora infames 95 Source Awards trajeron mucho equipaje al escenario con ellos, pero Method Man solo trajo una cosa. Entregó su éxito en solitario con más energía desenfrenada que los nueve miembros de Wu Tang que trajeron a CREAM en los mismos premios el año anterior, un borrón en guantes de bateo y Wu Wear.
93. Amy Winehouse, Sabes que no soy buena/Rehabilitación (Grammys, 2008)
Un montón de presentaciones en vivo de alto perfil de Amy Winehouse se convirtieron en la tarifa del tercer acto de Behind the Music , pero un ejemplo demasiado raro de su crudeza que no domina su elegancia se produjo en los 08 Grammys. Los problemas de visa relacionados con un período de rehabilitación reciente dejaron a Winehouse abandonada en el Reino Unido la noche de la ceremonia, pero no importa: su emocionante e incómodamente personal sentimiento ( ¡My Blake! ) se tradujo claramente incluso desde el otro lado del charco.
92. Ray Charles, Eleanor Rigby (Grammy, 1990)
Como parte del tributo aparentemente bianual de los Grammy a uno o varios de los Beatles, Ray Charles rindió homenaje a Paul McCartney en 1990 con una versión tensa y boogie de Eleanor Rigby, sincronizando dos veces la canción y aparentemente cuadruplicando su voz, como para asegurarse de que su banda de acompañamiento no se atrevería a aflojar un segundo. El estribillo de las baladas (Todas las personas solitarias/ ¿A dónde pertenecen todos?) nunca sonó tan urgente.
91. Alanis Morissette, Deberías saber (Video Music Awards, 1995)
Más de veinte años de títulos de álbumes confusos, cameos inesperados en películas y televisión y portadas hilarantemente paródicas de Black Eyed Peas han llegado a aburrir el mensaje originalmente entregado por You Oughta Know a mediados de los 90: Alanis Morissette acabará contigo. Pero ciertamente no había duda de que en los 95 Video Music Awards: merodeando por el escenario con pantalones de cuero y el pelo más largo y grasiento que Chris Cornells, Alanis hervía con el hambre y la furia de alguien dispuesto a apoderarse violentamente de la corona para toda la alternativa post-grunge. .
Usher y James Brown en el escenario durante los premios Grammy en 2005. Kevin Mazur Archive/WireImage para The Recording Academy
90. Usher hazaña. James Brown, Atrapado (Grammys, 2005)
Usher estaba lo suficientemente bueno a mediados de la década de 2000 como para poder interpretar su quinto sencillo de Confessions yknow, el que no llegó al número 1 en los Grammy y aún quema la tierra con cada golpe de su zapatilla blanda. Desde los mejores tiempos de Michael y Prince, un artista de triple amenaza no podía traer a James Brown para un cameo de muéstrame cómo se hace y hacer que parezca que le estaba haciendo un favor al Padrino del Soul.
89. Jerry Reed, When Youre Hot Youre Hot (Premios de la Asociación de Música Country, 1971)
El vendedor ambulante de música country Jerry Reed llevó su primer éxito a los CMA Awards con la sonrisa de gato de Cheshire de un hombre que acaba de ganar $ 100 disparando con dados cargados y la energía acelerada de un hombre que busca irse de la ciudad lo antes posible. Sus coristas claramente no tenían idea de lo que les esperaba, pero parecían estar pasando un buen rato de todos modos.
88. Banda de backbeat, popurrí de los Beatles (MTV Movie Awards, 1994)
¿Podría haber algo más de mediados de los 90 que un supergrupo de miembros de Nirvana, Sonic Youth, REM, Soul Asylum y, eh, Gumball (?!?!?) liderado por Greg Dulli interpretando un tributo cargado de distorsión a una película biográfica equivocada sobre los Beatles de la era de Hamburgo? ¿Qué tal MeShell Ndegeocello delirando (precisamente) después del hecho de lo pateando que estaba la banda?
87. Miguel, Adorna (Premios Nosotros de la Música, 2013)
La interpretación de Miguel de su prístino soul smash casi se convierte en un mini-desastre cuando un salto de escenario ligeramente mal calibrado terminó aplastando al menos a una mujer del público. Una vez que se resuelva su demanda, incluso ella probablemente tendrá que estar de acuerdo a regañadientes con Kelly Clarkson en que, hasta ese momento, fue la cosa más sexy que jamás había visto.
86. Miley Cyrus, Fiesta en USA (Teen Choice Awards, 2009)
La Madonna de los Kids Choice Awards se graduó oficialmente en Teens con el justo debut en vivo de su irresistible fiesta en los EE. bailando junto a un poste si tan solo hubieran sabido sobre el material de la entrega de premios que yacía a la vuelta de la esquina para Americas Soon-to-Be-Ex Sweetheart.
85. Tina Turner, Qué tiene que ver el amor con eso (Grammys, 1985)
Deslizándose por el escenario con el foco de atención enmarcando los bordes de su gigantesco halo, Tina Turner le mostró al mundo cómo una mujer adulta recupera su carrera pop, y todo el país junto con ella.
