Fue cuando Josh Steele terminó su nuevo álbum que tiró la mitad.
El productor inglés, conocido en el mundo dance como Flux Pavilion, se creía satisfecho con la música que había hecho, hasta que escuchó [USA] , el disco de 2019 de sus amigos de Anamanaguchi.
Escuchaba mi propio material y decía: No siento lo mismo por mi propia música que por la de ellos. Eso es un problema, dice Steele por Zoom desde su casa en Londres. Así que básicamente eliminé la mayor parte y comencé de nuevo.
Explorar
Explorar
Pabellón de flujo
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
El resultado de esta renovación es .wav, su segundo álbum de estudio que se lanzó la semana pasada a través del propio sello Circus Records de los productores. Sus 16 pistas de música bonita, inteligente y, a menudo, suntuosa, que se inclina tanto hacia el indie pop como cualquier cosa que Flux haya hecho. El álbum se cierra con el triunfal Love, que sirve como un punto de inflexión creativo para el artista de 32 años, que ha estado presente en los reinos bajos de la escena de festivales y clubes durante más de una década.
Escribí toda la canción de una sola vez y llegué a casa y dije: Esto es todo. Este es mi nuevo álbum. Quiero que se sienta exactamente así, dice Steele sobre Love. El resto del proceso fue solo sentir cosas. Si se sentía bien, entonces esa era otra pista para el álbum.
Relacionado
Los 100 mejores momentos de la década de EDM
Sintiéndose de hecho informado mucho de .wav . Habiendo profundizado en tocar la guitarra y los teclados y cantar en vivo, Steele estaba listo para dejar Flux Pavilion y lanzar un nuevo proyecto. Luego tuvo una epifanía: mientras que su nueva música suena muy diferente a sus éxitos que definieron una era como I Cant Stop, la sensación que le dio esta nueva música fue la misma que obtuvo de su material anterior más pesado. Ese sentimiento, dice, es una especie de inmensidad infantil, mezclada con una melancolía que le es familiar desde hace mucho tiempo.
Fue mientras hacía .wav que Steele, cuya ansiedad a menudo le provocaba ataques de pánico antes de los espectáculos en los baños de los festivales, se dio cuenta de que en realidad había estado luchando contra la depresión durante gran parte de su vida. La terapia y los antidepresivos lo ayudaron a hacer música que siente que es una representación fiel de la persona en la que se convirtió después de una década en la escena. Todavía pasa tiempo leyendo libros de fantasía y jugando a Dungeons & Dragons , pero el tipo al que le encantaba emborracharse y andar furioso por el escenario en 2010 se ha transformado en un futuro padre sabio e inteligente (Steele y su esposa esperan su primer niño) que ha eliminado las limitaciones de su proceso creativo.
Diez años después, si le dices Flux Pavilion a una persona normal, es como Oh, un tipo de dubstep, dice Steele. Eso nunca ha sido tan falso como este álbum ahora.
Aquí, Steele habla con Nosotros sobre su nueva música, su evolución y cómo reconocer su depresión lo ayudó a superarla.
En noviembre tuiteaste, Este nuevo álbum es lo más honesto conmigo mismo que he escrito. Creo que solo será un cambio impactante para las personas que no saben de qué se trata Flux Pavilion. ¿Que quieres decir con eso?
Flux Pavilion ha sido, a todos los efectos, un acto de dubstep sin realmente dubstep. En los primeros días, la gente se apresuraba a decir que mi música no era dubstep, porque realmente no encajaba con lo que era el dubstep.
Seguí tocando en un mundo de dubstep, pero todas mis pistas nunca se sintieron realmente como las de los demás. El sello dubstep con Flux Pavilion se convirtió en algo que era sinónimo de mis sesiones de DJ y no de mi música. Simplemente lo seguí porque sentí que era demasiada energía luchar contra cómo la gente clasificaba mi música. Mientras la gente lo escuche, no me corresponde a mí decir cómo debería definirse.
