Bueno, hagamos del cielo un lugar en la tierra. Belinda Carlisle cantó en su topper Hot 100 de 1987, y parece que el universo ha conspirado para ayudarla este año con los Go-Gos ganando un merecido lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Fue surrealista de la mejor manera posible, dice Carlisle, cantante principal del grupo pionero de la nueva ola, a Nosotros . Durante un par de semanas estuve volando muy alto. Estaba tan feliz de poder asistir porque tenía una gira por el Reino Unido (que estaba en conflicto), pero terminó siendo cancelada debido a COVID. Estoy muy orgulloso de nuestra banda. Qué gran manera de cimentar el legado.
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Aparte de la pandemia, los últimos años han sido buenos para Carlisle. Un episodio de Black Mirror le dio a su éxito en solitario Heaven Is a Place on Earth un impulso del siglo XXI y, a pesar de un informe en 2019 de que sus maestros se perdieron en el incendio de Universal en 2008, está feliz de saber que los suyos están intactos en un almacén diferente. .
Mientras Carlisle se prepara para un evento benéfico el 16 de diciembre con la ganadora de Drag Race All Stars , Trixie Mattel, en el icónico club gay de Los Ángeles The Abbey, una fiesta de Navidad benéfica para Animal People Alliance, la organización benéfica que ella cofundó para ayudar a los animales callejeros abandonados en India y Tailandia, la recién llegada al Salón de la Fama del Rock and Roll, habló con Nosotros sobre su antiguo amor por el drag, la moda Go-Gos que marca tendencia en las tiendas de segunda mano y lo que su excompañero de banda en Germs, Darby Crash, podría pensar sobre su inducción al Rock Hall si él todavía estuviera presente. .
Felicitaciones por la inducción al Rock Hall. Drew Barrymore, quien ha sido fan de su banda desde que era niña, incorporó a la banda. ¿Tienes recuerdos de haberla conocido en el pasado?
¡Oh sí! Estábamos sentados juntos hablando y fue maravilloso cómo se cerró el círculo. No la había visto en realidad durante probablemente 30 años. Definitivamente era la persona adecuada para hacerlo. Su discurso de inducción fue realmente conmovedor y creo que a algunos de nosotros se nos llenaron los ojos de lágrimas, para ser honesto.
La última vez que la vi fue en un evento de recaudación de fondos en 1987. El tiempo es extraño. De alguna manera se sentía como ayer. Ella es tan icónica y sientes que la conoces, sientes que conoces a esa persona porque ha estado en tu vida durante tanto tiempo y ella es una institución estadounidense.
Hablando de viejos amigos, Pat Smear también fue incluido este año como parte de los Foo Fighters y, por supuesto, ambos se remontan a sus días punk en los años 70. ¿Tuviste la oportunidad de conectarte en la ceremonia?
Estábamos juntos en los gérmenes. Conocí a Pat cuando tenía como 17 años, él podría ser un poco más joven que yo, nos conocimos en el Beverly Hilton tratando de conseguir un autógrafo de Freddie Mercury cuando estaban de gira con A Night at the Opera Bohemian Rhapsody salió de ese álbum. Lo conocí con mi mejor amiga de la escuela secundaria Lorna [Doom], conocimos a Darby y Pat en el vestíbulo. Fuimos a la habitación de Freddie Mercury, llamamos a la puerta, él no respondió, pero empezamos a salir. Yo era el baterista que nunca tocó en los Germs. Estuvimos juntos en nuestra primera banda cuando teníamos 17, 18 años. Cuando los Foo Fighters y Go-Gos fueron admitidos, me envió un mensaje de texto que habíamos estado en contacto de vez en cuando a lo largo de los años y pensamos que era muy divertido. ¿Quién lo hubiera adivinado, desde los gérmenes hasta el Salón de la Fama del Rock and Roll? Después de los premios los Foo Fighters hicieron una fiesta e hicimos una canción de Germs, yo canté Forming, que es el primer sencillo de Germs. Darby era el cantante de los Germs, murió de una sobredosis de heroína el mismo día que murió John Lennon, así que fue hace años. Nos reíamos de lo que Darby debe pensar de nosotros actuando en el escenario con Dave Grohl en la batería y Charlotte [Caffey] de los Go-Gos en el bajo. Fue grandioso.
