Barry Gibb, el romántico afable cuyo altísimo falsete definió a los Bee Gees y la era de Fiebre del sábado por la noche , se pasea por su mansión de Miami con calcetines de tubo blancos y un par de anteojos sin montura sobre la nariz. A los 70 años, Gibb es un abuelo genial, aunque un poco excéntrico, de ocho, su cabello gris y su barba rala son ralos donde alguna vez fueron leoninos, su forma de caminar un poco cojeando. Su amplia sala de estar está llena de espejos dorados y estatuillas de querubines. Una mesa de café de vidrio está repleta de libros sobre sus intereses eclécticos: la arqueología alternativa sobrenatural, la historia británica, el Tercer Reich y una copia del evangelista Joel Osteens I Declare . Mientras el sol entra flotando a través de una rendija en las cortinas, Gibb aparece como un gurú sereno, vestido completamente de negro, con cuentas de yoga enroscadas alrededor de su muñeca, comparándose a sí mismo con un estudiante especialmente conocido del Maharishi.
Relacionado
Desde Dembow hasta la ópera, conoce a seis de los revolucionarios queer de la música
Explorar
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
Barbara Streisand
barry gibb
Justin Timberlake
Vea los últimos videos, gráficos y noticias
George Harrison parecía ser el más feliz de todos, el más cómodo de la vida, dice Gibb, y siento que estoy en mi zona de confort, donde no tendré negatividad. No lo tendre. No tendré problemas contigo. Soy perfectamente feliz. Hay mucha gente que lucha. No hay tiempo para eso. Ellos no entienden eso.
Su perro Boo, un rescate mestizo, ladra sin cesar, interrumpiendo las cavilaciones de Gibbs. No permito discusiones en mi casa, continúa Gibb, quien luego esboza una sonrisa. Mataré al perro, pero ya no vivo así.
Este es un Barry Gibb muy diferente al que se sentó aquí hace dos años, cuando su esposa durante 46 años, Linda, una ex Miss Edimburgo a quien Gibb conoció en el programa británico Top of the Pops en 1969, llegó una noche y lo encontró en bata de baño. , viendo la televisión en la oscuridad. Durante 50 años, su vida estuvo definida por los éxitos que creó con los Bee Gees, desde el clásico de 1968 To Love Somebody hasta el indeleble Stayin Alive en 1977. Tras la reacción disco disco de finales de los 70, Gibb se retiró del centro de atención, temiendo él y sus hermanos se dejarían llevar si no se reinventaran a sí mismos como herreros tras bambalinas. Y tras la muerte de sus hermanos gemelos Maurice (en 2005) y Robin (en 2012), que eran tres años más jóvenes, Gibb se sintió como un hombre relegado al pasado. Estaba listo para renunciar. Ya lo había hecho. No tenía sentido seguir adelante, dice ahora. He trabajado en solitario toda mi vida, pero nunca me sentí como un artista en solitario.
Por su propia admisión, Gibb estaba deprimido, dando vueltas, hasta que su esposa lo sacó de su depresión esa noche. Entró y dijo: Tienes que mover el trasero, recuerda Gibb. Él le dijo que ya no tenía ganas de hacer música. Ella dice: No, no, todavía tienes tu propia vida. Tienes que vivir.
Esta semana en la historia de las listas de Billboard: en 1976, los Bee Gees celebran bailando
Esa no fue una tarea fácil. Aquí, en su mansión, el tiempo se siente congelado en 1981, una visión de riqueza concebida por un británico recién rico para quien Victoriana, los candelabros ornamentados y el arte de Asia oriental significaban la cúspide del lujo. Una pared de más de 80 fotografías cataloga sus días de gloria: Gibb con Roy Orbison, Gibb con Leslie Nielsen, Gibb con Michael Jackson (Oh, ambos hemos estado ciegos y borrachos acostados en esta alfombra, dice Gibb sobre la visita de Jackson a la casa en los años 80 ). Y luego están los siempre presentes fantasmas de sus hermanos (incluido el solista Andy, quien murió repentinamente en 1988 debido a una inflamación del corazón probablemente exacerbada por años de abuso de drogas), sus sonrisas llenas de dientes y miradas entrecerradas que miran fijamente desde fotografías. en todas las paredes, incluidos los baños.
