El 23 de octubre, el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville incorporará a Tim Nichols como parte de su clase de homenajeados de 2017, junto con Walt Aldridge, Dewayne Blackwell, Jim McBride y el difunto Vern Gosdin. El Salón de la Fama, operado por la Fundación de Compositores de Nashville, está dedicado a honrar el legado de composición de canciones de Nashville a través de la preservación, la educación y la celebración.
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Nichols habló recientemente con Nosotros sobre su honor, la historia detrás de uno de sus mayores éxitos coescritos, Live Like You Were Dying, que escribió con Craig Wiseman y llegó al número 1 en Hot Country Songs en 2004 gracias a Tim McGraw y el clásico country que Nichols desearía haber escrito.
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¿Cómo se enteró de que fue elegido este año para el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville?
Estaba en California en el Parque Estatal Armstrong Redwoods. Soy una especie de fotógrafo aficionado y estaba caminando solo y sonó mi teléfono. Vi que era un número de Nashville [no lo reconocí]. Por lo general, no habría respondido. Pero por alguna razón lo hice, y fue Pat Alger [presidente del Salón de la Fama] diciéndome que había sido elegido para el Salón de la Fama. Así que fue el mejor momento para descubrirlo de esa manera, parado en medio de estas secuoyas de 300 pies de altura y 1,000 años de edad, fue una forma muy buena de averiguarlo.
¿Cómo se te ocurrió a ti y a Craig Wiseman la idea de Vive como si estuvieras muriendo?
El día que Craig y yo escribimos Live Like You Were Dying, no fue como si yo viniera con ese título o él lo tuviera. Simplemente salió de la conversación. Estaba volviendo a contarle a Craig una historia que escuché el día anterior sobre un amigo nuestro que tenía un problema de salud. Resultó que todo estaba bien, algún tipo de confusión en el laboratorio o lo que sea. Pero durante unos días pensó que sus días estaban contados, por así decirlo.
Y luego eso le recordó a Craig otra historia que había escuchado, creo que fue en NPR sobre una mujer a la que le habían diagnosticado cáncer y ella dijo que lo suyo era que quería escalar montañas en las Montañas Rocosas y otro tipo decía, él siempre Pensé que algún día le gustaría saltar en paracaídas, así que hicimos paracaidismo y escalada en montañas rocosas. Luego, Craig tenía un tío que había estado luchando contra la leucemia y tenía esa actitud de que iba a luchar contra ella.
Así que empezamos a lanzar líneas como morir por vivir y Craig escupió en vivo como si te estuvieras muriendo y yo estaba como, ¡Amigo, me encanta eso! ¡Vamos a escribir eso! Y nos fuimos a las carreras. Llegamos a la mitad, o un poco más, y mi hijo tenía práctica de fútbol. Así que terminamos temprano porque quería llegar a su práctica. Craig me devolvió la llamada esa noche y básicamente lo terminamos por teléfono.
¿Cómo le conseguiste la canción a Tim McGraw?
Sabíamos que Tim estaba empezando a buscar canciones para un nuevo proyecto, y Craig había tenido éxito con Tim antes con Where The Green Grass Grows. Así que Craig hizo la demostración y se la envió a Missi Gallimore [representante de McGraws A&R]. Su marido, Byron, ha producido todos los discos de Tims durante años. Se lo enviamos a Missy, ella lo escuchó, le encantó, y se lo llevó a Tim y a él le encantó. Lo grabó y fue el título de [su álbum] y el primer sencillo y lo debutó en los premios ACM en 2004. Ese fue un buen día, el día que salió esa canción. Lo he dicho mucho. Comenzó como cualquier otro día y desde entonces se convirtió en un día como ningún otro día.
¿Qué crees que tiene esa canción que llama tanto la atención de la gente?
Realmente resume el concepto de vivir el momento y no posponer las cosas. Craig y yo tocamos muchos espectáculos de compositores aquí en la ciudad y viajamos haciendo estos espectáculos de compositores y parece, sin falta, al final de cada espectáculo, alguien se nos acerca y simplemente se ven obligados a decirnos qué tiene esa canción. destinado a ellos, a un familiar o a un amigo. Creo que realmente habla y resuena de una manera que creo que es universal. Como compositores, ese es nuestro trabajo, y siento que hicimos nuestro trabajo bastante bien ese día.
Creo que otra línea que di perdón que había estado negando resuena mucho con la gente porque, por alguna razón, tendemos a querer cargar con ese chip o rencor o lo que sea, y esa línea habla de eso. Escuchamos de una mujer que dijo: No había hablado con mi padre en 15 años, y cuando escuché esa línea en tu canción, me impactó. Cogí el teléfono y llamé a mi padre por primera vez en 15 años, y ahora tenemos una relación. Eso es bastante fuerte.
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¿Qué éxito country clásico desearías haber escrito y por qué?
Él dejó de amarla hoy [un éxito número 1 de George Jones en Hot Country Songs en 1980]. Es 100 por ciento una obra maestra lírica de música country. Para mí, se ha cortado como un par de cientos de veces, esa es la marca de una gran canción, cuando tienes artistas que quieren cortarla. Pero había algo en la interpretación vocal de George Jones. Es una de esas mejores canciones country de todos los tiempos. Él dijo: Te amaré hasta que muera, la primera línea de la canción, y luego el coro, dejó de amarla hoy, no salió y dijo: murió hoy. Pero es como conectar esos puntos.
En estos días ahora, el dolor, el dolor y la angustia, no es la cosa. Pero creo que, en gran medida, ese tipo de canciones son sobre lo que se construyó Nashville y esa, nuevamente, está en la cima del montón.