¿Qué crees que habría hecho Darby de tu inducción al Rock Hall si estuviera presente?
Oh, probablemente le hubiera encantado, pero tuvo que haber sido sarcástico al respecto. Al final le hubiera encantado, sinceramente.
¿Había alguien en la ceremonia que te sorprendió ver?
Bueno, he conocido a Carole [King] antes, y ella es asombrosa, por supuesto. Tapestry , gasté ese álbum. Nunca antes había conocido a Paul McCartney, así que eso fue importante. Él fue increíble. Pasaban tantas cosas que era un torbellino. Pero él se destaca. John vino a un show de Go-Gos con Yoko (en el pasado) y yo había conocido a Ringo y George, así que Paul fue mi último Beatle [risas].
Se acerca una recaudación de fondos para Animal People Alliance con Trixie Mattel. ¿Cómo surgió ese binomio?
Animal People Alliance que cofundé en 2014, brindamos empleo a personas vulnerables y los capacitamos para tratar animales callejeros en India y Tailandia. Así que eso ha estado sucediendo durante un tiempo y nunca habíamos hecho una recaudación de fondos en los Estados Unidos. Sigo a Trixie en Instagram. Trixie es increíblemente talentosa y divertida y es amiga de mis hijos, así que pensé, oh Dios, ¿no sería increíble si Trixie pudiera hacer esto? Porque sabía que ella es vegetariana. Mi amiga le preguntó y ella dijo que sí. Estoy emocionado. Va a ser una noche muy divertida. Estaré cantando, por supuesto, al final de la noche. Incluso la entrada al evento es deducible de impuestos.
Tú, Trixie Mattel, la Abadía un trío increíble. El musical de Broadway de la banda, Head Over Heels, también protagonizó a otra chica Drag Race , Peppermint. ¿Eres un gran fanático de Drag Race o vas a espectáculos de drag?
Siempre me ha gustado el drag y conozco a Ru. He visto el programa varias veces. Vivir en el extranjero es difícil de conseguir, pero siempre me ha gustado el drag. Peppermint tiene mucho talento y, de hecho, la conocí antes de que hiciera Head Over Heels cuando hice un evento de caridad y quería drag queens como mis bailarines de respaldo. Siempre he sido un gran fanático del drag.
Pensé que Head Over Heels era tan inteligente y encantador que me entristeció verlo cerrar en Broadway. ¿Hay planes para que siga adelante?
Está tocando en el Pasadena Playhouse con Alaska y ha recibido excelentes críticas. Broadway es una cosa tan difícil incluso juntarla y luego llevarla a los cines. Desafortunadamente, probablemente se estrenó en el momento equivocado en el verano cuando todos los neoyorquinos salen de la ciudad y entra la gente del Medio Oeste. Y no quieren ver eso, quieren ver Frozen o La Sirenita. Así que creo que nos enfrentamos a eso. Además, la historia fue tan inesperada y por ahí, creo que mucha gente probablemente no podría manejarlo. Pero después de que cerró, se presentó en escuelas secundarias de todo el país y en Australia, y eso me encanta porque tiene un gran mensaje. Y me encanta la idea de que los niños lo hagan. Todavía está burbujeando y haciendo lo suyo.
El episodio de Black Mirror , San Junipero, le dio a Heaven Is a Place on Earth un gran protagonismo. ¿Por casualidad lo viste?
Sí, lo hice y me encantó. Ese programa de televisión expuso esa canción a una audiencia completamente nueva. Cuando estaba en Twitter, salí de Twitter hace aproximadamente un año, de repente, estos niños me enviaban mensajes y me decían cuánto les encantaba la canción. Ese programa hizo mucho por esa canción. Y me encanta que durante los premios Emmy, cuando ganó por [escritura sobresaliente para una serie limitada, película o especial dramático] tocaron Heaven Is a Place on Earth en la orquesta. Que la canción se celebre de esa manera y en un episodio tan genial es realmente genial. Escuché que el director quería esa canción y tenía en mente que tenía que ser esa canción. Me sentí completamente halagado.