Pero Gibb finalmente está emergiendo de esta cápsula del tiempo con su primer álbum en solitario en 32 años, con suerte titulado In the Now . Los Bee Gees, románticos pop comprometidos, nunca fueron compositores confesionales. Pero el nuevo trabajo en solitario de Gibbs es un punto de partida: una especie de diario de su mundo privado, con canciones sobre su vida clandestina (Home Truth Song), su indignación por la actualidad (Blowin a Fuse), su escepticismo hacia la religión (Cross to Bear) y el dolor permanente de los últimos años (End of the Rainbow). Gibb, que se entregó a las drogas pero nunca fue un adicto, se llama a sí mismo el que no se desvanecerá (In the Now), pero también pinta un retrato de un hombre que lleva el peso de la tragedia: Si las lágrimas fueran diamantes, sería un hombre rico. ahora (Diamantes).
El álbum es mi opinión de la vida, dice Gibb, mis sentimientos y mi viaje con mis hermanos y sin mis hermanos, con mis padres y sin mis padres, y con mi propia familia, viendo a mis hijos tener sus propios hijos.
Hablando de quién, reclutó al Gibbs disponible más cercano en su órbita para colaborar: los hijos mayores Stephen, de 42 años, y Ashley, de 39. (Barry, quien estuvo casado una vez antes, tiene cinco hijos, incluida una hija, todos con Linda). Ellos dame esa juventud, dice Gibb. Me dan ese fuego.
Al crecer en lo que Stephen llama la burbuja de los Bee Gees, los hijos de Gibbs sabían muy bien lo lejos que había llegado su padre y lo mucho que le quedaba por recorrer. Como coautores de todo el álbum, lo ayudaron a articular sus sentimientos con letras lo suficientemente oblicuas (y a veces cliché) como para pasar por pop, pero lo suficientemente honestas como para transmitir la saga de Barry Gibb y su familia, la larga y conflictiva relación con sus hermanos. y la relación en evolución con dos hijos adultos que nunca escaparon del todo a la sombra de su padre. Para Gibb, vivir en el ahora significa enfrentarse a su pasado.
Los hermanos Gibb Bee Gees, para abreviar, comenzaron como gente del espectáculo a la antigua, viajando por el mundo con su padre, Hugh, un baterista en una gran banda que tocaba en cruceros y mudó a la familia de Inglaterra a Australia en 1958. Era un Gibb típico en el sentido de que nunca supo realmente quién era, refleja Gibb hoy. Siempre estaba buscándolo. Me parezco mucho a mi padre en ese aspecto. Él y sus hermanos comenzaron como The Bee Gees Comedy Trio, interpretando éxitos estadounidenses y canciones novedosas en clubes de rugby y salas de cine. Gibb era el rompecorazones, el joven Robin y Maurice el alivio cómico. Inspirados en The Beatles, los Bee Gees lograron un éxito regional en 1966, Spicks and Specks, que los lanzó a Inglaterra y a los brazos del empresario de rock Robert Stigwood, quien los hizo famosos.
Esa fama desató una rivalidad fraternal entre Barry y Robin. Aunque Robin cantó en grandes éxitos como I Started a Joke, el soñador Barry superó a su hermano con dientes salientes como atracción principal (el genio Maurice se convirtió en el diplomático de la familia). El esfuerzo fallido de Robins de ir en solitario en 1970 solo demostró lo obvio: los Gibbs estaban unidos por sus extrañas armonías y su composición colaborativa. Cuando el empresario de Atlantic, Arif Mardin, descubrió el falsete de Barry mientras grababa Nights on Broadway en 1975, instó a la banda a rediseñar su sonido en torno al canturreo de Barry, reinventando al grupo como un acto de R&B/disco y reavivando la tensión con Robin. En 1977, Barry no habló por la primera historia de portada de Rolling Stone de la banda, la mera mención de la cual todavía lo irrita. Robin se presentó como el líder. Se volvió importante para Robin dar cada entrevista, captar todos los focos, dice Barry. Así es como la batalla rugió para nosotros.
