El «miedo a un planeta negro» del enemigo público

Public Enemys Chuck D. cuenta la historia detrás de las canciones del éxito de los 90 Fear of a Black Planet. Lee, escucha y aprende. Extraído de la letra de Chuck Ds Of A Rap Revolutionary. Usado con permiso del autor.

Incidente en 66.6 FM

Incident At 66.6 FM fue en realidad una entrevista de radio en vivo que hice en WNBC en Nueva York antes de un programa que hicimos con Run-DMC en Nassau Coliseum. Esas personas que escuchas en el registro en realidad llamaron a la estación. Una persona llamó y dijo: No les creo a estos tipos que tienes en tu programa. Los vi con los Beastie Boys, un par de personas llevaban sus camisetas y creo que son escoria. Otra persona llamó y dijo: Sí, educación física en pleno efecto. Todo eso era real. Otra persona llamó y dijo: ¿Por qué diablos tienes estos monos? Otra persona llamó, Terminator X. Así que eran personas que se encaminaban por nosotros y personas que se encaminaban contra nosotros. Tomé eso, lo armé e hice una canción completa sobre eso que condujo a Welcome to the Terrordome.

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911 es una broma

Cuando lanzamos 911 Is A Joke ya estábamos en el extranjero. Nos habíamos ido a Europa en marzo, por lo que la canción se estrenó mientras estábamos en Europa. En Europa decían, ¿el 11-S es una broma? No sabían lo que era el 911. Así que le explicamos a la gente que el 911 es el sistema de emergencia y que no llega a tiempo a los barrios negros, se retrasan o llegan cuando llegan. Preferirían un vecindario blanco y llegarán rápido. Nos ignoran.

911 Is A Joke fue un título que escribí a principios de 1989 y le di a Flavor y dije: Aquí quiero que escribas esta canción. Aquí está el título, 911 Is A Joke, escribe una historia sobre el 9-1-1. Le tomó un año, pero Flavor decía que tenía un incidente personal con el que podía relacionarlo. Al final del año, cuando le llegó el momento de grabar, estaba listo. Keith tenía la pista, y fue la pista más funky que escuché. Me recordó al uptempo Parliament Funkadelic. Eric y yo le agregamos los ganchos y el arreglo. Solo tenía dos versos. Trajimos a un par de amigos de Flavours de Freeport para que hicieran coros y darle esa sensación real de volver a los proyectos.

Bienvenido a la cúpula del terror

Hubo tanto drama en septiembre y octubre de ese año para mí que tomé mi Bronco y un viernes por la noche conduje hasta Allentown, Pensilvania. Escribí ese atasco conduciendo hasta Allentown, me quedé allí y luego volví a la mañana siguiente y terminé de escribir Welcome to the Terrordome. Regresé y lo cortamos en Greene Street. Dejé que todo el drama saliera de mí. Tengo tantos problemas en mente que me niego a perder. Aquí está tu boleto, aquí el baterista se vuelve malvado. Eso fue algo cierto. Dejé todo lo que estaba sintiendo.

Bienvenido al Terrordome, ¿qué significa? Significa que se acerca la década de 1990, si nosotros como pueblo hacemos lo correcto, todo irá bien, si hacemos lo incorrecto, la situación negra desaparecerá al final de la década. El terrordome es la década de 1990. Lo obtuve de este artículo llamado Bienvenido al Terrordrome que estaba en la revista Melody Maker. Lo acabo de cambiar a Terrordome, la casa de los 90.

Conoce al G que me mató

Meet the G that Killed Me fue un atasco experimental. Todo el atasco duró solo un minuto. El G podría haber sido una chica, un chico, un germen, el gobierno. Se trataba de cómo se transfirió el SIDA. Estábamos cuestionando si el SIDA es una enfermedad provocada por el hombre. Comienza con una muestra del Dr. Francis Cress Welsing. Flavor lleva a su chica a un concierto, pero ella ya le dio el germen, y él dijo: ¿Qué pasa, conozcan al G que me mató? Se había ido, estaba muerto, se acabó, no hay cura para esta enfermedad. El lanzamiento de estas letras ocurrió en una atmósfera aproximadamente un año antes de que Magic Johnson admitiera haber contraído el VIH.

pollywannacracka

Pollywannacracka habla sobre la preferencia de raza y cómo muchos hermanos obtendrán una niña blanca en función de lo que creen que una niña blanca podría ofrecer, no en el amor. Lo mismo con las hermanas insultando a los hermanos y hablando con un chico blanco porque tiene algunos fines. El disco fue un poco controvertido en sí mismo. Esto fue escrito en 1990, donde la corriente principal todavía tenía un apartheid cultural y el hip-hop estaba mezclando a los jóvenes entre sí. Vanilla Ice, 3rd Bass y seis años de los Beasties habían roto mucho hielo y MTV no pudo evitar que las caras negras entraran en las ciudades blancas y las salas de estar con rap. Así, el concepto de raza y amor se discutió y entró por la puerta de atrás del rap.

Máquina Anti Ni**er

El sistema policial, el gobierno, la ley es una máquina antini**er. Nosotros, como pueblo, tenemos que ser capaces de controlar nuestra propia educación, economía y cumplimiento. Mientras la policía tenga que venir a nuestros vecindarios para proteger y servir, tenemos que saber que cuando vienen a proteger y servir vienen a proteger y servir a los propietarios. los negros en Estados Unidos poseen muy pocas propiedades, por lo que llegan a nuestros vecindarios con autoridad sobre los negros. Nos tratan como negros. En realidad, los policías están en el último peldaño de la escala. Ejecutan las órdenes de arriba.

