Charlie Daniels sobre lo que aprendió de las sesiones «Nashville Skyline» de Bob Dylan

Johnny no tenía un grito penetrante, pero diez mil años de cultura se le cayeron, escribió Bob Dylan sobre Johnny Cash en sus memorias de 2004 Chronicles: Volume One . Podría haber sido un habitante de las cavernas. Suena como si estuviera al borde del fuego, o en la nieve profunda, o en un bosque fantasmal, la frialdad de una fuerza obvia y consciente, a toda velocidad y vibrante de peligro.

Las sesiones de grabación de dos días entre Dylan y Cash en 1969, surgieron en medio de la famosa aparición de los trovadores de Minnesota en el programa de variedades televisivo de Man in Blacks The Johnny Cash Show y la grabación de Dylan's Nashville Skyline (incluido el indeleble dúo de la pareja Girl From The North Country). ), ha estado en la lista de deseos de los fanáticos de Bootleg Series durante años. El 1 de noviembre, la serie de archivos rodantes de Legacy Recordings le dio a la gente lo que quería en Travelin Thru, 1967-1969: The Bootleg Series Vol. 15 , un conjunto de tres discos que se centran en el tiempo de Dylan en Nashville para trabajar en John Wesley Harding, el Skyline mencionado anteriormente y Self Portrait y New Morning de la década de 1970.

La mayoría de los fanáticos del accidente de Bob después del accidente de bicicleta tendrán mucho que apreciar en el primer disco de esta última edición de la serie Bootleg con tomas alternativas sueltas y luminosas de los favoritos de JWH como I Pity The Poor Immigrant, Drifters Escape y All Along The Watchtower con acompañamiento magro de Charlie McCoy en el bajo y Kenny Buttrey en la batería. Sin embargo, son las cosas de Cash en el vol. 15 thats king, el resultado de una gran idea de reunir estos poderosos tótems de Columbia Records por parte del renombrado productor del sello Bob Johnston, quien había estado grabando a Dylan desde Highway 61 Revisited y acababa de comenzar a trabajar con Johnny Cash en sus famosos álbumes de conciertos en prisión At Prisión de Folsom (1968) y En San Quentin (1969).

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Los horizontes de Nashville se estaban ampliando bastante en ese momento, y creo que Bob Johnston probablemente fue tan responsable de eso como cualquiera, dice la leyenda del rock sureño Charlie Daniels, quien en ese momento era un colaborador cercano del productor que solo hacía sentir su presencia en Fila de la música. Bob [Johnston] trajo gente a la ciudad. De repente, tenías a Al Kooper llegando a la ciudad, Ringo Starr, The Byrds, Leonard Cohen. A mucha gente no le gustaba Bob, estaban decepcionados con él porque aportó una ética de trabajo completamente diferente y un enfoque completamente diferente para hacer música. en Nashville. No miraba el reloj tanto como otras personas. Bob era un rebelde; era un rebelde definitivo. Y él, al traer a Bob Dylan a la ciudad, fue responsable de aflojar todo lo que había que aflojar en Nashville y dejar que la música fluyera.

Johnston y Daniels se remontan a 1959, cuando se conocieron en la escena del club en Fort Worth, TX. Pero no fue hasta 1962 que su relación profesional se arraigó, cuando Johnston invitó al guitarrista a trabajar con él en una canción que se convertiría en el sencillo de 1964 de Elvis Presley, It Hurts Me. El productor intrínsecamente parecía saber que el joven pionero del rock sureño de Carolina del Norte sería una gran incorporación a las sesiones de Nashville Skyline . El famoso violinista, sin embargo, será el primero en decirte que casi no llega a tocar en las sesiones.

Habían construido el núcleo de esa banda de estudio a su alrededor con los otros dos álbumes que había hecho en la ciudad, Blonde On Blonde y John Wesley Harding , le dice Daniels a Billboard. Pero el guitarrista que querían [Wayne Moss] no pudo asistir a la primera sesión porque ya estaba reservado en otro lugar. Así que Bob Johnston me llamó y me pidió que lo reemplazara, y a Dylan le gustó lo que estaba haciendo. Me estaba preparando para irme pero él no quería que me fuera y me pidió que me quedara y terminé haciendo dos discos más con él en Self Portrait y New Morning . Pero fue casualidad que yo estuviera en esas sesiones iniciales para Nashville Skyline .

