Después del lanzamiento de TNGHT en 2012, Hudson Mohawke y Lunice fueron eliminados. Su proyecto fue aclamado de inmediato, pero la avalancha resultante en el circuito de festivales, el trabajo de producción para Kanye West y una industria invasiva que clamaba por más dejó exhaustos a los dos artistas.
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El dúo de producción, que graban juntos bajo el nombre de ese primer EP, hizo una pausa solo un año después del lanzamiento de su gran debut. He tratado de respetar la idea de que mi cuerpo y mi mente no pueden simplemente trabajar y hacer música durante 29 horas seguidas, explica Mohawke. No puedes hacer eso.
Como músicos solistas, Mohawke y Lunice obtuvieron elogios comerciales y de la crítica, pero juntos aprovecharon algo único: una mezcla musical que aterrizó en algún lugar entre la producción de rap independiente y el EDM que estremeció a la multitud. El dúo cerró la brecha entre el rap de estadio y la cultura rave, donde las disparidades entre la música trap y los cuatro en la pista desaparecieron lentamente. Tomaron la grandilocuencia del ejercicio de Chicago de mediados de la década de 2000, la combinaron con el éxtasis de construcción lenta de la música dance y abrieron una puerta entre estos dos mundos, como si hubieran llevado a Waka Flocka a Electric Daisy Carnival y Skrillex a Magic City. Un equipo de productores que incluía a RL Grime, Baauer y Flosstradamus se levantaron simultáneamente, consolidando el trap como una fuerza importante en la escena electrónica estadounidense.
Mohawke, quien se mudó de Londres a Los Ángeles en 2017, y Lunice, quien ha sido hogareña en Montral durante toda su carrera, tenían el deseo de regresar a TNGHT. Pero primero, tenían que fortalecer una estructura en la que pudieran continuar con el proyecto sin las trabas del éxito de la música moderna.
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Individualmente, los dos pisan territorios diferentes, delineando claramente las dos mitades del sonido de TNGHT. Lunice es la cabeza del hip-hop, colaboradora de The Alchemist y raperos como Denzel Curry y Azelia Banks; mientras tanto, HudMo es el productor electrónico hiperimpulsado cuya música es generalmente implacable, un asalto auditivo de sonidos electrónicos dulces y chirriantes. Su oído para la melodía lo ha llevado lejos, y su atención al detalle lleva sus momentos más extremos a un área de accesibilidad. Juntos, explotaron, antes de alejarse rápidamente de su proyecto de colaboración.
Si las cosas se salieran demasiado de control, sentimos que estaríamos encasillados en un sonido y un género específicos que también impregnarían nuestro trabajo individual, explica Lunice. Para controlar esa dirección creativa, tuvimos que crear algo de espacio.
Agrega Mohawke, Éramos muy conscientes de los complejos que se estaban desarrollando a nuestro alrededor en ese momento. No resumía necesariamente lo que nos habíamos propuesto hacer. Habría sido un riesgo quedarnos atrapados, capaces de hacer una sola cosa.
Pero con su nuevo EP, II , Lunice y Mohawke suenan tan libres como en su debut. Aunque solo tiene siete canciones, el EP que sale hoy (12 de noviembre) a través de Warp Records abarca géneros, velocidades y emociones, lo que da como resultado el deleite cacofónico que solo estos científicos locos pueden realizar. Dollaz pasa de juke a un escaparate estilo tocadiscos de corte de muestras. Club Finger juega con el inquietante exoesqueleto del trance, usando sintetizadores para crear algo más cáustico e inquietante.
El álbum no es muy diferente de su debut, pero mueve el dial lo suficiente como para considerarlo un paso en una nueva dirección. El disco avanza a un ritmo vertiginoso y no se detiene hasta el final.
Aquí, el dúo habla sobre su éxito, tomando un espacio y volviendo a reunirse siete años después.
¿Cuándo, exactamente, parecía que TNGHT iba a volver a suceder?
Lunice: No hay una hora o fecha definida que tuviéramos en mente para regresar. La primera referencia que tengo es cuando Hudson Mohawke encabezaba un festival en Montral llamado Mural Festival. Me preguntó si quería subir a Higher Ground. Lo hice, y me sentí genial. Nos dimos cuenta de que había pasado un tiempo desde la última vez que hicimos negocios. Sin embargo, fue solo un pensamiento, que tal vez haríamos algo de nuevo. Creo que pasó un año entero antes de que HudMo me contactara espontáneamente y me preguntara si quería reservar un boleto, volar hasta aquí y quedarme en su casa para comenzar a trabajar en algunas cosas. Parecía el momento adecuado.