Quema Hollywood Quema

Habíamos sido grandes admiradores de Kane, y también habíamos sido compañeros de gira un par de veces. Kane estuvo diciendo durante años, ¿cuándo vamos a hacer ese disco? Una vez más me apresuré y estaba haciendo este artículo y dije: Big Daddy Kane y yo nos vamos a unir y hacer este disco llamado Burn Hollywood Burn. No había escrito el atasco, no tenía una pista, simplemente se me salió la cabeza.

Finalmente, cuando llegó el momento de hacerlo, tenía mi tema listo, que básicamente hablaba sobre el lado desordenado de la industria del cine, que había estudiado de toda la presión que había recibido Spike Lee, y prácticamente estaba haciendo un llama a Hollywood, porque a los negros se les ha hecho parecer tontos y bufones a través de esa forma de medios de comunicación a principios de la década de 1900, y cómo está controlado por todos menos nosotros. Ese fue mi ángulo al respecto.

Invité a Kane a bajar y vino al estudio y escribió su parte en unos 20 minutos. Ice Cube estaba en el estudio sentado en el sofá. Así que preguntó: Yo, ¿puedo bajar? Kane y yo lo miramos como, Vamos, f-it.

poder para la gente

Eric Sadler tenía esta pista uptempo, casi sonaba como música basada en Miami, y decidimos juntar algo diferente. Todavía me gusta el corte porque tenía un rasguño. Lo que imaginé cuando hicimos esa canción fue Sudáfrica, y si alguna vez hacía un video para esa canción, lo haría en Sudáfrica con gente sudafricana saltando arriba y abajo diciendo, Poder para la gente. Nunca filmamos un video sobre eso, pero esa vibra fue rápida, fuerte y más diversa.

¿Quién robó el alma?

¿Quién robó el alma? es uno de nuestros registros de desempeño más significativos. Hablamos de reparaciones. Quien robó el alma nos robó nuestro lugar y tiene que pagar. Quien robó el alma tiene que pagar el precio. La canción sigue siendo una pregunta y un misterio, con mucha gente esquivando el tema de la participación histórica. Ahora los problemas de reparación de otras personas están siendo manejados por Alemania y algunos
otros países, y los EE. UU. todavía tienen dudas sobre este gran reembolso.

Miedo a un planeta negro

Habíamos estado en muchos lugares del planeta y habíamos visto historias similares de opresión e historias similares de ricos tratando de derrotar a los pobres. Nuestra filosofía es que los negros sufren de supremacía blanca porque son fácilmente identificables, por lo que hemos sido utilizados como los peones más fáciles del juego. Pero también hay otros peones en el juego. En lugares donde no hay negros, encuentran la manera de convertir a las personas en chivos expiatorios en función de sus diferencias religiosas o culturales, para que los ricos se vuelvan más ricos y los pobres se empobrezcan más. No importa si es capitalismo o comunismo. El capitalismo es donde tienes a los ricos, y luego tienes a los pobres que tienen la oportunidad de enriquecerse, pero va a ser un camino largo y difícil. Muy pocos de los pobres se enriquecerán. Así que ambos son trucos gubernamentales, grandes trucos gubernamentales corporativos. Y los gobiernos, para mí, han demostrado ser un cáncer de civilización. Los usan para engañar a la mayoría de la gente, así que decimos luchar contra el poder.

Generación Revolucionaria

Mucha gente decía que éramos misóginas y hablábamos de las mujeres de manera despectiva. Este disco aclaró toda esa mierda. Revolutionary Generation decía que la próxima generación será la del cambio en la que defendemos y respetamos a nuestras mujeres y seguimos adelante con ella. Era un tipo diferente de tema dance/housey uptempo. Quedé registrado diciendo, F-house, odio el house. Así que lo mío era hacer ese tipo de tema house con aún más aire de B-Boy. Es un récord que parece improbable.
hoy en el hip-hop.

Guerra a los 33 1/3

Escribí War At 331/3 en un viaje en autobús Greyhound desde Erie, Pensilvania a Cleveland, Ohio. Luego tomé el autobús Greyhound de Cleveland a Dayton. Todo mi asunto era mostrar mis habilidades sobre qué tan rápido podía rapear y qué tan agitado podía ponerme en un disco. War At 331/3 cuestionó el empuje de la religión sobre nosotros sin llegar al hecho más básico del asunto: respetar a su prójimo y respetar el planeta. estaba llamando falso
predicadores evangélicos buscavidas. Dios no repartió la religión como un juego de cartas. Todavía hay una religión en este planeta, pero el hombre ha tomado la religión y la ha usado como su propia herramienta.

Luchar contra el poder

Fight the Power fue un disco que hicieron los Isley Brothers en 1970-71 y fue un disco que escuché cuando era niño. El disco fue sorprendentemente poderoso para mí porque fue el primer disco que escuché usar una palabrota. El rap compensa su falta de melodía con su sentido de los recordatorios. Así que hicimos nuestra propia versión de Fight the Power. De hecho, cuando completamos la versión, escuché que la editorial Isley Brothers estaba buscando muestras el primer día, pero no usamos muestras de la canción original ni casi ningún recordatorio de la canción original.

¿Que mas puedo decir? Si Bring the Noise significó nuestra firma musical de rock y rap, sin duda esta canción refleja el corazón, el alma, el espíritu y el compromiso de Public Enemy envueltos en un solo lanzamiento. Spike Lee, por supuesto, fue un genio gigante para agregar el efecto visual a las letras. Es el video que se reproduce repetidamente una y otra vez a lo largo de los años, por lo que la canción lo acompaña.

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