Había algunas cosas de las que todos querían hablar en 2001: jeans de tiro bajo, Harry Potter , la infame actuación de Britney Spears en los VMA con una pitón. ¿Qué más hizo esa lista? El diario de la princesa.
Basado en las novelas YA de Meg Cabot, The Princess Diaries de Disney sigue a la adolescente socialmente incómoda de San Francisco, Mia Thermopolis (Anne Hathaway), mientras descubre que es la princesa de un país europeo llamado Genovia y su aparente heredera. Lo que sigue es el caos mientras trata de manejar la política de la vida normal de la escuela secundaria, sus amigos, el romance con su realeza. Para Anne Hathaway, este sería su papel revelación y el lanzamiento de su carrera como una estrella de Hollywood. La adaptación a la pantalla grande, dirigida por el difunto Garry Marshall y coproducida por la fallecida Whitney Houston, también sacaría a la legendaria actriz y cantante Julie Andrews de su semi-jubilación. Su éxito daría lugar a una secuela en 2004 con The Princess Diaries 2: Royal Engagement.
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Alrededor del momento de su lanzamiento el 29 de julio de 2001, la película obtuvo críticas mixtas y The New York Times la llamó Pretty Woman para niños. Veinte años después, sin embargo, ha cimentado su legado como una pieza perdurable y querida de la cultura pop de los primeros años. Eso no es demasiado sorprendente considerando el calibre del director y el elenco, que, más allá de Hathaway y Andrews, incluía a Mandy Moore, Sandra Oh, Robert Schwartzman, Heather Matarazzo, Hctor Elizondo y Caroline Goodall.
Y como muchas grandes películas que alcanzan el estatus de culto, detrás de Princess Diaries hay una gran banda sonora. La música de The Princess Diaries fue un producto de su tiempo, elaborado siguiendo el apogeo de las boy bands y el bubblegum pop. En 2001, las listas de Nosotros estaban lideradas por canciones pop con tintes de R&B como Lady Marmalade, repleta de estrellas, All For You de Janet Jackson y Bootylicious de Destinys Child. Además, gracias a bandas como The Strokes, hubo una erupción de revivalistas post-punk y una nueva ola de rockeros que ganaron fama. Tanto el estado del pop como el rostro cambiante de la música rock serían parte integral de la música de The Princess Diaries .
También fue una época en la que se celebraron las bandas sonoras de las películas, en particular para las películas sobre la mayoría de edad. Desde Bring it On hasta Legally Blonde , la música ayudó a cerrar la película. El negocio de las bandas sonoras de finales de los 90 [y principios de los 2000] estaba en auge, recuerda el productor de bandas sonoras Mitchell Leib. Fue una época muy boyante de la conexión entre la jugabilidad de la película y las personas que querían revivir esa experiencia al comprar la banda sonora.
En lo que respecta a la banda sonora, Leib pretendía incorporar nombres más importantes como Backstreet Boys, Hanson y Aaron Carter y, al mismo tiempo, asegurarse de que hubiera un puñado de artistas de Hollywood Records (el sello propiedad de Disney Music Group) destacados como Youngstown y Myra porque estaba intentando para servir a la discográfica. Tratábamos, por un lado, de buscar grupos que fueran muy populares en ese momento que pusieran una pista inédita o una cara B [en la banda sonora] porque la mayoría de estas canciones tenían licencia, recuerda. No fueron creados para la película. En el camino, hubo algunos desengaños. La supervisora ??musical Dawn Soler tenía una canción de Nelly Furtado que imaginó para una escena temprana cuando Mia llega a casa porque estaba a punto de ser un gran éxito. Pero terminaron usando el himno pop de Krystal Harris, Supergirl, en su lugar.
También era importante que la banda sonora se adaptara a su audiencia: las adolescentes. Si bien las canciones estaban destinadas a ser modernas y amigables con la radio, tonalmente, no podían ser atrevidas: tenían que coincidir con la estética de Disney y el espíritu de las películas. Al idear la banda sonora, la música tenía que ser animada según las instrucciones de Marshall, recuerda Soler.
Peppy es sin duda la palabra para una escena veraniega en la que Moore (Lana) canta una divertida versión pop del éxito de Connie Francis de 1958 Stupid Cupid en una fiesta en la playa de la escuela secundaria. En ese momento, Moore estaba montando la ola del estrellato pop y el éxito de su tercer álbum de estudio homónimo. Soler selecciona intencionalmente canciones que sirven a la historia y, en ese momento, para ella, Cupido definitivamente estaba jugando su papel. La ubicación de las canciones y la presentación en el escenario también rindieron homenaje a su amor por los musicales. Mandy entró y tuvo la idea de hacerlo, y le dije: En la escena, corres por el escenario, así que tiene que estar completamente desarrollado desde el principio, recuerda el supervisor de producción musical Sidney James. Para acompañar la escena de la fiesta en la playa, Marshall quería música de baile extravagante, por lo que James accedió. Incluso había una canción llamada The Banana Dance, pero era dos minutos demasiado larga, por lo que se eliminó de la película.
