El mes pasado, Nite School Klik lanzó sin previo aviso su debut pesado y cargado de low-end, Posse, en el nuevo sello Liquid Amber de DJ Shadows. La combinación de intriga y producción innovadora del dúo misterioso envió a la blogosfera a un revuelo especulativo sobre la identidad de los conjuntos.
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Los bajistas no necesitan teorizar más. Nosotros ahora puede revelar exclusivamente que Nite School Klik no es otro que el mismo Shadow y el prometedor G Jones de Santa Cruz.
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Es lógico que el veterano del Área de la Bahía haya encontrado a su colaborador de 23 años excavando en cajas. Cuando el tocadiscos de 42 años lanzó una canción de Bleep Bloop en un modesto festival de NorCal llamado Emissions, no tenía idea de que él y G Jones estaban entre la multitud hasta que se le acercaron después del espectáculo.
La fatídica reunión dio muchos frutos de colaboración. Bleep Bloop se convirtió en el primer artista en lanzar en Liquid Amber además del propio Shadow, mientras que G Jones llegó al estudio con Shadow poco después para crear Nite School Klik.
Mira el estreno completo de su segunda canción Nice Nightmares a continuación:
Nosotros se reunió con la inverosímil pareja para hablar sobre el nuevo proyecto, la evolución de las escenas de baile y el muestreo como una forma de arte peligrosa.
¿Cómo os conocisteis y decidisteis colaborar como Nite School Klik?
DJ Shadow: ¡Encontré algunas de sus cosas en este sello alemán Saturate! Mientras construía mis sets, no estaba buscando éxitos o éxitos de buena fe. Quería curar una hora y media de música que era casi desconocida. Empecé a tocar un montón de sus cosas y G Jones y Bleep Bloop eran sus artistas. Fue algo fortuito. Me acerqué para ver si quería abrirme en Seattle, así que esa fue la primera vez que lo conocí. Charlamos detrás del escenario, y tan pronto como tuve la oportunidad de hacer algo con él de una manera significativa, lo hice. Pero hay que decir que en el último año y medio desde que lo conoció, ha pasado a hacer todo tipo de cosas. Definitivamente es súper talentoso y está listo para explotar. Ya sea con mi sello o con alguien más, definitivamente está en camino.
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G Jones: Antes de que tocara nuestras pistas, realmente no sabía que estaba tan sintonizado con lo que estábamos haciendo. Es genial que definitivamente siga profundizando y queriendo trabajar conmigo. Tiene una perspectiva completamente diferente sobre la composición y la creación de música electrónica. Al entrar, realmente no sabía qué esperar porque es un artista legendario al que admiré durante mucho tiempo. Pero fue bastante similar a trabajar con mis amigos en el sentido de que es un tipo súper tranquilo y accesible. Simplemente vino con algunas muestras en un disco duro con el que quería trabajar, así que las cargamos en Ableton y comenzamos a trabajar en las melodías.
¿Por qué decidiste lanzar Nite School Klik como un dúo misterioso? ¿Qué tipo de sonido buscaste lograr?
G Jones: Shadow tuvo la idea de hacerlo como un misterio en su sello para entusiasmar a la gente con la música antes de revelar quién estaba detrás. Parcialmente para que la gente no lo vea como DJ Shadow y un niño pequeño. Creo que es bueno porque podríamos sacar la música y estar entusiasmados con ella, no solo a través de la lente de lo que está haciendo Shadow ahora. y más como ¿qué es esta nueva cosa rara? Estábamos tratando de hacer algo que suene como música de bajo fresca, contemporánea y contundente que está entre géneros. Algo un poco más canciones experimentales en lugar de pistas de DJ.