Y tuviste suerte de tener el único episodio feliz de Black Mirror .
En realidad, es el único episodio que vi, pero me encantó, fue genial.
En 2019 hubo un reportaje sobre todos estos artistas que perdieron a sus maestros en el incendio de la Universal, y tú estabas entre ellos. ¿Has aprendido algo sobre eso desde entonces?
¡Oh, sí, los encontraron! Pensamos que estaban perdidos. Toda la historia de no dejar que los artistas supieran que todos estos maestros se habían perdido en el incendio, me sentí muy triste cuando escuché la noticia porque no parecía correcto en la forma en que lo manejaron. Y se perdieron muchas cosas asombrosas, pero encontraron a mis maestros en algún almacén en la costa este, así que los míos estaban bien después de todo. Es muy afortunado.
Me encantó la edición de aniversario del debut de Go-Gos, Beauty and the Beat , que salió hace unos años. El material adicional incluía algunas grabaciones en vivo de 1981 que eran geniales. ¿Tienes algún plan para otros lanzamientos de archivo?
Si surge algo que tenga sentido. Muchas de esas primeras actuaciones son realmente geniales porque muestran que éramos una banda punk y DIY a medida que avanzábamos. El directo de Go-Gos sigue siendo un tren desbocado. Hasta el día de hoy tiene ese elemento que hace que el show en vivo sea realmente emocionante. Creo que el público responde a eso. Me encantan todas las grabaciones antiguas, son muy divertidas y totalmente encantadoras. Si surge algo y tiene sentido, hay mucho material, canciones que no llegaron a los álbumes Vicious Circle y Fashion Seekers y todas esas canciones punk. En realidad, he estado repasando las letras porque podríamos estar haciendo, para los bises, algunas de las primeras cosas. Algunas de las letras son histéricas. Tengo que decir que la letra era realmente buena. Eran ingenuos y enojados, pero muy divertidos y muy buenos.
Gran parte del mejor rock proviene de jóvenes enojados e ingenuos, como dices, pero que tienen un agudo sentido del humor y perspectiva.
Es exactamente eso. Estábamos enojados a la moda.
Hablando de moda, obviamente fuiste un creador de tendencias en ese ámbito. ¿Cuánto pensabas en la moda en ese momento?
Siempre me encantó la moda. Al principio no teníamos dinero, pero yo siempre estaba yendo a las tiendas de segunda mano. Y las tiendas de segunda mano eran geniales entonces. Cada uno hizo lo suyo. Mi aspecto era que me encantaban esos viejos vestidos de fiesta andrajosos, las medias a rayas, las tiaras y los tacones de aguja. Todo mi asunto tenía un elemento rockabilly. En ese entonces, podías ir a las tiendas de segunda mano y comprar suéteres de Schiaparelli por veinticinco centavos o joyas de Miriam Haskell por nada, y ahora es muy caro. Siempre fue una gran parte de mi vida, y creo que las otras chicas dirían lo mismo. Pero no teníamos dinero, lo que demuestra que tener estilo no tiene nada que ver con las marcas ni con tener dinero. Mirando hacia atrás en algunas de las imágenes del documental The Go-Gos [2020], nos veíamos bastante increíbles. Éramos influencers en ese momento en lo que respecta a la moda, y no teníamos nada de dinero.
Mencionaste dejar Twitter antes, ¿se volvió demasiado?
Sí. Entré en Facebook. Tengo una página profesional, pero no estoy en ella. Con Twitter, es un pozo negro y tan tóxico. Estoy en Instagram, estoy viajando con mrsmason, y eso me encanta por el momento, pero puedo ver que en el futuro desaparecerá de las redes sociales. Sé que lo necesitas ahora, pero un día, si alguna vez disminuyo la velocidad, dejaré las redes sociales. Me encanta Instagram porque es un álbum de fotos en el que estoy para los animales, para ser honesto, los perros. Instagram era mejor antes de que Facebook lo comprara. Eventualmente me libraré de todo y desapareceré en las montañas con perros y burros. Ese es mi sueño.