El mundo del entretenimiento está hoy de luto con el fallecimiento de Kenny Rogers.
El nativo de Houston, Texas, que se labró una exitosa carrera de pop/rock con la banda de acompañamiento First Edition a fines de la década de 1960, antes de pasar a un papel principal como una estrella solista de country enormemente popular, falleció por causas naturales el viernes por la noche (20 de marzo). ) a la edad de 81 años, lo confirma un comunicado de su PR.
La familia Rogers se entristece en anunciar que Kenny Rogers falleció anoche a las 10:25 p. m. a la edad de 81 años. Rogers falleció pacíficamente en su hogar por causas naturales bajo el cuidado de un hospicio y rodeado de su familia. https://t.co/adxAgiMW2s pic.twitter.com/nggWiiotMT
Kenny Rogers (@_KennyRogers) 21 de marzo de 2020
El cuarto de ocho hijos de Edward Floyd y Lucille Lois Rogers (nacido el 21 de agosto de 1938), la futura superestrella creció en los proyectos de Houston. Una de sus formas favoritas de escapar de la realidad era la música. Eddy Arnold fue uno de sus primeros favoritos, pero justo antes de convertirse en adolescente, vio una actuación en vivo de Ray Charles. La leyenda del R&B hechizó al joven Rogers, y la suerte estaba echada sobre la dirección que quería tomar con su vida.
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La música dominó la atención de Rogers en la escuela secundaria, cuando comenzó a tocar en un grupo local llamado The Scholars. En 1957, aún no veinte, una grabación suya titulada That Crazy Feeling logró cierta difusión local. Sin embargo, no hubo un éxito posterior y Rogers comenzó a buscar una dirección en su carrera. Llamó la atención de The Bobby Doyle Trio, un conjunto de jazz. Rogers se ganó una larga estadía con Doyle tocando el bajo, permaneciendo allí hasta 1966.
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Su siguiente movimiento fue unirse al grupo de folk The New Christy Minstrels. Sin embargo, la dirección creativa hacia la que se dirigía el grupo se sintió asfixiante y Rogers, junto con Mike Settle, Terry Williams y Thelma Camacho, abandonaron el grupo para formar The First Edition. Firmaron un contrato con Reprise y pronto lanzaron su primer sencillo, I Found A Reason, que no llegó a las listas. Sin embargo, su siguiente disco, Just Droped In (To See What Condition My Condition Was In), subió hasta el No. 5 en el Nosotros Hot 100. Los éxitos posteriores para llegar al top 40 de las listas incluyeron But You Know I Love You, Somethings Burning, Tell It All Brother y Mel Tilliss Ruby, Dont Take Your Love To Town, que se convirtió en su otro éxito entre los diez primeros en el Hot 100, aterrizando en el n.° 6. La canción también alcanzó el n.° 39 en la lista Country Songs. – Una muestra de lo que vendrá.
A principios de la década de 1970, First Edition (ahora grabando como Kenny Rogers & The First Edition) vio que su éxito comenzó a decaer un poco. Su última acción significativa en las listas se produjo con Alguien a quien le importa en 1971, que alcanzó el puesto número 4 en canciones contemporáneas para adultos. Sin embargo, el grupo continuó actuando hasta mediados de la década de 1970. Como varias de las grabaciones del grupo tenían un toque country, Rogers decidió que intentaría mudarse a Nashville, donde firmó con Larry Butler y United Artists Records en 1975.
Su primer lanzamiento para su nuevo sello, Love Lifted Me, alcanzaría el puesto 19 en Country Songs en 1975. Llevaría una versión de Laura (Whats He Got) de Leon Ashley a la misma posición al año siguiente. Para el invierno de 1977, estaba listo para dar el golpe de gracia a lo grande. Su grabación de la balada de ruptura Lucille encabezaría las listas de música country y alcanzaría el número 5 en el Hot 100, complaciendo a todos en el país excepto a su madre. De acuerdo, Lucille Rogers estaba complacida por el avance del país de sus hijos, ¡pero varios pensaron que la canción era sobre ella!
https://www.youtube.com/watch?v=4SDVkdcO8ts
Me llamó por teléfono un día y me dijo Kenneth Ray, ¿qué estás haciendo? Supe cuando dijo que estaba en problemas. Ella pensó que estaba poniendo su negocio en la calle. Ella dijo ¿Cómo me atrevo a decirle a la gente que tenía cuatro hijos hambrientos? Le dije Primero que nada, tienes ocho hijos. En segundo lugar, no lo escribí yo, y en tercer lugar, no se trata de ti. Luego se domó un poco, recordó a Nosotros con una sonrisa en 2013.