¿Cómo has evolucionado a partir de esa versión anterior de ti mismo?
He crecido bastante. Comencé con Flux cuando tenía 19 años y me encantaba saltar, emborracharme mucho y jugar en fiestas. Eso era exactamente lo que quería hacer a esa edad. Me convertí en una persona diferente, y Flux Pavilion realmente no creció conmigo durante bastante tiempo. Hace unos años estaba listo para dejar de fumar. Yo no tenía ninguna idea. No sabía lo que quería que fuera. Empecé a escribir esta música para tratar de comenzar un nuevo proyecto básicamente. Quería que fuera todo lo que Flux Pavilion no podía ser.
Mientras escribía, me di cuenta de que Flux Pavilion en realidad no se define por el sonido de la música, se define por el sentimiento. Y toda la música nueva en la que estaba trabajando tenía la misma sensación que I Cant Stop y Gold Dust y todas mis primeras pistas. Todavía se sentía igual, solo que sonaba completamente diferente. Yo estaba como, Este es un álbum de Flux Pavilion.
Básicamente, siempre quise escribir música y, en algún momento, conseguí un trabajo en la industria de la música en vivo como artista de gira. Eso se convirtió en todo mi trabajo real, y la escritura de la música se convirtió en algo secundario. Intentaría juntar algunas canciones para mi próximo show. El cambio con este álbum necesitaba volver a lo que se me da bien, que es escribir música. Así que necesito tiempo para sentarme y escribir y entender lo que estoy haciendo. Afortunadamente, el coronavirus llegó en el momento justo, para darme todo ese tiempo.
Relacionado
Lista de reproducción de la fiesta de verano de Flux Pavilion
Parece que la cuarentena ha sido buena para ti en ese sentido.
Retrasó todo. Hay una sensación de ritmo en el mundo que creo que es muy poco saludable, especialmente para mí. Creo que el sentido del ritmo que hemos desarrollado como raza humana es realmente perjudicial para nuestro sentido de identidad y nuestra autoconciencia. Necesitas tiempo para saber quién eres y qué quieres hacer y cómo te sientes. Si sigues moviéndote y corriendo y tu entorno sigue cambiando, en realidad no sabes cómo te sientes en ninguno de esos momentos, y no puedes moverte y crecer. Se siente como si hubiéramos estado haciendo eso a nivel social. Creo que reducir la velocidad del mundo ha sido realmente bueno para darles a las personas un descanso y reflexionar sobre quiénes son y en qué dirección quieren moverse.
Entonces, a nivel psicológico, ¿para ti ha sido algo mayormente positivo?
Hasta el invierno. Ahora es invierno en Inglaterra. Me he dado cuenta ahora que he estado sufriendo de ansiedad y depresión durante toda mi vida. Acabo de registrarlo hace aproximadamente un año, eso es lo que está pasando.
¿Cómo ha sido ganar esa conciencia?
Siempre he estado ansioso, especialmente con las giras y los shows en vivo. He tenido ataques de pánico minutos antes de subir al escenario. Tener que hacer eso durante cuatro o cinco noches a la semana lidiando con eso y estos estados de ánimo realmente bajos, y no estar en un gran espacio, y no tener tiempo para mirar eso y descubrir qué es ahora solo tener un espacio para caminar. volver de él, y ver que es depresión. Es algo químico que sucede en mi cuerpo, y puedo hacer algo al respecto.
Me siento mejor que nunca, y tener el espacio para poder hacer eso ha sido realmente genial. Habría hecho esta cuarentena mucho más difícil si no hubiera podido dar un paso atrás y darme cuenta de eso.
¿Cómo te estás cuidando?
Terapia y medicación. He estado yendo a terapia durante unos tres años. Entonces, finalmente, alguien mencionó la medicación. Siempre pensé que eso debería ser lo último posible a lo que voy. Yo [pensé] que podría hacerlo todo de forma natural, con terapia y tal vez un poco de té de hongos y tal vez un poco de ayahuasca, todas estas cosas, viajes para continuar.