84. tATu, Todas las cosas que dijo / No nos va a atrapar (MTV Movie Awards, 2003)
El fenómeno pop de principios de la década del 2000, tATu, tuvo exactamente suficiente jugo para una buena aparición en los MTV Movie Awards, interpretando sus dos mayores éxitos en un popurrí que hizo que el escenario se inundara con docenas de chicas con uniformes escolares que coronaron la actuación desnudándose parcialmente y haciendo afuera. Dónde cae exactamente la pantalla de tres minutos en el continuo desde el empoderamiento hasta la explotación sigue siendo objeto de debate; lo inolvidable que fue un resumen de un momento extremadamente breve en la historia de la música no lo hace.
83. Tom Petty y Axl Rose, Free Fallin' / Heartbreak Hotel (Premios MTV a los videos musicales, 1989)
Dos estrellas de rock paradigmáticas que parecía que ni siquiera deberían existir en la misma línea de tiempo, y mucho menos en la misma entrega de premios, sin embargo, hicieron música hermosa juntos en los 89 VMA, unidos en el acuerdo de que Free Fallin' era una canción genial, hombre . Su dúo encore en Heartbreak Hotel también presagiaba Spaghetti Incident? -era La extraña habilidad de Axl para introducirse de forma nefasta en los estándares de rock desprevenidos.
82. Miranda Lambert, El vagón rojo (Grammys, 2015)
Lambert derramó arrogancia en el patio trasero por todo el escenario de los Grammy con una carrera desgarradora a través de su crepitante sencillo de platino , cuyo pavoneo sudoroso marcó la diferencia entre Jack White y Beyonc.
81. Whitney Houston, No tengo nada (Premios Nosotros de la Música, 1993)
Hay baladas de entrega de premios, y luego está I Have Nothing de Whitney Houston, una canción de antorcha hecha a medida para derretir una habitación llena de trajes y vestidos de noche en el impacto. La inmaculada interpretación de Whitney de su show-stopper de Bodyguard en los 93 BBMA fue una clase magistral de castigo para ir al baño; cuando hace una pausa para sacar su chicle (?) antes de lanzarse al cambio de clave culminante, sabes que estás en presencia de una estrella.
Christina Aguilera, Mya, Lil Kim y Pink actúan en el escenario junto a Patti Labelle en la 44ª entrega de los premios Grammy 2002 el 27 de febrero de 2002. Dave Hogan/Getty Images
80. Mya, Christina Aguilera, Lil Kim, Pink & Patti Labelle, Lady Marmalade (Grammys, 2002)
El enfrentamiento más efectivo del pop de principios de siglo hecho para fascinar a los espectadores de los Grammy, con cada una de las jams del Moulin Rouge y cuatro damas principales haciendo su caso de tensión del diafragma para la mejor facturación mientras aplauden cortésmente los esfuerzos de los demás. Pero lo que hace que la actuación sea la voluntad de todos los involucrados de conformarse con la plata en presencia de la Primera Dama Patti Labelle, quien anunció su presencia con un solo gemido para hacerles saber que, para empezar, esto ni siquiera fue un concurso.
79. Glen Hansard y Marketa Irglova, Falling Slowly (Oscar, 2008)
En el viaje de Once de la música independiente irlandesa de bajo presupuesto a la piedra de toque de la cultura pop lo suficientemente grande como para ser mencionada en Los Simpson , la parada más entrañable puede haber sido en los Oscar, donde los dos protagonistas de toda la tensa historia parecían desarrollarse en sonrisas robadas a lo largo de un interpretación exquisitamente frágil del éxito sorpresa Falling Slowly. Aunque tal vez no debería haber sido elegible para un Oscar en primer lugar, la canción ganó y después de esa actuación, ¿quién protestaría?
78. PSY hazaña. MC Hammer, Gangnam Style / 2 Legit 2 Quit (American Music Awards, 2013)
La reacción atónita y desconcertada de Eric Stonestreet lo dice todo: fue difícil comprender completamente lo que estábamos presenciando cuando la sensación coreana PSY atravesó generaciones de dance-rap para devolver Hammer Time a las masas, y fue aún más difícil resistirse a la vez. -in-a-lifetime novedad del momento. Solo podemos esperar que cualquier futura estrella viral que reine durante 15 minutos en 2035 le pague a PSY en los AMA de ese año.
77. Chris Stapleton & Justin Timberlake, Tennessee Whiskey / Drink You Away (Premios de la Asociación de Música Country, 2015)
Los Premios CMA 2015 pertenecieron a Chris Stapleton, quien ganó tres premios y obtuvo el impulso de señal restante que necesitaba del titán del pop Justin Timberlake tocando el segundo violín (eh, segundo acústico) para el country lifer en dúos que complacieron al público en uno de cada uno de sus respectivos atascos recientes. Al final de la noche, Stapleton se había convertido en una estrella y Timberlake había logrado recordarle a la gente fuera de la organización de los Grizzlies que en realidad era de Memphis.
