Cuando Naomi Nai Palm Saalfield comandó el escenario del Music Hall de Williamsburg en Brooklyn, el lunes por la noche (16 de octubre), su talento vocal en bruto se convirtió en un instrumento más poderoso que la guitarra eléctrica Flying V-type que sostenía. Con una blusa metálica espaciosa y una bota de plataforma a la altura de la rodilla a juego, la líder del cuarteto indie australiano Hiatus Kaiyote cautivó a la multitud íntima del lugar con su rango vocal eterno y la profundidad de las canciones de su álbum en solitario, Needle Paw (Sony Masterworks).
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Hiato Kaiyote
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Al hablar de su debut con Nosotros antes de la presentación, Nai Palm especificó que quería que su voz fuera el foco central del álbum. Supongo que solo quería llevarlo de vuelta a lo básico. No tengo una mierda que demostrar, dice la potencia vocal que quería celebrar la [cosa] más emocional y humana del planeta. Algo necesario en una época en la que la importancia de la voz en los discos centrados en el R&B parece casi un recuerdo desvanecido.
Desde la última vez que nos habló, la personalidad magnética recibió una de sus dosis más grandes de la realidad convencional: Drake comenzó Free Smoke, la primera pista y el sencillo exclusivo de su lista de reproducción, More Life , con una muestra conmovedora de Hiatus Kaiyotes Building A Ladder. En la canción, la voz de Nai Palms llama la atención como si el espacio musical de las muestras se encontrara dentro de un sermón. Es solo uno de los logros más notables de ella y la banda: además de ser el primer acto australiano nominado a un Grammy por mejor interpretación de R&B, mientras gana admiradores de primera en el camino, como Naomi Campbell y el difunto Prince.
Alejándose un poco de sus hermanos musicales, Nai Palm reenfoca esa energía en su primer proyecto en solitario. Needle Paw es un viaje de 13 pistas que comienza con el canto de sanación Wititj (Lightning Snake) Pt. 1 y finalmente cerrando con su Pt. 2. Las pistas de marcador de longitud de interludio presentan a Jason Guwanbal Gurruwiwi y rinden homenaje a la cultura indígena de Nai Palms, Australia natal. La cantante considera que el cierre (una oda de miles de años) es su favorito en el LP porque la identidad australiana no es realmente tan celebrada como debería ser. Los pueblos indígenas son los más oprimidos del mundo y muchas veces son silenciados. Completó ese pensamiento: quiero compartir la belleza a la que he estado expuesta.
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Además de algunos remakes de los elementos básicos de Hiatus Kaiyote, incluido el favorito de los fanáticos, Atari, un saludo a la consola de juegos de los 80 que Kendrick Lamar probaría en DAMN. s más cerca DUCKWORTH Nai Palm también cubrió clásicos familiares. En su concierto de Williamsburg, dedicó el Crossfire original de Needle Paw al productor principal de Hiatuss, Salaam Remi, antes de hacer la transición a su versión emparejada, Tamias So Into You, para deleite de la multitud. En la canción fácil, alegre y de doble articulación, la cantante habla sobre enamorarse en una encrucijada con una convicción vocal terrenal que recuerda una canción de cuna de Corinne Bailey Rae.
Needle Paw también rinde homenaje a las leyendas y las inspiraciones musicales. Have You Ever Been (To Electric Ladyland) se centra en el aspecto conmovedor del arte de Jimi Hendrix, algo que Nai Palm siente que la mayoría de los escritores de música a menudo descuidan. Es jodidamente hermoso y ecléctico, y lo metieron en esta madriguera de hombre del rock-n-roll, dice ella sobre el innovador.
Nai Palm también se emocionó al hablar sobre su versión favorita, David Bowies Blackstar de su último álbum del mismo nombre: No iba a hacer el álbum en un momento porque su familia no permitía que nadie lanzara nada extraoficial. Después de que su gerente sugirió escribir una carta sincera a su patrimonio, le concedieron el permiso para su deleite. Esa versión se combina con Pyramid Song de Radioheads y Hiatus Kaiyotes Breathing Underwater.
Needle Paw es un mar de corridas de vocales y sílabas acentuadas, entretejidas a lo largo de coros angelicales y notas de estilo gospel. La producción minimalista canaliza elementos de la naturaleza, por ejemplo, el tenue Haiku se cantó a un lobo real en aras de una respuesta coral de la criatura. El sonido de la música de Nai Palms se clasificaría como neo soul futurista, pero el cantante no necesariamente me identifica como un artista de R&B.
Sin embargo, mencionó los prejuicios que ella y Hiatus Kaiyotes enfrentan con un sonido más distintivo de R&B en Australia, un país que ella cree que toca más indie rock de hombres blancos que cualquier otro género. Nai Palm afirma que ser un artista australiano fue un ajetreo. Nunca recibimos difusión [en Australia] ni nominaciones para premios como los ARIA Music Awards. No fue hasta que Estados Unidos lo recogió que obtuvimos algún reconocimiento. Dicho esto, Nai Palm espera que el público aprecie la belleza del viaje artístico de Needle Paw simplemente por amor a la música.