Desde que unieron fuerzas como Departamento de Arte en 2009, los productores y DJ veteranos de Toronto, Kenny Glasgow y Jonny White, se han convertido en una verdadera doble amenaza. Desde cautivar a los fanáticos con su mezcla alucinante de deep house y techno en maratones de DJ en todo el mundo hasta explorar temas más experimentales en lanzamientos como The Drawing Board de 2011, después de tres años, el Departamento de Arte está listo para lanzar su seguimiento de 14 pistas, Natural Selection . 18 de noviembre en el sello Whites No. 19 Music. Natural Selection ya está disponible para reservar aquí.
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En este punto de su carrera, White dice que el dúo se encuentra en un lugar extraño donde la música que tocan en vivo no refleja la música que crean.
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Aparte de nuestro primer año, cuando estábamos de gira y tocábamos nuestra propia música porque todo era música de baile, no pienso demasiado en tratar de incorporar nuestra música en nuestros sets, dice. Jugamos a lo que pide el momento. Vas a perder algo cuando estás forzando tu propio récord en un conjunto y no necesariamente encaja.
Nosotros se reunió con White en Barcelona para hablar sobre el proceso creativo del dúo en su segundo álbum y qué inspiró la desviación conceptual de su amado debut.
Billboard: ¿Dónde escribiste y grabaste Natural Selection?
Jonny White: A fines del año pasado, fuimos a este espacio debajo de este club llamado Hoxton en Toronto y establecimos un estudio allí durante un mes y medio para poder volver a esa misma vibra y encontrar algo de la inspiración que teníamos. para el primer álbum. Habría espectáculos encima de nosotros mientras trabajábamos. Era una especie de club hipster, así que reservaban actos de todas partes. Una noche sería Matthew Dear, el próximo Pete Hook, así que estaríamos abajo escuchando cosas de New Order como Blue Monday, ¿sabes? fue genial
Describe tu proceso creativo y en qué se diferenció de tu primer álbum.
El proceso de este álbum fue un poco diferente al primero con respecto a cómo llegamos al producto final. Al principio [en The Drawing Board], el proceso era más una línea de montaje en la que Kenny escribía voces y una melodía, con un sintetizador o una línea de bajo para acompañar eso. Él enviaba lo que me había escrito, y yo lo convertía en un disco agregando batería y haciendo los arreglos.
A pesar de que habíamos decidido sentarnos en el estudio y producir juntos uno al lado del otro [en Natural Selection], una vez que comenzamos a escribir después de los primeros dos días, automáticamente volvimos a la forma en que trabajamos, que es por nuestra cuenta y en nuestro propio ritmo. Así que Kenny estaba a cinco cuadras de distancia y yo estaba en el estudio de mi casa que alquilamos, y terminamos escribiendo un montón de música individualmente. Nos lo enviábamos de un lado a otro y obteníamos la opinión de cada uno, pero la escritura estaba dividida en este álbum. Es más una cosa de ritmo para mí. Prefiero escribir por mi cuenta ya mi propio ritmo; funciona mejor para mí.
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¿Cómo crees que Natural Selection refleja cómo has cambiado desde The Drawing Board ?
Suena mucho más maduro por el hecho de que no hay discos de baile en este álbum. Siempre le da a un disco un sonido más maduro cuando todo es un poco más lento y se trata más de lo que puede caber en el espacio con el que tiene que trabajar, en lugar de lo que puede caber dentro de una caja de cuatro por piso. Naturalmente, va a ser más maduro porque han pasado cuatro años desde que escribimos el álbum, y ambos maduramos musicalmente y en nuestra relación entre nosotros y con esta música.
¿Cómo surgió la colaboración con Seth Troxler en Cruel Intentions?
Era algo que queríamos hacer para rendir homenaje al primer álbum. Seth fue una gran parte del comienzo del proyecto al estar en el primer sencillo Without You/Vampire Nightclub. Esa colaboración fue bastante emocionante en ese momento y ayudó a que el proyecto despegara. Cuando estábamos escribiendo el nuevo álbum, sabíamos que queríamos que fuera parte de algo. Le enviamos algunos fragmentos y tardó un par de meses. No escuchamos nada porque ambos estábamos ocupados en la gira. Luego, una mañana, recibí un correo electrónico de él con esta voz que había establecido. Fue un momento de la noche realmente incómodo, como a primera hora de la mañana, así que no sé qué había estado pasando o lo había inspirado, pero la letra es increíble. Todo el asunto es hilarante. Se produce de forma muy natural. Cualquier persona con la que colaboramos es siempre un amigo, no es como si los gerentes prepararan algo para nosotros. Solo somos nosotros trabajando con nuestro equipo.
Acabas de terminar otra temporada en Ibiza. ¿Alguna buena historia del verano?
De hecho, hicimos un cameo en la nueva versión de Point Break . Fue una locura la forma en que todo esto se unió. Literalmente fuimos de Circoloco a un jet privado a Italia para guardar el vestuario, y luego al set durante 15 horas, luego a una fiesta posterior, luego de regreso en un jet privado a un festival y luego de vuelta a Ibiza. Ese fue definitivamente uno de los tramos más locos de este verano. No es como si estuviéramos tratando de ser estrellas de cine o algo así, pero fue una cosa muy divertida y tonta de hacer. Fue genial involucrarse con eso. Edgar Ramírez, quien en realidad interpreta el papel de Patrick Swayze Bodhi, terminó convirtiéndose en un amigo muy cercano. Parece que parte de la música del álbum también puede terminar en la película ahora.