76. The KLF & Extreme Noise Terror, 3 AM Eternal (Premios BRIT, 1992)
Seguramente el acto de anarquía más intencionado que jamás haya abierto una gran entrega de premios musicales, los estafadores profesionales del pop The KLF dieron inicio a los 92 BRIT con una interpretación crust-punk irreconocible de su estadio-house-top-chart 3 am Eternal, antes de bañar a la audiencia. en disparos falsos y dejando el escenario (y todo el negocio de la música). Nadie clamaba exactamente por una versión de estudio de esta colaboración (aunque lanzaron una de todos modos), pero fue la despedida perfecta para el siempre enigmático dúo.
75. Justin Bieber, ¿Qué quieres decir? ¿Dónde estás ahora? Lo siento (American Music Awards, 2014)
Bieb culminó un año de regreso impresionante con una actuación en los AMA que continuó donde lo dejó dos años antes como una de las estrellas pop más grandes del planeta con canciones mucho mejores para trabajar ahora también. Sorry en particular, con su aguacero perpetuo que apenas humedecía el brillo de los cantantes en sudadera, se sintió como el arcoíris después de que Bieber finalmente logró atravesar la lluvia.
Britney Spears y Madonna en el escenario durante los Grammy en 2003. Chris Polk/FilmMagic
74. Madonna, Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott, Like a Virgin / Hollywood (MTV Video Music Awards, 2003)
¡Diez puntos si recuerdas qué canciones se interpretaron en esta! El inicio estelar de los 03 VMA estaba destinado a rendir homenaje al legado de MTV de Madonna mientras promocionaba su último sencillo de American Life y logró ambas cosas bastante bien, pero seamos honestos: todo lo que todos se llevaron fue el beso entre Madge y Britney. (y en menor medida Xtina), el primer momento proto-viral que nos hizo desear a todos, si Internet tuviera un lugar donde todos pudiéramos reaccionar a esto al mismo tiempo
73. Melissa Etheridge & Joss Stone, Cry Baby / Piece of My Heart (Grammys, 2005)
Lástima de la pobre Joss Stone, que canta con todo su corazón en un intento lo suficientemente admirable de hacer lo correcto por parte de Janis Joplin en este tributo al gran rock tardío, pero Melissa Etheridge la ahoga por completo, respirando whisky de 100 grados mientras demuestra rápidamente la verdad. Janis resucitadora. Este fue el regreso de Etheridge a los escenarios después de someterse a quimioterapia por cáncer de mama el año anterior, pero no es necesario saberlo para que sea un triunfo.
72. Rosa, prueba (American Music Awards, 2012)
Un ballet, una obra de teatro en un acto y una secuencia de acción extendida, todo en un número brillantemente coreografiado que Pink cantó en vivo, y bastante bien. El cantautor se había vuelto un poco sarcástico acerca de la sincronización de labios en los programas de premios en los Nosotros Music Awards de ese año; después de este, se ganó la prerrogativa de ser farisaica sobre tales cosas por siempre y para siempre.
71. Billy Gilman, Una voz (Premios de música estadounidense, 2001)
El futuro subcampeón de Voice de 12 años, Billy Gilman, fue la estrella sorpresa de un par de entregas de premios de principios de la década del 2000, ofreciendo interpretaciones vertiginosas de su único éxito entre los 40 principales que avergonzaron a los adultos que lo habían estado haciendo durante décadas más. . Incluso hoy en día, todavía hay algo refrescante y sin adornos en la actuación escalofriante de Gilman en los 01 AMA; entonces como ahora, todo lo que necesita es una voz.
70. hazaña de Chris Brown. Rihanna, De pared a pared / Paraguas / Kiss Kiss (MTV Video Music Awards, 2007)
Antes de que sus horrores de finales de la década lo presentaran como un villano del pop, Chris Brown era solo un niño que realmente quería ser Michael Jackson y tenía el talento para llegar hasta allí. Su actuación en los 07 VMA fue una maravilla de gracia física, destreza y confianza, y aunque en retrospectiva es difícil ver a Rihanna hacer su cameo de "esa es mi chica ", fue emocionante en ese momento sentir que el futuro del pop estaba en manos tan capaces.
69. Elliott Smith, Miss Misery (Oscar, 1998)
Dos décadas después, todavía parece que no pudo haber sucedido: Elliott Smith, el cantautor indie definitivo, tocando solo en uno de los eventos más destacados de los establecimientos pop, nominado en la misma categoría que las baladas niveladoras de rascacielos de Celine Dion y LeAnn Rimes. . Smith quedó destrozado por el tema de Titanic , por supuesto, pero es su desgastada interpretación de Miss Misery la que sigue siendo el recuerdo musical más imborrable de la noche, dos minutos inquietantes que nunca se desharán del todo de su disonancia entre la canción y la escena.