Mohawke: Desde el punto de vista de la gerencia y del agente de reservas, nadie realmente quería que nos fuéramos en primer lugar. Sin embargo, no queríamos hacerlo por un tiempo. Decidimos volver a visitarlo cuando nos pareció correcto. Si, por alguna casualidad, nunca se sintió bien, íbamos a seguir adelante.
¿Hiciste referencia al primer disco al hacer este? ¿Lo construiste de alguna manera?
Mohawke: No hicimos referencia a la paleta de sonidos, pero es inevitable que hagamos referencia a su personalidad, porque viene de nosotros nuevamente. Nos estaríamos perjudicando a nosotros mismos si tratáramos de hacer algo en la línea del primer disco, fuera de la forma en que nuestras personalidades trabajan juntas.
Lunice: Estábamos más preocupados por cómo sonaríamos hoy, no en comparación con el pasado. No queríamos poner ningún tipo de pensamiento en eso. Estábamos pensando más en, ¿Qué vendrá hoy?
¿El éxito del primer álbum te hizo dudar en comenzar con un segundo porque había muchas expectativas? ¿O fue el tiempo libre simplemente un deseo de continuar con sus proyectos en solitario nuevamente?
Lunice: Nuestra marca ha sido muy específica para Hudson Mohawke y Lunice como TNGHT, porque TNGHT es más un evento, un proyecto y una idea que un dúo. Fuimos muy específicos al ser dos individuos presentando un proyecto. Eso nos ayudó a crear una cantidad de espacio para retirarnos y continuar con nuestro propio trabajo. Pudimos descubrir cosas nuevas y tal vez volver a estar juntos en el futuro, que es lo que terminó sucediendo.
Mohawke: El objetivo principal de comenzar fue jugar algunas cosas divertidas. El BPM no importaba, nada importaba. Si es divertido para nosotros, entonces eso es lo que hace que valga la pena.
TNGHT Tom Keelan
¿Cuánto tiempo estuvieron los dos juntos en el estudio trabajando en esto?
Mohawke: Nos reunimos un montón de veces, pero en términos de la cantidad total de días, probablemente no fueron mucho más de dos semanas. Por lo general, evitamos que los demás nos atrapen demasiado. Eso es algo sobre lo que fuimos semi-intencionados. Nos mantenemos en movimiento. Lo mantiene emocionante y detiene ese período en el que puedes pasar 19 horas ecualizando una maldita trampa o algo así.
¿Hubo la necesidad de mantener la reunión en secreto porque la gente ha estado esperando tan intensamente? Me imagino que los fanáticos se habrían decepcionado si supieran que ustedes dos estaban colaborando, pero no salió nada de eso.
Mohawke: Definitivamente bromeamos un poco, pero ciertamente evitamos decir algo sobre música nueva, ¡porque tampoco lo sabíamos! Sin embargo, hubo algunas cosas en Instagram, pequeños huevos de Pascua aquí y allá. Sin embargo, incluso en ese momento, no teníamos idea de que algo saldría de eso. Fue solo cuando lo armamos al final que dijimos, Huh, realmente suena como un disco. Tal vez deberíamos apagarlo.
Lunice: Fue como, Oh, maldita sea. ¡Ahí está!
Parece que la acumulación fue menos importante para ti que los fanáticos que lo anticiparon.
Mohawke: Lunice siempre ha sido muy buena en eso. He luchado con eso a veces, pero he mejorado mucho con los años. Realmente tienes que eliminarte a ti mismo, de lo contrario puedes quedar lisiado creativamente al tener un gran disco. No puedes hacer nada después de eso. Te vuelves tan increíblemente duro contigo mismo que no haces nada en absoluto. Hasta que puedas encontrar esa línea de nuevo, donde lo único que está en juego es si te gusta y si te diviertes, probablemente sea una mierda. Si tiene que ser algo, potencialmente te estás preparando para el fracaso.
Lunice: Se vuelve más complicado. Todas sus expectativas se vuelven externas, en lugar de internas. Gran parte de nuestro trabajo viene del interior. Golpeamos sonidos, y cada sonido tiene una respuesta emocional, ya sea algo que odiemos, que nos guste o que nos haga reír. Cada sonido va al banco y luego hacemos algo con él, como un atasco.
¿Cuál es tu parte favorita de colaborar entre ustedes?
Mohawke: Es un proceso sintonizado muy intuitivo. El humor general y la personalidad se manifiestan porque es un proceso instantáneo de principio a fin.
Lunice: Me encanta la forma en que nos comunicamos verbalmente. Son muchos gruñidos y risas. No se hablan palabras reales en el estudio [risas] .