Pero al final del día, hay algo mal en mi cuerpo que afecta mis niveles de serotonina, y la medicación es la ayuda que mi cuerpo necesita. Mi cuerpo necesita algo que lo ayude a funcionar. Desde que hice esa distinción y comencé a tomar el medicamento, ahora me siento como una persona normal.
¿Qué se siente normal para ti?
Descubrí que la ansiedad, para mí, en realidad no existe, es solo una especie de sentimiento que tengo de que [me alerta de que] algo anda mal. Tan pronto como me di cuenta de que lo que estaba mal es que estaba deprimido, la ansiedad desapareció por completo. La ansiedad era mi cuerpo diciendo, Algo pasa. Lo que pasaba era depresión. No quería darle ese título. No quería usar esa palabra, porque es algo realmente aterrador.
Simplemente aceptando que existe, ha hecho que toda mi vida tenga mucho más sentido. Ahora puedo ver todas las luchas que he tenido con las giras y todas las ansiedades y ataques de pánico y esas cosas que veo de dónde vienen. En realidad es un trastorno. En realidad es algo malo conmigo. No necesito meditar todos los días. Ayuda, pero eso no va a ser la cura. La cura es en realidad que algo sucede biológicamente. Ese fue un gran punto de inflexión para mí.
Solo reconociendo que tienes un desequilibrio químico.
Esa es la raíz de la causa. Hay un montón de trabajo emocional que hacer. No recomendaría a nadie que tome antidepresivos sin haber hecho primero uno o dos años de terapia para saber realmente quién eres y dónde estás con todo. Pero descubrí que esto era algo que me asustaba como, Oh, si tomas antidepresivos, ya no puedes escribir música. Había tantas cosas así en línea.
Bueno, este álbum fue escrito sobre antidepresivos. Las cosas [musicales] que no me gustaron fueron antes de que dijera que tomaría el medicamento. En los primeros meses de tomar medicamentos, este álbum cobró vida. Pude ver más claramente. Podía escuchar más claramente. Pude sentir más claramente exactamente lo que estaba tratando de hacer. He escrito mejor música este año que en toda mi vida, y eso es gracias a limpiar este lodo que ha estado en mi sistema.
En julio, tuiteaste con respecto a las acusaciones de conducta sexual inapropiada contra Bassnectar, que recibiste mensajes que decían que deberías ponerte en su lugar como líder de la música bass. A eso yo digo fk no, es ese tipo de idolatría que les da a estos artistas delirios de grandeza y terminan haciendo lo que les da la gana. ¿A qué te refieres con delirios de grandeza?
Quiero decir, tenemos una tendencia como sociedad a emocionarnos mucho con las personas en el arte. Tenemos estas fantasías de personas en los medios y adjuntamos todas estas fantasías a la persona real y las inundamos en mucha menor medida. [personas realmente famosas], me han puesto una cierta cantidad, en una imaginación de quién soy y esta sensación de idolatría que la gente llora si les doy la mano y cosas así.
Puede ser bastante difícil experimentar ese tipo de idolatría social y no darle la vuelta y pensar: ¿Sabes qué? soy bastante especial Vuelo a todos estos lugares, y hago feliz a mucha gente, y soy una persona bastante especial, en realidad. Es realmente difícil tomar todo ese poder que la gente te da libremente y no hacer algo con él.
No miro a estos artistas que han abusado de su poder y digo, obviamente, creo que te avergüenzas, pero una parte de mí dice, lo entiendo. Tienes tanta gente a tu alrededor diciéndote que puedes hacer esto, puedes hacer aquello, puedes hacer lo que quieras, eres increíble. Los equipos, la dirección. No es solo del artista. Depende de todas las personas que rodean a estos artistas y actores y músicos que los apoyan y les dicen lo buenos que son todo el tiempo. Incluso hasta los fanáticos que simplemente arrojan este elogio a estas personas. Hay mucho que un ego puede tomar.