La producción de Bee Gees de éxitos pop fue asombrosa: seis No. 1 consecutivos en el Nosotros Hot 100 entre 1977 y 1979 los empataría con The Beatles en la mayoría de los No. 1 consecutivos para un grupo, y la banda sonora de Saturday Night Fever , impulsada en gran parte por Los sencillos de Bee Gees como Stayin Alive y How Deep Is Your Love estuvieron 24 semanas en la cima del Nosotros 200. Pero los Bee Gees usaron su talento demasiado a la ligera para algunos críticos. El comediante británico Kenny Everett realizó una parodia de televisión llamada The Do-It-Yourself Bee Gees Kit (dientes falsos, vello en el pecho, medallones) y sugirió que los Gibbs eran homosexuales. En verdad, los hermanos nunca habían dejado de ser el trío cómico de Australia. En privado, grabaron parodias inspiradas en Monty Python con un personaje llamado Sunny Jim, con episodios como Sunny Jim Goes to a Male Gynecologist y Sunny Jim Develops a Third Tit. Reproducir sus cintas de comedia para los reporteros no mejoró su imagen, ni Robin se jactó de que sus éxitos de Saturday Night Fever fueron concebidos en el mismo estudio francés donde se filmaron sus películas porno favoritas.
Tuvimos que dejar de ser un grupo de hermanos que eran animadores, dice Gibb con una nota de resignación. nunca lo hicimos Porque no estaba destinado a ser así. La elección de Ronald Reagan marcó un revés para la música disco, que ya sufría la saturación del mercado. Los fanáticos del rock blanco heterosexual comenzaron a quemar discos disco. Tuve que convencer a mis hermanos: Dejen de intentar ponerse en la radio, cambien de rumbo, porque estamos caminando hacia una tormenta de mierda aquí, recuerda Gibb. Si seguimos haciendo este tipo de discos, estamos condenados con todos los demás. Vamos a escribir para otras personas.
Robin no podía aceptar nada menos que lo más alto de las listas; Gibb no estuvo de acuerdo. Siempre sentí que valíamos la pena y que debíamos seguir adelante, ya sea que estuviéramos o no de moda. Éramos literalmente el sargento. Peppers Lonely Hearts Club Band , dice, refiriéndose al notorio fracaso cinematográfico de 1978 protagonizado por los Bee Gees y Peter Frampton. No se puede estar siempre de moda. Mientras Robin perseguía el estrellato en solitario, Gibb se reinventó a sí mismo como un productor exitoso, trabajando con Barbra Streisand, Dionne Warwick, Diana Ross y Kenny Rogers (el dúo de Dolly Parton Islands in the Stream).
Luego, en 1988, el hermano menor Andy, una estrella por derecho propio, murió a los 30 años, un golpe aplastante para Gibb, quien fue su mentor. Los Bee Gees se reunirían periódicamente a lo largo de los años venideros, pero no se hablaban cuando Gibb contrató al abogado de entretenimiento John Branca para recuperar el control de las grabaciones maestras de los Bee Gees de Universal en 2000. Gibb dice que él era el único motivado para luchar por los maestros, que finalmente recuperó para el grupo. (En 2003, The New York Times estimó el valor de la participación de Gibbs en el catálogo en 60 millones de dólares). Eso fue inquietante y angustioso, y esa es una de las razones por las que al final no nos llevamos muy bien, dice. Porque tenía que hacer esto por mi cuenta. Continuaría trabajando con MGM durante ocho años en una película biográfica de Bee Gees, pero las tensiones fraternales, especialmente de Maurice, que no quería que se explotara su vida privada para la película, frustraron el proyecto. Luego, en 2003, Maurice murió repentinamente a los 53 años por complicaciones de una torcedura de intestino. La familia, incluidos los cuatro hijos de Robin y, por supuesto, los dos hijos de Maurices, estaba devastada. Fue el pegamento que mantuvo unidos no solo a los Bee Gees, dice Stephen Gibb, sino a toda la familia.
