Hombre, qué noche es esta, exclamó Brandi Carlile a los fanáticos que llenaron el Carnegie Hall en Nueva York el sábado (6 de noviembre) para su interpretación del clásico álbum Blue de Joni Mitchells de 1971. Fue un concierto extraordinario, que recuperó la magia y las emociones de un álbum lanzado hace cinco décadas este año, un trabajo que es tan importante para todos nosotros y para el gran panorama de la música estadounidense, dijo Carlile.
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En la víspera del cumpleaños de Mitchell, ella cumplió 78 años el domingo (7 de noviembre), la noche fue audaz y reconfortante. Carlile logró hábilmente un acto artístico de cuerda floja, recreando fielmente el álbum de Mitchells en vivo. No tengo interés en darle mi propio giro, dijo. Sin embargo, ella aportó su personalidad a las canciones. Y quién mejor para asumir este homenaje sino Carlile, quien ha tomado la antorcha aún brillantemente encendida de Mitchell, como uno de los mejores compositores y cantantes de esta era.
Carlile concibió este evento hace cuatro años. Después de suplicar que me añadieran a la alineación del homenaje de dos noches por el 75 cumpleaños de Mitchell en noviembre de 2018, y de conocer al legendario cantautor entre bastidores, recuerdo haberle dicho a mi manager Will [Botwin]: Voy a hacer todo el álbum Blue en Sala Carnegie. Después de presentar el álbum por primera vez en vivo en Los Ángeles en octubre de 2019, dijo, esta es la culminación de ese sueño.
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En comentarios pregrabados que se reprodujeron antes del programa, Mitchell bromeó sobre su legado. Lento y constante gana la carrera, supongo. Me siento tan honrado de que mantengas viva esta música.
Para la multitud, Carlile dijo, quería hacer Blue para poder compartir mi energía y amor con un montón de gente como tú y luego colectivamente podríamos pellizcarnos y decir, estábamos vivos en la época de Joni Mitchell.
Aquí hay siete momentos sublimes de la actuación de Carlile en el Carnegie Hall.
La soprano más dulce
Incluso Mitchell, en los años posteriores a Blue, no siempre cantó en el rango alto de soprano que se escucha en ese álbum. Y la voz de Carlile visita con menos frecuencia el registro vocal de las primeras obras de Mitchell. Pero esa voz es una maravilla para la vista, con un poder y una flexibilidad que pocos pueden igualar. El espectáculo de los sábados abrió con el compañero de banda de toda la vida de Carliles, Tim Hanseroth, tocando las familiares notas del dulcémele de All I Want. Cuando Carlile tocó la primera de muchas notas altas de la noche, tal vez encontrando un dulce romance conmigo, bebé, la multitud estalló en aplausos de felicitación.
La canción más dura de la historia del rock and roll.
En la primera escucha, Carlile odiaba a Blue. Recordó cuando el productor T Bone Burnett le presentó el clásico de Mitchell, mientras los dos trabajaban en su álbum de 2007, The Story. Carlile rechazó la canción de apertura, All I Want y su letra juguetonamente amorosa. Yo estaba como, ¡no! No duro. Muy heterosexual. Apágalo. Algunos años más tarde, Carlile conoció a la activista Catherine Shepherd, con quien se casó en 2012. Su primera pelea fue por la opinión de Blue y Carliles de que Mitchell no era muy duro. Shepherd tocó su Little Green y explicó que Mitchell la escribió cuando, siendo entonces una cantante de folk empobrecida, entregó a su hija en adopción. Ella me tocó esa canción y cambió mi vida, dijo Carlile. No solo cambió mi música, cambió lo que significa dureza [para mí], lo que significa feminidad. Creo que esta es la canción más dura en la historia del rock and roll.
Mi tendencia es martillar
Si bien Carlile es una maravillosa intérprete acústica y una estrella del género estadounidense, es una fuerza del rock and roll en presentaciones en vivo. Mi tendencia es martillar, ¿sabes? Venir aquí y ser ruidoso y cantar fuerte, pero me meto en problemas con esas notas altas, le dijo a la multitud. Luego, preparándose para esta actuación con los gemelos Hanseroth, Phil y Tim, y con un conjunto de 13 en el escenario, llegó a una canción que la requería hacer lo de Brandi. En This Flight Tonight, ella y su banda se soltaron y se elevaron, con una propulsión que se hizo eco del arreglo de guitarra acústica y dulcimer de la pista original de Mitchells.
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Abrazando el dolor de la Navidad
Este diciembre trae la segunda temporada de vacaciones desde el comienzo de la pandemia, que ha cobrado la vida de más de 745,000 en los Estados Unidos solo padres, hijos, cónyuges, seres queridos. Sentado al piano, Carlile presentó The River como una obra histórica que, hace 50 años, redefinió la forma en que la gente ve la música navideña. Tenía que haber una canción que abrazara el dolor de la Navidad, dijo. Sus escasas líneas de piano y el deseo de un río para patinar hicieron llorar a los miembros de la audiencia.
El amor puede ser tan dulce
El conjunto de Carliles incluía dos violonchelistas y dos violinistas y su forma de tocar, sobre líneas familiares de piano, aportó riqueza a la apertura de The Last Time I Saw Richard, la última pista de Blue. Eso fue un indicio de lo que estaba por venir. Mientras Carlile cantaba la letra de Mitchell de un encuentro con un ex-amante, desafiando su cinismo con la esperanza de que el amor puede ser tan dulce, la banda completa una vez más se llenó de energía, llevando el set de Blue a una feliz conclusión.
de vuelta al jardín
Para un bis, después de haber demostrado que podía recrear fielmente las obras originales de Mitchell mientras aportaba su propio poder a estas presentaciones en vivo, Carlile eligió dos de las canciones de Mitchell que no son Blue, lanzadas con casi cuatro décadas de diferencia pero vinculadas temáticamente. En Woodstock, el dúo de cantantes Lucius se unió a ella mientras expresaba la súplica de Mitchell, tenemos que volver al jardín. Luego vino Shine, la canción principal del álbum de Mitchells de 2007, con sus letras sobre el cambio climático, la tecnología fuera de control y los fracasos de la voluntad política. Esta canción es profecía, dijo Carlile. Ojalá no fuera así.
Ella no aguanta los derivados
¿Cómo podría la propia composición de Carlile no verse influenciada por su inmersión en el trabajo de Joni Mitchell? En su álbum recientemente lanzado, In These Silent Days , Carlile se rindió al impulso con la canción You And Me On The Rock. Fue una de las únicas canciones originales que Carlile cantó el sábado por la noche. Escrita en un dulcimer, y con ecos de los arreglos de Mitchells, junto con los clásicos de la noche, se mantuvo firme. ¿Pero habría aprobado Mitchell? Ella no tolera los derivados, bromeó Carlile. Así que le dijo a la multitud que había decidido: Voy a conducir hasta la casa de Jonis y tocarla para ella. Así lo hizo Carlile. ¿Reacción de Mitchell? Se inclina hacia adelante y escucha, con el ceño fruncido, me mira y dice: Suena como un éxito.