Relacionado
Datsik rompe su silencio en una larga declaración en video después de las acusaciones de agresión sexual
¿Cómo resiste tu propio ego esa palada de elogios?
Me siento lo suficientemente afortunado de que si actúo como un ahole, mi gerente me llamará ahole. A veces puede ser demasiado duro, pero desde que empezamos a trabajar juntos, siempre ha dicho que éramos solo un par de chicos. Es mi manager; Soy el artista; solo estábamos haciendo lo nuestro. Amamos la música, salíamos y al final del día volvíamos a casa con nuestras esposas, nuestras novias y nuestras familias, y eso es lo que realmente somos. Todo esto es solo un mundo en el que entramos.
Me siento muy afortunado de haber estado rodeado de ese tipo de energía para no perderme. No me sorprende que algunas personas se pierdan. Creo que especialmente en la escena de DJ, hay un torbellino. No me sorprende cuando escucho estas historias y creo que el punto de ese tweet para mí fue solo arrojar luz sobre [la importancia de] no solo culpar a esta persona obviamente defectuosa que ha hecho cosas horribles. Necesitamos mirarnos a nosotros mismos, a nuestros equipos y entornos, y preguntarnos cómo sigue sucediendo esto en la música.
Obviamente, la música atrae a cierto tipo de persona, pero es un entorno social que todos hemos creado, y no quiero participar en eso. Me enfado con todo el mundo y luego descargo su ira hacia este individuo, siendo como si él fuera el malo. Y es como si le permitiéramos hacer esto con todas nuestras acciones, así que dejemos de acumular tanta adoración a la gente. Disfrutemos de su música y demos un apretón de manos y digamos Bien hecho, me gusta lo que hacen. Pero no más hacer que alguien se sienta como si fuera un dios.
Tony Cook, el productor de música de bajo Cookie Monsta que fue un artista de larga data en su sello, falleció en octubre. ¿Cómo se afligen tú y los otros artistas de Circus en un momento en el que no puedes estar junto a tu comunidad?
Gran parte de esa amistad no fue juntos. Cuando empezábamos, hacíamos bastantes giras juntos, y luego sucede algo cuando alcanzas cierto tamaño: estábamos tan dispersos que rara vez nos veíamos. Todos nos comunicamos por mensaje de texto. No sentí que estaba lejos de los otros chicos [del sello], porque nuestra relación seguía en el mismo lugar. Estamos muy acostumbrados a tener una relación digital. Así que no se sintió difícil en ese sentido [socialmente distanciado].
Lo más difícil es no recibir un mensaje de Tony. Eso ha sido a lo que no me puedo acostumbrar. Todavía está allí en todos mis chats grupales con los otros artistas. Es algo que veo casi todos los días, y por eso pienso en ello casi todos los días.
Es por eso que dudo en decir que el coronavirus ha sido un buen momento para mí. Ha habido aspectos positivos, pero es un momento horrible. Puedo sentirme bien y cómodo en mi casa, pero eso no significa que mirar por la ventana no sea muy difícil.
Ciertamente ha habido mucho por lo que estar triste.
La gente siempre dice que la música proviene del dolor, o que el dolor y la depresión ayudan a alimentar la creatividad y la música. El hecho de que haya tomado antidepresivos no significa que haya olvidado lo que se siente. He tenido toda una vida de dolor y bajeza de la que puedo sacar provecho. Debido a la depresión, mi vida ha sido un flujo continuo de melancolía y lo encuentro realmente reconfortante. Esta sensación de tristeza cómoda, creo que es una parte muy importante de mi música.
Creo que está en mucho de este álbum, y eso es porque sufro de depresión y realmente me identifico con ese sentimiento. Es importante para mí llevar ese sentimiento a mi música, porque se siente como yo.