Barry GibbEd Caraeff
Nueve años más tarde, Gibb se encontró sentado al lado de la cama de otro hermano: Robin, que yacía en coma en Londres después de una cirugía de cáncer de colon. Barry cantó suavemente la primera letra de una nueva canción en la que había estado trabajando llamada End of the Rainbow, una súplica de paz y tranquilidad al final del amargo viaje de los Bee Gees. La idea de End of the Rainbow está aquí: Lo que estabas buscando, lo has encontrado, dice Gibb, recordando el momento. Robin siempre estaba dando vueltas, queriendo otro golpe, queriendo otro golpe. Todos queremos otro éxito, Rob, pero el sueño se hizo realidad. Está bien. Gibb todavía no está seguro de si Robin lo escuchó; murió días después.
End of the Rainbow se convertiría en la semilla de un nuevo álbum y una nueva realización para Gibb. Robin siempre había sido un solista desesperado, dice. Y ahora, puedo ver que todos lo estábamos. Todos queríamos ser estrellas solistas. No existe tal cosa como un grupo donde nadie quiere atención.
Para encontrar su propia voz, Gibb primero tendría que enfrentarse al legado de los Bee Gees, una tarea incómoda. Incluso en la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll del grupo en 1997, reconoció que somos, de hecho, el enigma con el estigma. Somos conscientes de ello, lo escuchamos todos los días, vivimos con él, lo hemos sufrido. En Saturday Night Live , Jimmy Fallon se había hecho pasar por Gibb como presentador de un programa de entrevistas que usaba medallones locos y se dedicaba a diatribas enojadas en aullidos entrecortados (Justin Timberlake usaba dientes postizos para hacerse pasar por Robin). Gibb no lo encontró divertido. Al principio no podía verlo, dice Ashley Gibb, y se molestó aún más cuando un joven reportero le preguntó si su vello en el pecho de la época de Fiebre del sábado por la noche era falso.
Pero la muerte de Robin también coincidió con lo que finalmente se sintió como un momento de círculo completo para los Bee Gees. El último pop con toques disco, desde Maroon 5 hasta Daft Punk, claramente tenía una deuda con su sonido. Cuando Fallon invitó a Gibb a SNL , la hija de Gibb, Alexandra, lo convenció de que era hora de aceptar la broma (después de todo, la parodia es una forma de adulación). Cuando entramos al plató, pude ver que estos tipos se estaban meando en los pantalones, estaban tan emocionados de que él estuviera en la habitación, recuerda Stephen. Él es ajeno. Él no lo entiende. Es adorable. Incluso Paul McCartney se presentó con un traje blanco para la ocasión. Hubo un tiempo en que no estaba bien tomarse una foto con los Bee Gees, recuerda Gibb. Y ahora la gente quiere sacarse una foto conmigo.
El respeto, por fin, por Gibb se siente algo inevitable: con o sin los Bee Gees, podría decirse que es uno de los mejores compositores pop de la historia. Triunfó en dos eras distintas con dos estilos distintos, demostrando que el canto desafiaba el género, ya sea pop británico o música dance negra. En el centro estaban las perdurables virtudes de Barry Gibb: romanticismo, melodía y vulnerabilidad masculina. Barry se ve obligado a hacer lo que intrínsecamente ama, dice Nile Rodgers, cofundador y guionista y productor de Chic. Cualesquiera que sean las cartas que nos repartan, cualesquiera que sean las pérdidas y los altibajos, al final del día éramos simplemente compositores y músicos. Es nuestra bendición y nuestra maldición.
Para comprender la relevancia continua de las canciones de Barry, dice Rob Stringer, presidente y director ejecutivo del sello Gibbs, Columbia, solo hay que verlo interpretar Stayin Alive con Coldplay en este año en Glastonbury con 80.000 personas cantando y bailando.
Como siempre, la música uniría a los restantes hombres de Gibb. Stephen, un devoto del heavy metal cubierto de tatuajes que durante años luchó contra la adicción, había sido guitarrista ocasional para su padre; Ashley, un tenista que nunca tocó un instrumento, había escrito una canción para una novia a finales de los 90 (su padre la terminó como I Cannot Give You My Love y se la dio a Cliff Richards para que la grabara). Después de la muerte de Maurice, Stephen se puso sobrio y los hijos se unieron para ayudar a su padre, a quien Streisand le había pedido que escribiera y produjera la secuela de su disco multiplatino de 1980 Guilty . En Guilty Pleasures , lanzado en 2005, Stephen y Ashley están acreditados como co-compositores de lujosas baladas como Come Tomorrow y Stranger in a Strange Land.