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DJ Shadow: Pensé, ¿qué pasaría si hiciéramos esto como un alias o un artista misterioso y no saliéramos y dijéramos qué era? No queríamos que fuera algo permanente en el que tuviéramos que usar máscaras en cada concierto ni nada. Solo queríamos golpear a la gente de la nada. Queríamos que fuera pesado y tuviera un ángulo de ciencia ficción. Queríamos hacer la música que estábamos tocando, que definitivamente no es una trampa de festival. Es un sonido que es difícil de identificar. Tiene un poco de hyphy-ness del Área de la Bahía. Se basa en nuestra propia versión de la escena beat y en todos los creadores de ritmos que existen. Esa es la materia con la que nos identificamos. Eso es lo que jugamos. Y eso es lo que queríamos hacer. Lo mantenemos abierto y divertido. En algún momento volveremos al laboratorio y haremos un seguimiento.
¿Cuál es la visión de futuro de Liquid Amber?
DJ Shadow: La gente solía preguntarme mucho por qué no tengo mi propio sello al estilo Cold Cut o Ninja Tune. Siempre sonaba emocionante e interesante, pero nunca sentí que fuera el momento adecuado por la razón que fuera. O estaba súper concentrado en un aspecto u otro de lo que estaba haciendo, o estaba siempre en el camino.
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Después de que salí de la carretera en 2012, los chicos de Low End Theory en Los Ángeles me pidieron que hiciera un set de DJ. Me di cuenta de que realmente no había hecho un set contemporáneo en años. Mientras hacía sets de mi propia música, no había realmente una salida limpia para simplemente pinchar, porque con demasiada frecuencia los promotores lo promocionaban como un concierto de Shadow, y la gente se confundía o lo que fuera. Así que estuve de gira durante dos años, solo pinchando cosas nuevas. Me di cuenta de que tenía una opinión real sobre los diferentes artistas y tipos de música contemporánea que me gustaban, así que comencé a desarrollar un oído de A&R para ello. Empecé a pensar para mis adentros, estos son el tipo de artistas a los que quiero ayudar.
Para mí, una etiqueta es un co-signo. Si a la gente le gusta mi música y lo que me gusta, es posible que quieran ver a este artista que acaba de empezar. Por primera vez, tenía sentido hacer un sello, aunque solo fuera por poner esta música frente a otras personas y conseguir que las vieran. Y de eso se tratan las etiquetas.
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Shadow, eres un veterano que ha estado trabajando en la intersección del hip-hop y la música dance durante décadas. ¿Cómo ha evolucionado la escena durante ese tiempo?
DJ Shadow: Creo que el cielo es el límite para los DJ, y no puedes pedir más que eso. A lo largo de la era de los tocadiscos de mediados a finales de los 90, los DJ intentaron reafirmar su lugar. En ese momento, los raperos eran las estrellas. Los DJs, si es que estaban allí, siempre estaban de fondo y tal vez tenían un solo de tres minutos. Algunos MC incluso usaban cintas de datos en ese entonces. Entonces, la era de los turntablist era como, joder, si nadie nos iba a prestar atención, entonces íbamos a ir con todo lo nuestro y hacerlo tan loco como quisiéramos hacerlo.
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Y luego, alrededor de 2000, siento que todo eso valió la pena porque comenzaste a ver DJs en comerciales. Comenzaste a ver DJs como Mixmaster Mike tocando con posiblemente la banda más grande del mundo en ese momento, los Beastie Boys. Al mismo tiempo, los DJ de house en el extranjero eran tan grandes como las bandas de rock y comenzaron a tocar en festivales junto a bandas de rock. Fue entonces cuando comencé a ser capaz de hacer lo mismo. A medida que se volvió menos viable para las bandas hacer giras debido a los gastos y la falta de ventas físicas, se volvió como si necesitáramos a alguien para llenar estos escenarios, y más y más DJ estaban dispuestos a tomar ese reinado y seguir adelante.
