Billboard está celebrando la década de 2010 con ensayos sobre las 100 canciones que creemos que más definen la década que fueron las canciones que dieron forma y reflejaron la música y la cultura de la época con la ayuda de algunos de los artistas que cuentan sus historias, detrás de escena. colaboradores y expertos de la industria involucrados.
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Lana del Rey
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En 2011, Lana Del Rey no solo nos presentó un sonido, estilo o arrogancia característicos, sino que nos llevó a un nuevo universo. Del Rey dio vuelta a la llave a un mundo de tristeza glamorosa y los pulmones del viejo Hollywood comenzaron a subir y bajar nuevamente con cada nota, letra y melodía en Born to Die, lanzado en enero de 2012 como la canción principal de su debut en un sello importante.
Los amplios arreglos de cuerdas, la narración brillante y el sabor hip-hop hacen de la canción uno de los momentos musicales más destacados del álbum. Cuando escuché el demo por primera vez, hubo un momento en el que casi me falta aire, John Ehmann, entonces A&R en Interscope Records, cuyo primer fichaje fue Del Rey, le dice a Nosotros . Simplemente sonaba tan dinámico y único, supe en ese momento que realmente iba a tener éxito. Simplemente sabíamos exactamente a dónde iba a ir esto y que iba a explotar.
Justin Parker, quien coescribió la canción, recuerda el enfoque DIY de Del Rey para las sesiones. La cantó sin escudo pop, solo tenía este micrófono, dice. Fue grabado con tanta delicadeza, porque casi no teníamos las herramientas para hacer una voz adecuada. Pero cuando ella lo canta y está feliz con eso, eso es todo.
Larry Gold, quien arregló las cuerdas en Born to Die, también quedó atónito por el magnetismo inicial de las voces de Del Rey. De inmediato, me encantó el sonido de su voz, dice.
Esa voz eventualmente adornaría cinco álbumes para llegar a los cinco primeros de la lista de álbumes Nosotros 200 de esta década, incluidos dos No. 1 en Ultraviolence (2104) y Lust For Life (2017), y más recientemente, este año, el universalmente aclamado Norman Fking Rockwell. (Numero 3).
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El ascenso de Del Rey a principios de los años 10 llegó en el momento perfecto: estaba hablando directamente a una generación que había crecido frente a un televisor y criado en reblogs de Tumblr. Antes de su llegada, la tristeza seductora y el melodrama de su pop alternativo cinemático y pesado era algo asociado en gran medida con bandas emo ligeramente furiosas y con frente masculino. Pero Del Rey desarrolló un seguimiento de culto de la misma manera, uno que constantemente espera durante horas fuera de un lugar para tener la oportunidad de estar en la primera fila de sus espectáculos para tomarse una codiciada selfie o conseguir que les firmen el vinilo. Tomó la tristeza y la vulnerabilidad y las hizo sexys y convencionales.
Con él vino un cambio sónico que cambió por completo el panorama pop. Artistas vanguardistas que mezclan géneros como Billie Eilish, Fletcher, Kevin Abstract y Lauren Jauregui (quien una vez twitteó sobre Born to Die ). mucha potencia mágica hoy escuchando como lo hizo en ese entonces) han reconocido el impacto de Del Rey en su propio sonido. Este estado de ánimo en el que se han inspirado tantos artistas todavía se puede ver hoy, repartido en las listas de reproducción de Spotify que van desde Sad Bops hasta Lush Lofi.
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Creo que simplemente cambió la forma en que se sentía la música pop, dice el productor Emile Haynie. Era un poco más oscuro y profundamente personal que se conecta con la gente [más] que nada. Era música pop que no sonaba en la radio, que no sonaba como algo que fuera popular en ese momento, pero se deslizó por las grietas y se convirtió en algo propio. Ella desarrolló el sonido que continúa hasta el día de hoy.