68. Paula Abdul, Straight Up / Cold Hearted / Forever Your Girl (Premios MTV a los videos musicales, 1989)
Paula no disfrutó de una carrera particularmente larga como el pop mononímico igual a Prince, Madonna y Janet, pero tuvo al menos una noche, cuando tocó y se abrió paso a través de un trío de sus Top 100 de las listas Hot 100 como la pieza central ardiente. intérprete de los 89 VMA, mientras que el niño juguete (y anfitrión) Arsenio Hall miraba con aprobación desde los bastidores. Él no vino al espectáculo, pero solo sabes que MC Skat Kat todavía se jacta con todos sus amigos sobre el papel crucial que desempeñó en los siete minutos más importantes de Paula.
67. Florence + the Machine, Dog Days Are Over (MTV Video Music Awards, 2010)
MTV se arriesgó bastante en los 10 VMA con un artista que nunca había tenido un gran éxito en Estados Unidos interpretando una canción de dos años basada en arpas, palmas y el magnetismo único de su cantante. Pero si Florence Welch no era una estrella en los Estados Unidos antes de su presentación de Dog Days Are Over, ciertamente lo fue después, ya que su majestuosa entrega del sencillo de llamada de clarín en el centro de un grandioso número teatral que combina apropiadamente lo angelical con lo primitivo resultó en la canción. catapultándose al top 40 la semana siguiente.
66. Robin Williams, Blame Canada (Oscar, 2000)
En el mejor momento de South Park , no había nada más divertido que el himno Bigger, Louder & Uncut que terminaba en un número de acción en vivo de Springtime for Hitler-esque en el escenario de los Oscar entre Phil Collins y Randy Newman. Si Robin Williams abre ¡Oh, Dios mío, mataron a Kinney! bit no ha envejecido particularmente bien, solo sirve para enfatizar lo divertido que sigue siendo el resto del caos de los números.
Elton John y Lada Gaga se presentan en el escenario de la 52ª Entrega Anual de los Premios Grammy celebrada en el Staples Center el 31 de enero de 2010 en Los Ángeles. Lester Cohen/Imagen de alambre
65. Lady Gaga hazaña. Elton John, Poker Face / Speechless / Your Song (Grammys, 2010)
Habiendo establecido su rareza de alto concepto en el circuito de premios de años anteriores, Lady Gaga subió al escenario en los 10 Grammys como una estrella que no necesitaba presentación. Todo lo que importaba era Gaga y su mentor Elton John, cubiertos de brillantina y pintura facial corrida mientras se profesaban su amor mutuo en duelos de pianos, mientras el resto de nosotros en casa observaba con asombro cómo Stefani Germanotta había convertido el mundo del pop en su propia fantasía. fábrica.
64. Red Hot Chili Peppers, Bajo el puente / Give It Away (MTV Video Music Awards, 1992)
En los VMA, donde la música alternativa hizo oficialmente su reverencia estelar, los Red Hot Chili Peppers se burlaron del rock socialmente consciente del mañana con una breve simulación de la balada de heroína Under the Bridge antes de extender un brazo al rock fiestero de ayer con un despegue completo hacia el punk. funk rave-up Give It Away. Sin embargo, estos no eran tus hermanos mayores Down Boys; Con Kiedis vestido con su atuendo de Sombrerero Loco y el resto del grupo sin mucho de nada, los Chilis tocaron flautistas de Hamelin ante una multitud desenfrenada de miembros de la Generación X, agradecidos de tener algo nuevo en lo que creer.
63. Brad Paisley, Keith Urban y Vince Gill, Tributo a Glen Campbell (Premios de la Asociación de Música Country, 2011)
La mala salud de Glen Campbell y su prolongado adiós de la industria de la música han dado como resultado una avalancha de tributos en las entregas de premios de esta década, pero ninguno fue mejor que el primero, cuando tres de los discípulos más famosos de los grandes del country le hicieron una versión cada uno, con el escritor Jimmy Webb ofreciendo apoyo instrumental. La sencillez y sinceridad del homenaje fue silenciosamente impresionante, ampliada por las tomas de Campbell cantando junto a la audiencia, haciéndonos preguntarnos por qué no mostramos nuestros respetos a nuestras leyendas aún vivas en estos espectáculos con más frecuencia.
62. Stevie Wonder, no has hecho nada (Grammys, 1975)
El genio de 20 y tantos años arrojó tal sombra sobre los Grammys en los años 70 que cuando ganó el álbum del año en 1976, Paul Simon agradeció específicamente a Stevie Wonder por no lanzar un álbum el año anterior. Stevie era dueño del escenario tanto como de los premios, aunque como lo demostró hábilmente con esta interpretación de la exitosa canción de Nixon, You Havent Done Nothin, aullando y silbando y haciendo que la audiencia aplaudiera y gritara mientras predicaba el evangelio.