Cuando Charlie estaba presente, normalmente salía algo bueno de las sesiones, escribió Dylan sobre Daniels en Chronicles: Volume One .

Recuerdo que estaba de muy buen humor durante estas sesiones, recuerda Daniels de Dylan a Billboard. Todos los jugadores lo estaban. Habían reservado, creo, 15 sesiones para hacer ese álbum completo, Nashville Skyline. No usamos los 15; lo hicimos en menos tiempo que eso. Fue rápido y salió bien, y nos divertimos mucho haciéndolo. Y, por supuesto, Dylan en ese momento no quería perder el tiempo con 50 cortes de algo. Quería hacerlo.

Johnston no buscaba reunir un equipo reluciente de hábiles músicos profesionales de Nashville, sino más bien verdaderos gatos de Music City que ya estaban al día con Dylan y las direcciones que estaba tomando con su variedad amplificada de folk rock a mediados y finales de la década de 1960. Y Daniels encaja en ese molde, su guitarra suena áspera, lista y probada en la carretera desde el tiempo en el circuito de bares, lo que se puede escuchar claramente en las abrasadoras interpretaciones de dos clásicos de Cash de las sesiones de Self Portrait , Ring of Fire (donde toca el bajo ) y Folsom Prison Blues (tocando la guitarra).

No soy el músico de estudio consumado, porque los músicos de estudio tienen muchos talentos en su capacidad para ir de una sesión a otra y hacer todo tipo de cosas diferentes, le dice Daniels a Billboard. Y cuando llegué a Nashville, salí de 13 años de música de club de pelotas a la pared, tocando música de baile rock and roll y esas cosas. Yo no era experto en estudio. Solía ??tocar fuerte y blues, estirar las cuerdas y muchas cosas que no pasaban en Nashville en ese momento. Pero trabajar con Dylan fue algo en lo que realmente pude hincarle el diente y ciertamente no estaba fuera de mi campo de especialización.

Vine a Nashville originalmente para producir discos y escribir canciones, recuerda. Pero pronto descubrí que no es ahí donde está mi corazón. Mi corazón ha estado, y me doy cuenta de que siempre lo estará, aquí tocando música y caminando en el escenario frente a una multitud de personas. Y con las cosas de Dylan, definitivamente sentí la misma energía.

Esas sesiones ayudaron a darle al ícono de ahora 83 años la confianza para aventurarse en una carrera exitosa que no muestra signos de desaceleración después de 60 años.

En ese momento, iba y venía de Nashville a Los Ángeles, así que obtuve esta idea de ambos mundos, explica Daniels a Nosotros con respecto a su tiempo grabando con Dylan y produciendo Elephant Mountain , el subestimado álbum de 1969 de rockeros folk psicodélicos. Los Sangre Joven. Era una época de buena música, donde había menos restricciones en la radio de rock, y ponían cualquier cosa, desde bluegrass hasta Weather Report en el aire. Tenían una gama tan amplia de música que tocarían, y tocarían lo que quisieran. Bob Dylan representaba ese tipo de libertad creativa para mí como para alguien que no se preocupaba tanto por el tiempo que se tardaba en hacer una canción, si eran tres minutos o treinta minutos, lo que fuera necesario para hacerlo. Eso hizo que mucha gente, incluyéndome a mí mismo, pensara: Espera un minuto, intentemos no complicar las cosas. Si necesitamos 10 minutos, hagamos una canción de 10 minutos y hagamos una parte instrumental larga si es necesario. Hizo una gran música creativa y poder reproducir cosas en el aire solo porque era bueno. Y aprender cómo grupos como The Youngbloods tenían el mayor respeto por tipos como Earl Scruggs y Johnny Cash; uno pensaría que estarían aislados de ese tipo de sonidos, pero no lo estaban en absoluto.

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