Personalmente, siento que estos son tiempos positivos solo para poder saber que, como DJ, no voy a ser retenido como solía ser. Cuando comencé a hacer giras, entrabas en un lugar que solía tener bandas de rock todas las noches, y te miraban con desdén como si no fueras un artista real y no tocas un instrumento real. Todo eso se ha disipado, y ahora los clubes están preparados para DJ. En cuanto al futuro, solo sé que las cosas son positivas en este momento. Estoy seguro de que en algún momento, sea cual sea la roca en la que se convierta, volverá con fuerza. Todo es un ciclo y no hay forma de que lo que sea dure para siempre. En algún momento llegará a su fin o evolucionará, y con suerte, cuando lo haga, los DJ podrán evolucionar con él.
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Muchos artistas emergentes en estos días son productores que ven el DJ como un medio para compartir su propia música. En términos de curaduría de una experiencia, ¿ser DJ es un arte moribundo?
DJ Shadow: Siento que muchos de los artistas con los que tengo una conexión estaban tan emocionados de compartir otra música que encontramos como nosotros de compartir la nuestra. Hay una satisfacción única cuando estoy jugando y sé que estoy exponiendo el futuro a la gente. Tan pronto como pude conducir, mi versión de eso fue conducir mi Ford Escort de mierda por la adormecida ciudad universitaria en la que crecí jugando Ultramagnetic MC y luego NWA y Public Enemy para la gente, cualquier cosa que pudiera encontrar donde estaba, ¿por qué el mundo no lo hace? saber de esto?!
Pude abrir para Bassnectar en Red Rocks, y puse esta canción de este tipo, DJ Pounds, que me gusta mucho, y sabiendo que nadie en la audiencia sabía lo que estaba tocando, solo observándolos a todos reaccionar. porque era la pista más dura de la vida en ese momento. Solo ver a todos perder la cabeza por algo como lo que dije, no fue un éxito. No era la pista número 1 actual en Beatport o lo que sea. Era algo que solo los jefes sabían. Y creo que para mí, como DJ, siempre ha estado en mi cabeza. La mierda subterránea. El tipo de mierda dura que lleva mucho tiempo y en la que tienes que escuchar un montón de música para poder hacer que 90 minutos de música como esa tengan sentido.
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Shadow, te hiciste un nombre en trabajos sampleados como Endtroducing , pero te alejaste de la práctica en lanzamientos más recientes. ¿Puede el sampleo seguir siendo una forma de arte en estos tiempos litigiosos?
DJ Shadow: Para mí, es una forma de arte. Pero, desafortunadamente, en estos días, la gente disfruta mucho delatándote con las muestras que usas. Y creo que la mayoría de las personas tienen las mejores intenciones cuando lo hacen. Quieren demostrar que están bien informados, son fanáticos incondicionales y se tomaron el tiempo para rastrear las raíces de su música. Desafortunadamente, no tiene ese efecto neto cuando termina enumerando muestras en un sitio cronológicamente. Es una responsabilidad. Yo lo llamo soplón de muestra.
La ley debería basarse en un enfoque musicólogo, ya que usaste gran parte de la canción, y constituye el 17,4% de tu nuevo trabajo. Bueno, eso es lo que esa persona debería tener. Creo que es justo por naturaleza humana que la gente obtenga lo que cree que puede obtener, y el hecho de que no haya ningún tipo de enfoque razonable una vez que hay una infracción realmente ha empañado el muestreo en su conjunto. La gente tiende a adoptar un enfoque gotcha.
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Estas demandas recientes no tienen absolutamente nada que ver con ningún tipo de realidad de cómo crean los seres humanos. Cada artista está influenciado e inspirado de alguna manera por lo que vino antes. Intentar trazar una línea en la arena y ser como tu nuevo trabajo tiene que estar completamente desprovisto de cualquier influencia, es falso. Pone este extraño marco de empresa comercial en el proceso de creación que es imposible. Una vez que el muestreo se hizo posible, todo el mundo lo estaba haciendo, las mentes más grandes y brillantes de la época. Es una forma de arte incomprendida y, lamentablemente, en la era actual, una forma de arte peligrosa.