El próximo cuarto álbum de My Chemical Romances, Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, pasó por un largo viaje antes de llegar a sus etapas finales. Después de un año de trabajo en el disco, la banda decidió comenzar de nuevo y reintroducir su enfoque cinematográfico de alto concepto del rock and roll.
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La decisión de desechar un año de trabajo se sintió como si estuviéramos manteniendo nuestra carrera sobre una llama abierta, especialmente en los negocios de hoy, dijo el líder de MCR, Gerard Way, a Billboard.com.
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Curiosamente, esta decisión se inspiró en una entrevista con el director de Blade Runner, Ridley Scott, durante la cual Way se dio cuenta de que tenía que luchar a muerte por su arte. Al final, Gerard y sus compañeros de banda están satisfechos con los resultados de Danger Days, que, al igual que Blade Runner, se desarrolla en California alrededor de 2019.
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Se siente como una victoria ver que el arte vence al miedo o al comercio, dice Way. El arte ganó esta vez y me hizo sentir que podía hacer lo que hago otros diez años. Antes de lanzar nuestro último disco [The Black Parade de 2006], sentí que el pozo estaba seco y que la inspiración se había ido.
Ahora, el propio Gerard conduce a Billboard.com a través de Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys, detallando lo que quedó de las primeras sesiones de grabación de la banda y cómo llegó a ser el mundo altamente narrativo y de ciencia ficción de Killjoys.
Mirar el sol vivo
Danger Days comienza con Look Alive, Sunshine, y realmente me gusta pensar que la canción contribuye a la idea del álbum como un viaje realmente loco como alguien que te toma de la mano en el camino hacia la montaña rusa y luego en la cima. en cierto modo te deja ir y te controla desde aquí. Además, Look Alive, Sunshine está fuertemente inspirado en el lenguaje de A Clockwork Orange. Quería todas estas frases que no sabías lo que significaban, pero tenías una idea de cuál era la frase que podías adivinar lo que significaba. Creo que es un buen tipo de introducción a Danger Days.'
Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)
Na Na Na es la canción que cambió todo, es la canción que escribí en el desierto, y surgió en un momento de extrema honestidad, al darme cuenta de que originalmente no habíamos hecho el disco que esperábamos. Probablemente tiene la letra más directa que he escrito nunca, y cuando la grabamos Rob [Cavallo, productor de Danger Days] después de conocerlo, fue algo muy inmediato. El impulso de Na Na Na nos llevó día a día, nos impulsó, y no nos dimos cuenta de que estábamos regrabando el álbum hasta que llevábamos cuatro canciones.
Corazón a prueba de balas
Luego tenemos Bullet Proof Heart, que es una canción que originalmente grabamos para la primera versión del disco, pero realmente nos encantó y siempre volvíamos a ella. Creo que fue el último que rastreamos, fue una especie de seguimiento de última hora, pero trabajamos mucho en él para que viviera en Danger Days. Cuando estábamos haciendo la primera versión del disco, la canción comenzó como una señal temprana de, Oigan, tal vez deberían hacer algo, incluso con un concepto elevado, realmente deberían usar su imaginación. Y fue una señal temprana que ignoré. Por eso hablé de rayos láser y huir de la policía. Tiene esos temas allí, y fue la primera canción de la primera sesión que tenía esos temas.
CANTAR
SING es la canción de la que estoy más orgulloso del disco. Habíamos grabado SING en cuarto lugar y fue entonces cuando nos dimos cuenta de que estábamos volviendo a grabar el álbum. Lo que me encanta de esto es que la banda finalmente escribe música libre de género o cualquier otra cosa escribiendo música únicamente como fanáticos de la música y con una visión del mundo muy amplia y directa. Empezó con un latido. La canción simplemente tomó este ritmo y así es como empezamos a escribirla. Meditamos en ese ritmo durante días. La canción terminó siendo muy importante, muy temprano para nosotros, así que fue genial. Fue entonces cuando nos dimos cuenta, Muy bien, estábamos haciendo algo especial aquí. Estamos finalmente en algo. Vamos a terminar este álbum.
Planetario (¡VAMOS!)
Planetary (GO!) es otra pista impulsada por el ritmo, y espero que la gente la baile cuando la toquemos en vivo. Aparece en el nuevo juego Gran Turismo, como la canción de apertura del juego, y encaja con tanta energía allí.