61. Sí, sí, sí, mapas (MTV Movie Awards, 2004)
En una noche en la que Seann William Scott y Carmen Electra estaban entre los homenajeados, los Yeah Yeah Yeahs interpretaron de manera exquisitamente frágil su improbable éxito cruzado Maps contra un set aparentemente copiado del video Heart-Shaped Box de Nirvana creado para uno de los recuerdos musicales más imborrables de MTV este año. siglo. Mientras observaba a la cantante Karen O ahogarse en pétalos de rosa al final del video, el tipo de Liars debió estar pensando que yo no podría haber inspirado todo esto, ¿o sí?
60. Tim McGraw, Si estás leyendo esto (Premios de la Academia de Música Country, 2007)
Años antes de que Drake y su letra descuidada aparecieran, Tim McGraw tenía el viral original Si estás leyendo esto. Su interpretación acústica de la balada desgarradora presentada bajo la apariencia de una carta de un soldado a su familia, para ser leída solo si ya es, bueno, demasiado tarde en los premios ACM de 2007 se hizo tan popular que se lanzó como sencillo poco después. y se convirtió en uno de los éxitos country más grandes del año, gracias a su entrega con un nudo en la garganta y las cuerdas llorando incluso más fuerte que los fanáticos en casa.
59. DAngelo, Devil's Pie (Premios MTV al cine, 2000)
La inquietante y funky jam de pecado y seducción de DAngelos fue más rica de lo que se merecían los MTV Movie Awards, una actuación con cuerpo de espiritualidad y carnalidad, tal como solía hacer el espiritual Daddy de Voodoo . Después de que MTV agotó el video sin título y no se entregó ninguna imagen de seguimiento, se las arreglaron para crear un video a partir de este clip, lo que hizo que su estrella sin camisa fuera incapaz de escapar de la sobreexposición que comenzaba a afectarlo.
Kid Rock actuando con Run DMC, Steven Tyler y Joe Perry durante los MTV Music Video Awards de 1999 el 9 de septiembre de 1999. Frank Micelotta/Getty Images
58. Run-DMC, Kid Rock & Aerosmith, King of Rock / Rock Box / Bawitdaba / Walk This Way (MTV Video Music Awards, 1999)
Para el 99, el rap-rock había saltado a la cima de las listas con una velocidad tan imprudente que MTV consideró necesario dar un paso atrás y reconocer el legado (afortunadamente, Fred Durst no estaba por ningún lado). Kid Rock estaba en su American Badass -est volteando micrófonos con Steven Tyler y bailando con los Kings of Rock la tercera aparición de Walk This Way en los VMA, lo creas o no, y posiblemente la más emocionante.
57. Herbie Hancock, Stevie Wonder, Thomas Dolby y Howard Jones, Synthesizer Showdown (Grammys, 1985)
No puedes tener una conversación de Peak 80s sin mencionar este enfrentamiento de synth-pop de cuatro vías, en el que un instructor de Macintalk exige información de inicio de sesión de cuatro de los grandes sintetizadores de la era, antes de una serie de riffs y muestras desencadenadas de la talla de Rockit y She Blinded Me With Science luchan en un octágono de teclas en blanco y negro. Bueno, nunca volveremos a ver su igual, y si de alguna manera lo hiciéramos, probablemente nos llevaría otros 30 años absorberlo adecuadamente.
56. Bad Boy, Bad Boy Medley (Premios Source, 1995)
Como una de las controvertidas actuaciones de sujetalibros de los 95 Source Awards, Bad Boys Closer comenzó con el hombre entonces conocido como Sean Puffy Combs inclinando la cabeza en oración: Vivo en el Este, y voy a morir en el Este. A partir de ahí, fue un recorrido deslumbrante a través de los éxitos de Craig Mack, Junior MAFIA, Total y, por supuesto, el rostro de la franquicia Notorious BIG, coronado por el equipo que sacó placas de sus logros, y empañado solo por una distracción ruidosa. pista vocal de referencia que lamentablemente se convertiría en práctica de premios de hip-hop aceptada.
55. Hazaña de Jay Z. Alicia Keys, Empire State of Mind (Premios MTV a los videos musicales, 2009)
Los VMA donde también sucedió All That Other Stuff cerraron con el debut nacional en vivo de uno de los himnos más queridos del siglo XXI. Lil Mama estaba tan conmovida que terminó chocando contra el escenario al final del espectáculo; la mudanza puede haber terminado prematuramente con su carrera, pero aseguró que la asociaran para siempre con un momento mucho más eterno que el brillo de labios.
54. Ricky Martin, La copa de la vida (Grammys, 1999)
Puede que finales de la década de 1990 fuera demasiado temprano para que EE. UU. realmente se contagiara de la fiebre de la Copa Mundial, pero la fiebre de Ricky Martin fue una idea que todos pudimos respaldar, especialmente después de que interpretó el tema de 98 The Cup of Life en los 99 Grammys, trayendo estadios de fútbol que valían la pena. de fervor desenfrenado con cada giro de cadera. Desde entonces, la actuación ha sido citada como el comienzo de la invasión del pop latino que invadió la corriente principal de los Estados Unidos a principios de siglo; Al ver a Ricky hoy, debes preguntarte por qué tomó tanto tiempo.