Dos décadas después, son los momentos inspiradores del pop los que destacan para Soler. Su escena musical favorita en la película sigue siendo Myras Miracles Happen (When You Believe) porque era una canción desde cero. Mientras Mia va del salón de baile a un avión privado de camino a Genovia, el himno alegre rebosante de piano chispeante la sigue y concluye de manera memorable la película. La canción fue escrita para la película y tuvo una larga vida útil en The Princess Diaries 2 , se presentó en chino. Simplemente resumió la [película] y cómo te sientes como una niña al estar en la cima del universo, dice Soler.
Además de la banda sonora real, hubo otras piezas musicales que se mantuvieron como hitos de la película a pesar de que no pasaron el corte. Uno es el himno nacional de Genovia, del cual originalmente hubo muchas versiones, según James. Uno de los actores escribió el himno y luego lo arreglé para todos los usos, dijo. Garry dijo que eligió los instrumentos porque esta sería la banda que Genovia tendría. Cantada como una ópera por el embajador de Genovia en una cena ofrecida por la reina, era imposible no reírse de su letra vulgar en un evento tan ostentoso. Todo el mundo quería escribir para él, por lo que probablemente fue una de las piezas más complicadas y políticas, recuerda Soler.
También es imposible ignorar el impacto de Robert Schwartzman, quien interpretó el interés amoroso de Mia, Michael, su banda Rooney y su single Blueside a lo largo de la película. La marca de rock de guitarra pop de California de Rooney surgió justo cuando The Strokes estaban alcanzando la fama con Is This It . Blueside es una canción retrospectiva, dice Schwartzman. Tiene una especie de sonido de invasión británica de los años 60. A medida que se gestaba una revolución del rock, también lo hacía el interés por Rooney.
Estaba tocando en vivo en Los Ángeles como músico, y creo que [Garry] pensó: Oh, esto es interesante. Él es realmente, ya sabes, apropiado para este papel de muchas maneras, dice Schwartzman. Él piensa que Marshall trató de encontrar formas de entretejer a la persona que yo era en realidad en este papel. Fue auténtico y el público vio ese tipo de conexión, agrega Schwartzman. No es forzado sobre el personaje. Después de todo, incluso su propio amor por los M&M apareció en la película.
Si bien Blueside terminaría en el álbum debut de Rooney, no apareció en la banda sonora de The Princess Diaries . No diría que realmente encontramos nuestro paso como artistas profesionales, recuerda Schwartzman. Creo que ni siquiera estábamos en un lugar donde esa canción [Blueside] pudiera vivir en el mundo. Era casi demasiado pronto. Pero The Princess Diaries ayudaría a lanzar la carrera musical de Schwartzman y Rooney, lo que daría lugar a giras con The Strokes e incluso a una aparición en The OC.
Para Soler, Rooney terminó siendo parte integral de The Princess Diaries por razones argumentales. Estábamos hablando de las princesas modernas, ¿y qué les gusta a las princesas modernas? Niños. Una escena temprana en la que Mia visita un garaje y escucha tocar a la banda de Michael habla directamente de esa idea.
Tan importante como Rooney y Michael fueron para la película inaugural de Princess Diaries , Schwartzman no estuvo en la secuela. En ese momento, su propia carrera musical estaba despegando, y la secuela le dio un guiño a Schwartzman al decir que su personaje estaba de gira. Al mismo tiempo, dice, creo que tenían una visión diferente, tal vez, de hacia dónde iban a llevar la historia. Schwartzman, sin embargo, actualmente es consciente de que se ha hablado mucho sobre una tercera entrega de The Princess Diaries y ha tenido tiempo para pensar en la posibilidad de volver a unirse al universo. Si llaman y dicen: ¿Quieres hacer esto? Si, absolutamente. La película tuvo un gran impacto.
Entre el mensaje de empoderamiento de la película para las jóvenes y su banda sonora pop cuidadosamente elaborada, The Princess Diaries ha sobrevivido como una cápsula del tiempo de los primeros años. El hecho de que se esté discutiendo una tercera película 17 años después de su secuela es prueba de su impacto. No puedes tratar de crear intencionalmente un fenómeno de la cultura pop, dice Leib. Esperas el mejor resultado y de vez en cuando te cae un rayo. Y creo que eso es lo que fue The Princess Diaries .