Mi unica esperanza eres tu
The Only Hope For Me Is You es otra canción que salió de la primera sesión, y creo que hay cuatro en total. Nuevamente, esto fue lo más difícil que supimos que amábamos esta canción. Sabíamos que era una canción increíble, entonces, ¿cómo vamos a llevar esto al mundo de Danger Days que, en este punto, se había convertido en un álbum de thrash rock retro muy electrónico, y esto necesitaba vivir allí? Esto pasó por muchas encarnaciones, mucha exploración, mucha programación, y nos decidimos por esta versión que estaba dividida por la mitad. Tenía programación, tenía estos grandes teclados de Blade Runner al principio, pero finalmente es una canción de rock y mantuvimos eso.
Jet-Star y Kobra Kid/Informe de tráfico
Luego recibimos el Informe de tráfico, donde el narrador vuelve a controlarte y nos lleva directamente a Party Poison.
Fiesta de Veneno
Party Poison es otra canción temprana, pero con la incorporación de Eri, la mujer japonesa que habla al principio. Eso es lo que lo ayudó a vivir en Danger Days. Sabíamos que el disco necesitaba ese tipo de energía.
Sálvate a ti mismo, los retendré
Save Yourself es probablemente la parte más difícil del disco, la parte más agresiva. Pero de nuevo, estás escuchando este tipo de desierto de ciencia ficción al principio. Es vivir mucho en el mundo. Una vez más, las letras son muy directas. Esa es la cosa, todo el disco tiene letras que son muy directas.
ESPANTAPÁJAROS
S/C/A/R/E/C/R/O/W fue un momento realmente increíble. Era, de nuevo, la banda haciendo canciones por hacer buena música. Teníamos muchas ganas de explorar la naturaleza psicodélica de este álbum. Habíamos empezado a pensar en él como este tipo de álbum thrashy, Magical Mystery Tour. No tenía una historia o un concepto, pero tenía este alto concepto que tenía todo este color. S/C/A/R/E/C/R/O/W fue la obra de arte, y donde el álbum realmente comenzó a florecer.
Hora de verano
Esta canción comenzó con un riff en el que Mikey siempre había estado trabajando y seguimos volviendo a él. En Summertime, cada vez que había un momento simplemente abríamos el archivo y realmente sentíamos que no podíamos tener el disco sin esta canción. Es una de las canciones líricamente personales del álbum, mientras que el resto es solo yo hablando de mi visión del mundo. Así que es una canción realmente hermosa y, de nuevo, no hay reglas. Podemos tener una canción suave. Podemos tener una canción new wave en el álbum.
DESTRUYE
Para mí, Destroya es la otra obra de arte realmente fuerte del disco. Nuevamente, al igual que Summertime, realmente comenzó con la batería. Hay muchas canciones unidas por el tambor en este álbum, y Destroya se inspiró mucho en el festival [hindú] Holi en la India porque era relevante para el proyecto. Vi muchos videos de personas en YouTube de personas actuando en la calle durante el Festival Holi. Lo que estás escuchando al comienzo de la canción son unos 10 segundos de estos artistas callejeros que había escuchado y tratado de recrear. Es una canción en la que todo el mundo pudo tocar la batería, y es probablemente la canción más difícil que la banda haya hecho jamás. La canción trata la religión casi como una superstición o cuestiona su existencia. Presté mucha atención a la religión organizada y el sistema de castas y cualquier religión que pusiera su pie sobre las personas para mantenerlas en un nivel inferior.
Los niños de ayer
Nuestra canción favorita del disco y la última canción que escribimos. Creo que es la canción más especial para todos nosotros porque pudimos llegar a la conclusión de que sí, hemos crecido, pero lo hemos hecho a nuestra manera. Este sentimiento de finalización y éxito provino de esa canción porque nos sentimos así. Fue como, Genial, estaba bien crecer. Está bien tener treinta y tantos años y hacer un álbum. Pero es nuestro disco maduro más inmaduro, el más divertido pero también el más maduro. La canción trata realmente sobre crecer, la nostalgia, encontrar una nueva forma de describir a un adulto, es decir, eres un niño de ayer.
Buenas noches, Dr. Muerte
En Goodnite, Dr. Death, Dr. Death cierra la sesión, toca el himno nacional y una explosión de sonido, justo antes de que obtengamos nuestro gran crédito final.
dinero vampiro
Me gustaría pensar en Vampire Money como el crédito final porque originalmente, el disco terminaba solo con la explosión de sonido [en Goodnite, Dr. Death]. Trajimos Vampire Money, que es la segunda canción que grabamos y es este tipo puro de energía punk rock, canalizando a Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, incluso a los creadores del punk. Obviamente es un tipo de riff estándar 1-4-5 y ya lo has escuchado antes, pero es ahora para nosotros. Se siente como si estuviéramos rompiendo la cuarta pared y diciendo: Ahora vamos a tocar solo los cuatro chicos de la banda.
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