53. Metallica, Last Caress / So What (MTV Europe Music Awards, 1996)
Con el compromiso de tocar el single mediocre de Load King Nothing en los 96 Europe Music Awards, Metallica ofreció en su lugar una mezcla sin censura de versiones punk abrasadoras sobre la violación de madres y el rey de los animales de granja, dando la vuelta al pájaro al establecimiento una última vez antes de escabullirse. cómodamente como parte de la aristocracia del rock. Posteriormente, la banda fue expulsada de los EMA, a lo que sin duda dicen bien, maldita sea .
52. Britney Spears, Im a Slave 4 U (Premios MTV a los videos musicales, 2001)
Paula Abdul siseó sobre una serpiente de corazón frío, pero Britney Spears literalmente usó una como bufanda en el impactante debut en vivo del sencillo principal de su tercer álbum. Aunque la actuación en sí puede ser menos cautivadora de lo que recuerdas, la imagen de Spears con la pitón colgada del cuello se convirtió rápidamente en una de las más icónicas de MTV, y la capacidad de los británicos para mantenerse un paso por delante del resto de la era TRL ya no podía ser cuestionado
51. Lil Wayne & T-Pain, Got Money / Lollipop / A Milli (Premios BET, 2008)
Lil Wayne subió al escenario en los 08 BET Awards después de haber vendido un millón de copias en la primera semana de Tha Carter III y listo para cobrar su logro. Comenzando con el científico loco T-Pain sintetizando a Weezy como su propio monstruo Auto-Tuned Frankensteins, el dúo repasó los tres mayores éxitos de 08 de Mr. Carter con la arrogancia de rompecorazones improbables, y al final de los conciertos (el hip hop está vivo, no te preocupes , lo tengo ), incluso los aldeanos enojados estaban poniendo sus horquillas en el aire una vez.
50. Kellie Pickler, Me pregunto (Premios de la Asociación de Música Country, 2007)
Pickler apenas superó este lamento del niño abandonado sin doblarse, trayendo una vulnerabilidad deslumbrante al escenario de los Premios CMA con su actuación manchada de lágrimas. Si crees que es difícil superarlo sin derrumbarte, espera hasta que veas al hermanito finalista de Idol convertido en mimado del país limpiándose los ojos durante la ovación de toda la audiencia para su hermana mayor.
49. Nueva edición, Medley (MTV Video Music Awards, 1990)
A fines de 1990, New Edition había vuelto a confirmar su supremacía pop como grupo y estableció a sus seis miembros actuales y anteriores como estrellas por derecho propio; un logro sin precedentes que NE conmemoró con una actuación en la vuelta de la victoria en los VMA de ese año. Irónicamente, el único miembro sin un éxito para tocar fue Bobby Brown (que debutó con el nuevo sencillo Tap Into My Heart, que pronto fue abortado), pero el resto del concierto mostró toda una era de clásicos new-jack y hasta el mes pasado, se mantuvo como la mayor celebración del legado general del grupo.
48. Dr. Dre & Snoop Dogg, Nuthin But a G Thang / Whats My Name (Premios Soul Train, 1994)
Y ahora, nuestro himno nacional , la voz retumba, y para el 94, nadie más que los verdaderos jefes de Francis Scott Key habrían argumentado que los honores pertenecían a Dre y Snoop. Saltando al escenario de los Soul Train Awards en un low-rider, el dúo se lanzó a Nuthin But a G Thang con la facilidad de un pick-and-roll de Stockton y Malone, antes de que el DOGG se fuera en la publicación por su propio Whats My Name. ? mientras el Doctor felizmente se echaba hacia atrás para ver a su protegido ir a trabajar.
47. Prince & 3rd Eye Girl, Lets Go Crazy / Frankenstein / Fix Ur Life Up (Premios Nosotros de la Música, 2013)
Prince fue honrado con el Icon Award en los BBMA de 2013, pero su actuación posterior fue todo menos un conjunto de grandes éxitos: él y la nueva banda de apoyo 3rdyegirl reinventaron el éxito de 1984 Lets Go Crazy como un abrasador de blues y psicorock, se sumergieron instrumentalmente en Edgar Winters enloqueció al rock sintético Frankenstein, y corrió a través del incendiario nuevo jam Fixurlifeup, antes de cerrar con un loco bis que escupe fuego. Parecía que le quedaba otra vida de logros en él; que solo obtuviéramos otros tres años era más que inimaginable.