Una vez que Lucille golpeó, las compuertas se abrieron de par en par. Durante gran parte de los siguientes siete años, gran parte de la producción grabada de Rogers alcanzó las primeras posiciones en las listas de Country y Pop. Entre sus mayores éxitos de ese período se incluyen Love or Something Like It, The Gambler (que también sirvió de base para una exitosa serie de películas para Rogers y un comercial de Geico muy popular en 2014), She Believes In Me y Lady, escrita y producido por Lionel Richie, que se convirtió en su primer éxito número uno en el Hot 100. También estableció una serie de duetos galardonados con Dottie West entre 1978 y 1984.
La década de 1980 no vio una desaceleración para Rogers, ya sea como artista de grabación o como intérprete en vivo. Sus conciertos se agotaron en todo Estados Unidos y agregó éxitos a su currículum como Through The Years, Love Will Turn You Around y Weve Got Tonight, un dúo de versiones de Bob Seger con Sheena Easton que encabezó Country Songs en la primavera de 1983. Tan grande como fue ese éxito, fue otra colaboración que llegó a los titulares ese otoño, cuando inició un nuevo contrato de grabación con RCA al asociarse con Dolly Parton en Islands In The Stream, escrita por Bee Gees, que alcanzó el número 1 en tanto Country Songs como Hot 100. Los dos también se unieron para un disco de Yuletide, Once Upon A Christmas , en el otoño de 1984.
Sus años en RCA incluyeron éxitos como Crazy, Morning Desire y Twenty Years Ago, aunque a finales de los 80, un cambio a un sonido Country más tradicional ralentizó su éxito en las ondas. Sin embargo, todavía vendió discos. Lanzamientos como Something Inside So Strong de 1989 y Christmas In America de 1990 fueron certificados oro por la RIAA. También publicó varios libros de su fotografía, incluido Kenny Rogers America .
La década de 1990 lo vio en los titulares tanto por su cadena de restaurantes de pollo Kenny Rogers Roasters como por su música, aunque a fines de la década, hizo un regreso improbable en 1999 con The Greatest, que alcanzó el top 30 de Country Songs, su mejor actuación. en ocho años. El próximo lanzamiento (en Dreamcatcher, su propio sello), Buy Me A Rose, sería aún mejor escalando hasta el No. 1 de la lista. Sería su primer viaje a la cumbre desde Make No Mistake, Shes Mine, a dúo con Ronnie Milsap, en 1987.
La década de 2000 vería a Rogers continuar grabando y de gira. Los aspectos más destacados en los últimos años de su carrera incluyeron Water & Bridges de 2007, el disco de gospel The Love of God de 2011 y You Cant Make Old Friends de 2013, que lo reunió por última vez con Parton en la canción principal. El último álbum fue lanzado el mismo año en que fue incluido como miembro del Salón de la Fama de la Música Country. En 2015, Rogers anunció planes para una gira final, que se tituló The Gamblers Last Deal . Los espectáculos fueron una celebración de su pasado, completo con momentos destacados de la película de su larga carrera, que dijo que lo hizo detenerse y reflexionar.
Es mucho más de lo que esperaba y mucho más de lo que merezco. Realmente ha sido algo digno de contemplar para mí, admitió en 2016. Es muy difícil ponerlo en perspectiva y decir Esa fue mi carrera, porque no era lo que me propuse hacer. Solo estaba tratando de sobrevivir en el negocio. Continuó tocando en espectáculos hasta diciembre de 2017, y todavía tenía algunos en los libros en 2018, cuando problemas de salud lo obligaron a dejar la carretera.
A Rogers le sobreviven su esposa Wanda y sus dos hijos, así como tres hijos de sus matrimonios anteriores. La familia planea conmemorar la vida de Rogers con un pequeño servicio privado, debido a las preocupaciones relacionadas con la pandemia de COVID-19, y espera celebrar en un servicio más grande en una fecha posterior por determinar.
Este obituario fue escrito originalmente por el antiguo colaborador de Billboard, Chuck Dauphin, antes de su propio fallecimiento en 2019.