Los rayos del atardecer salen disparados desde detrás de las nubes de lluvia dispersas a través del cielo en Sao Paulo, Brasil, mientras un mar de escuelas de samba prepara sus opulentas carrozas y afina sus movimientos de baile para la semana de Carnaval de la ciudad, anunciada internacionalmente. Las escuelas de baile reconocidas a nivel nacional lucharán durante toda la semana en una serie de desfiles y competencias del tamaño de un estadio.
Donde quiera que mires, las calles metropolitanas están llenas de vida con una mezcla de ciudadanos que visten atuendos tradicionales brillantes, disfraces de Halloween inspirados en héroes cómicos o, a veces, casi nada. Los círculos de percusión esporádicos y las actuaciones emergentes mantienen la energía y el pulso de las multitudes ebrias, incluido un cantante callejero que interpreta versiones de Top 40 que van desde Dua Lipa New Rules hasta Michael Jacksons Beat It. Embriagado de orgullo nacional, una imagen congelada de este momento es paralela a la fantasía de los extranjeros de lo que se trata el Carnaval brasileño.
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Entre los conductores de Uber que tocan clásicos del pop/rock de los años 60 y 80 y la monotonía de la radio pop dirigida principalmente por artistas dominantes de EE. así como la inmigración de otras comunidades europeas. Sin embargo, los géneros más rítmicos y coloridos como la samba, el funk y el choro se remontan a las influencias indígenas de Brasil.
Un lugar que ejemplifica y experimenta con este ámbito cultural e históricamente diverso es Laroc Club, ubicado aproximadamente a una hora al sur de Sao Paulo.
"Recuerdo la primera vez que vine a Brasil, todo lo que hice fue tocar remixes de samba", recuerda Armin van Buuren, en el backstage del megaclub, momentos antes de que se agotaran las entradas de su set durante la semana de Carnaval. Eso es un error, ya sabes. Me quieren, vienen aquí a escuchar mi sonido. Toco lo más europeo posible, para ser honesto, porque eso es lo que quieren oír. Realmente he visto evolucionar la escena a lo largo de los años, y nunca volveré a cometer el mismo error de tocar música de inspiración brasileña. Es un poco extraño porque me inspiro en lugares como este, y siento la necesidad de empezar a tocar la samba de repente, pero no debería.
Si bien es la octava economía más grande del mundo, Brasil se vio muy afectado por una recesión en 2015 y 2016 y está recuperando su punto de apoyo anterior. Y al igual que el renacimiento del sistema financiero del país, la música dance también está renaciendo y, en cierto modo, está permitiendo que los jóvenes talentos del país emerjan más que antes.
Tuvieron algunos problemas aquí con el gobierno que ha tenido una reacción violenta masiva, pero la buena noticia es que hubo un enfoque en el talento local, porque era más barato, agrega Armin. Y todos se inspiraron en los muchachos que vinieron aquí con Tomorrowland, y eso sucedió. Realmente diría que viene un sonido brasileño.
Algunas de esas superestrellas brasileñas en ascenso como Bruno Martini, Nato Medrado y Rodrigo Vieira, entre otros, abrieron esa noche para la leyenda del trance.
gui urbano
El desafío es el precio de los artistas, dice el CEO y cofundador de Larocs, Mario Sergio de Albuquerque. Hay un número bajo de promotores que pueden pagar muchos grandes DJs en Brasil, por lo que la mayoría de las veces no podemos traerlos porque no tenemos ningún otro evento/club para compartir los gastos y hacerlo atractivo.
Un veterano de la industria de la danza, Mario ha operado varios lugares de vida nocturna en su país de origen desde 2002 y ayudó a producir eventos importantes como el spin-off de Tomorrowlands en Sao Paulo en 2016 (que se llevó a cabo solo una vez antes de cancelarse en 2017, influenciado por las preocupaciones rumoreadas sobre la estabilidad económica de Brasil) y Electric Zoo Brasil en 2017. Sus contrataciones que abarcan géneros en Laroc van desde Kolsch, Luciano, Guy Gerber y Erick Morillo hasta Goldfish y Ferry Corsten. La diversa lista de artistas es un testimonio de la avalancha de gustos musicales de influencia mundial del país.
Mientras miles de fanáticos de Armin con banderas cantan su nombre por el sistema de sonido, tocando el remix de Danny Tenaglia del himno unificador de CELEDA, Music Is the Answer, el ícono holandés, apurado por los manejadores y gerentes del escenario, deja sus pensamientos finales antes de partir hacia el escenario: Tal vez fueron un poco mimados en Europa y los Estados Unidos, supongo. Pero todo en Brasil sigue siendo nuevo y fresco y se siente como la música dance en los Estados Unidos y Europa tal vez en 2004. Todavía se percibe como joven, enérgica, y no es algo que escuches en la radio todo el tiempo todavía. Está llegando allí, pero Brasil tiene que ponerse al día.
¿O sí? Según Mario, la escena dance de Brasil puede ser joven como sugiere Van Buuren, pero el estilo y la influencia durante su etapa de infancia son muy diferentes.
En Brasil ahora, todo el mundo está consumiendo lo que llaman lubina brasileña, explica Mario. Nombres como Vintage Culture, Alok, Illusionize, Cat Dealers están difundiendo estos estilos por todo el mundo. Entonces, estamos ante un momento diferente, porque siempre trajimos sonidos de fuera. Por eso, como mencioné antes, las dificultades son encontrar promotores que tengan las mismas ideas y estén dispuestos a invertir. Entonces, siempre estaremos detrás del resto del mundo. Por supuesto, necesitamos apoyar a los talentos locales, pero para mí no tiene sentido cerrar el mercado solo para estos.
La colección de actos electrónicos de Larocs es un guiño a la tumultuosa historia de Brasil y, al mismo tiempo, una representación inquebrantable de su cultura contagiosa que se filtra en el paladar musical del mundo. Si bien la estética del lugar se parece a la de un club diurno de Las Vegas o Ibiza, las diferencias sutiles pero mejoradas lo alejan de la atmósfera tradicional de una gran sala.
Laroc es un club de gran sala, por lo que no importa si los cabezas de cartel son underground o mainstream, solo necesitan ser enérgicos y con poder, explica Mario. Al mismo tiempo, las noches con menos explosiones crean una atmósfera completamente diferente y no usamos todos los efectos, se trata más de luz, video y música, y tuvimos noches increíbles con nombres como Guy Gerber, Kolsch, Luciano y muchos otros.
Abriremos 19 veces este año, continúa. Dos fechas las usamos para talentos locales, nueve fechas son más comerciales y ocho fechas son más clandestinas. Entonces, tenemos un equilibrio y tratamos de ser democráticos para satisfacer a nuestros clientes. Las noches con superestrellas como Armin, Hardwell, Axwell, Alesso sin duda son más atractivas, pero para crear el concepto que queremos se necesita la mezcla.