46. ??Beyonce, Beyonce Medley (Video Music Awards, 2014)
En el que los VMA establecieron su modelo infalible para el éxito de los 10: En caso de duda, Beyonce. Con las 14 pistas del esfuerzo homónimo de Beys, que cambió la industria, las actuaciones de 18 minutos con mensajes inequívocos establecieron a la estrella del pop como una activa luchadora por la libertad, y su impresionante profesionalismo la consolidó como la intérprete en vivo preeminente de su era, sinceramente, estaríamos hablando de esto como un récord histórico si no se hubiera superado tan dramáticamente dos años después.
45. Eminem hazaña. Elton John, Stan (Grammy, 2001)
Siguiendo el libro de jugadas de Axl Rose de invitar a Elton John al escenario nacional para combatir las acusaciones de homofobia, Eminem no necesariamente logró la absolución por su discurso de odio anterior (y futuro), pero obtuvo un momento icónico de los Grammy. With Elton filling around the margins, the performance humanized the once nationally feared Marshall, and established him as a potential serious artist, whod be sleeping through his Oscars victory in a couple years time.
Elton John and Eminem at The 43rd Annual Grammy Awards at The Staples Center in Los Angeles on Feb. 21, 2001. Frank Micelotta/Getty Images
44. Kanye West / GOOD Music, Mercy / Cold / New God Flow (BET Awards, 2012)
The best award-show performance from the most (only?) underrated period of Kanye Wests career, back when we still had reason to believe that Cruel Summer would be the dopest crew-love album of all time. Maybe not, but the God Dream was alive for this BET Awards-opening GOOD Music roll call, which ended with the big boss giving New God Flow its spellbinding a capella debut, stomping BIGGIE SMALLS, DR. KING, RODNEY KING! into our collective subconscious.
43. Eric Clapton, Tears in Heaven (Grammys, 1993)
Eric Claptons supremacy at the 35th Grammys was so overwhelming that at one point host Garry Shandling advised all nominees going against him later in the show to just go home. Also a performer that night, Clapton somehow played through the pain with a stately, elegiac performance of Tears inspired by his son Conors tragic recent death and the ballad bore out Shandlings forewarnings, winning song and record of the year.
42. Frank Ocean, Thinkin Bout You (Video Music Awards, 2013)
Back when it still wasnt totally guaranteed that Frank Ocean would stick as a mainstream figure, he was enlisted for the VMAs to perform his first (and to date, still only) crossover solo hit. Performing in front of what looked like a Game of Thrones mash-up backdrop, Ocean delivered a skeletal version of the ballad with piercing, reverberating luminosity, a stunning moment of true stillness and proof that Frank was cool enough to kick it on whatever stage he so chose.
41. Adele, Someone Like You (BRIT Awards, 2011)
Before when Adele could surprise viewers with heart-strangling renditions of her most vulnerable confessionals, she dropped jaws at the 11 BRITs, with a masterful performance of Someone Like You that ensured 21 would be no one-single phenomenon. As the singer seemed to be near tears in the songs bridge, the set started weeping glitter for her, an awesome visual metaphor for Adeles next half-decade of dominance.
40. Alan Jackson, Where Were You (When the World Stopped Turning) (Country Music Association Awards, 2001)
Alan Jacksons imagined account of the collective reaction to one of the worst days in American history was admittedly unwoke Im not sure if I can tell you the difference in Iraq and Iran, he discloses. But it was relatable enough to tap into something enormously powerful upon its debut at the 01 CMAs, receiving a standing ovation and turning even the shows execs into blubberers.
39. Yolanda Adams, India.Arie, Prince & Stevie Wonder, Chaka Khan Tribute (BET Awards, 2006)
You know youre a bad, bad woman when Prince and Stevie Wonder show up to play the sidemen for your award-show tribute. The two Hall of Famers supported Yolanda Adams for a sky-high performance of Sweet Thing and India.Arie for the molasses strut of Tell Me Something Good, then stuck around for the real deal, as the honoree emptied her peerless pipes for Through the Fire, Im Every Woman and I Feel For You the latter reminding audiences that backing Chaka is a service Prince and Stevie have happily enlisted for since 1984.
38. MIA, Kanye West, Jay Z, TI & Lil Wayne, Paper Planes / Swagga Like Us (Grammys, 2009)
About as much cool on one stage as the Grammys has ever assembled: An exceedingly pregnant MIA sounding the alarm for four of the biggest rappers of the late-00s to come try to out-Rat Pack one another for one verse at a time. Kanyes opening gambit proves the verse to beat, but a scarfed Weezy proves up to the challenge, cooler than Doritos in the blue bag as he sheepishly spits: Running this race like I got four thighs / No one has swagger like these four guys.
37. Whitney Houston, How Will I Know (MTV Video Music Awards, 1986)
A conspicuously frill-less performance for early Whitney Houston, the 23-year-old emerging onto the MTV stage with nothing but a microphone and that voice . More than enough, needless to say Whitney put the rest of the nights lineup to shame with expert vocal control and ad-libs that impacted like mortar blasts, as America fell further in love with every head bob and shoulder shimmy.
Mary J. Blige performs "No More Drama" at the 44th Annual Grammy Awards on Feb. 27, 2002 in Los Angeles. Foto AP/Kevork Djansezian
36. Mary J. Blige, No More Drama (Grammys, 2002)
If theres one thing you can count in this world, its Mary J. never half-stepping her way through signature anthem No More Drama, but the rendition she brought to the 02 Grammys was exceptionally visceral, threatening to reduce its singer to rubble with every NO MORE!! prayer. Performing a successful self-exorcism on national TV is hard enough to begin with doing so in high heels was a goddamn miracle.
35. Justin Timberlake feat. Timbaland, My Love / Sexy Back (MTV Video Music Awards, 2006)
Still no greater thrill at the VMAs than the pop performer(s) of the day demonstrating their claim to the throne, as Justin Timberlake and Timbaland ably did with this chest-puffing opening medley, dusting off each others shoulders whilst getting their grown-man sexy on. By shows end, even Al Gore was making Sexy Back jokes one of the many reasons why you couldve turned the 06 VMAs off after JT and Timbo, but their stage-stunting alone made the show essential.
34. Kylie Minogue, Cant Get Blue Monday Out of My Head (BRIT Awards, 2002)
As if Kylie Minogues TCH-addictive electro-pop gem wasnt clairvoyant enough already, she gave Cant Get You Out of My Head a live splice with New Orders original future-shock masterwork Blue Monday at the 02 BRITs, making for one of the most forward-looking performances in award-show history. The mashup was natural and irresistible enough that it was commercially released as its own hit single, and Kylies closing echo of NOs How does it feel? refrain was purely rhetorical.
33. Beyonce & Dixie Chicks, Daddy Lessons / Long Time Gone (Country Music Association Awards, 2016)
If for no other reason than because she simply hadnt yet, Beyonce cameoed at the 16 CMA Awards, with her folky blues stomper eh, country, close enough with the Dixie Chicks in tow, summoning a hoedown so rootin tootin that it inspired Bey to update her SoundCloud account for the first time in years. And when she decides she wants to play the Alternative Press Music Awards, shell probably own those too.
32. The White Stripes, Fell in Love With a Girl / I Think I Smell a Rat / Dead Leaves and the Dirty Ground (MTV Movie Awards, 2002)
The Detroit duo at the forefront of the so-called new rock revolution helmed one of the movements most exciting moments at the 02 Movie Awards, bashing their way through breakthrough hit Fell in Love With a Girl, while a throng of fans in red and white flailed appreciatively around them. Dancing to the flamenco-spiked sludge of I Think I Smell a Rat and the lurching garage rock of Dead Leaves and the Dirty Ground proved more difficult, but Jack and Meg launch back into Girl just in time, the Peppermint Twist for a new generation.
31. Bruce Springsteen, Elvis Costello, Steven Van Zandt and Dave Grohl, London Calling (Grammys, 2003)
Paying proper respect to one of punks central icons was not a challenge youd necessarily expect the Grammys to rise to, but Joe Strummer got an all-time tribute when Bruce Springsteen, Elvis Costello and Dave Grohl (and sure, Little Steven can come too) tag-teamed one of Strummers signature communiques following his 02 passing. The quartet seems inspired by each others presence and the ghost of the combat-rocker, delivering a London Calling fiery enough to bring the meltdown all on its own.
30. Bonnie Raitt, I Cant Make You Love Me (Grammys, 1992)
Bonnie Raitt has called it a sacred moment whenever she shares unrequited-love GOAT I Cant Make You Love Me with her audience, and perhaps no such experience was more hallowed than her and pianist Bruce Hornsbys immaculate rendition at the 92 Grammys turning musics biggest stage into their own lonely-hearts nightclub. Raitt let out a loud sigh at performances end for having gotten through it in one piece; more than could be said for the rest of us.
29. Kanye West, All Day (BRIT Awards, 2015)
Though it ended up being a minor single in the grand scheme of Kanye, All Day announced its presence with authority at the 15 BRITs, with a debut performance that aimed to be the living embodiment of the :flames: emoji. West, Allan Kingdom and their squad of black-clad hype men illuminated only by the fire being sporadically shot above their heads looked prepared for the resurrection (or at least some kind of insurrection), and in the audience, Taylor Swift looked both starstruck and terrified.
28. Eminem, The Real Slim Shady / The Way I Am (MTV Video Music Awards, 2000)
Middle Americas worst nightmare, and maybe Eminems, too: an army of Marshall Matherses, mobilized and ready for battle. The outside-in invasion of The Real Slim Shady at the VMAs was Eminem at the peak of his early-career excitement, even if following it with The Way I Am immediately after made it clear that playing the pop star was not something he had interest in doing much longer.
27. Neil Diamond & Barbra Streisand, You Dont Bring Me Flowers (Grammys, 1980)
The first national performance of the Hot 100-topping duet between the two Brooklyn legends was a moment of extreme Grammy wish fulfillment, the old schoolmates inching closer throughout the performance, instantly plausible as long-es