Esa colaboración le dio al joven Gibbs un lugar en la renovada vida creativa de su padre. Hasta hace dos años, Gibb todavía usaba casetes para hacer demos, pero Stephen comenzó a grabar sus sesiones de improvisación en la sala de estar en su iPhone y Ashley escribió sus letras en una computadora para poder editarlas libremente. Una fascinación de mucho tiempo con el bluegrass hizo que Gibb planeara al principio un álbum country, pero su composición evolucionó más en la dirección de melodías pop clásicas inspiradas en Carole King y Bruce Springsteen.
El proceso fue inesperadamente emotivo. Nos pusimos más verbales sobre cómo nos sentíamos, dice Ashley. Fue un acuerdo mutuo que podrías decir lo que sea que tengas que decir y ser lo más honesto posible. Para Gibb, eso significó reflexionar sobre sus sentimientos acerca de la agitación personal de Stephen. Me sentí angustiado por su infelicidad y por el hecho de que no podía decirme exactamente qué estaba pasando, dice Gibb. Creo que Ashley también se sintió así. Así que hubo una gran cosa personal entre nosotros tres durante todo este álbum. Y creo que está en el álbum. Estaba sintiendo su dolor. Tal vez todas las pérdidas en nuestras vidas en los últimos 10 o 15 años, tal vez todos sentimos algo individual.
El melodrama familiar, y el esfuerzo de Gibbs por ir más allá de él, se captura mejor en Home Truth Song, una canción de rock tintineante en la que Gibb formula lo que bien podría ser el lema de la familia: Estamos juntos en un espectáculo de un solo hombre. La canción (inspirada en Springsteen, su artista moderno favorito) alude tanto a las luchas privadas como a la resolución de sobrevivir: Soy el hombre que lo hace todo o nada/Soy el que no se desvanecerá/Estaré de pie con mi mano en el fuego / Sintiéndome siempre joven / De vuelta a donde pertenezco / Cantando una canción de la verdad del hogar.
A lo largo del álbum, Gibb tomó la decisión consciente de usar solo su famoso falsete, la fuente de tanto éxito y estigma, con moderación. Estoy manteniendo a ese tipo en segundo plano, dijo. Aparece de vez en cuando. Y también sus hermanos, en cierto modo. En algunas canciones, Gibb y su productor de toda la vida, John Merchant, hicieron varias pistas de sus partes vocales para crear una armonía mezclada muy Bee Gees. En Star-Crossed Lovers, una balada resonante que evoca el clásico Too Much Heaven, las armonías de tres pistas de Gibbs flotan en el fondo como imágenes fantasmales en la pared.
Un sábado por la noche en Miami, Barry Gibb emerge de la puerta de un escenario con los nervios de punta. Está a punto de estrenar sus nuevas canciones ante una audiencia íntima de 25 más 20,000 más viendo en línea. Gibb y una banda de 11 integrantes se instalan en Hit Factory/Criterion Studios, donde Fleetwood Mac grabó Rumors and the Eagles made Hotel California , para transmitir en vivo un concierto, un evento orquestado por Columbia. Una vez más con el uniforme Zen (todo negro, cuentas de yoga), Gibb camina lentamente hacia el micrófono, se ata la guitarra acústica, respira hondo y se atraganta con las primeras notas de In the Now.
Pero se recupera rápidamente, encontrando su punto dulce de tenores sedosos, mostrando esa gran sonrisa de Barry Gibb. El viejo poder de las estrellas está de vuelta cuando se relaja en la canción que da título al álbum:
Todo lo que pienso es en ayer / te necesito aquí en el ahora
Trabaja en cuatro canciones nuevas, luego pasa al catálogo de Bee Gees para How Deep Is Your Love. Estos son para mamá, dice (la semana anterior, Barbara Gibb murió a los 95). Mientras canta, Gibb parece energizado por la melodía familiar, un grupo de coristas femeninas que arrullan las partes de Maurice y Robin. A su lado, Stephen toca una guitarra; Ashley, la viva imagen de su padre, sonríe desde la cabina de control. Todo el estudio se siente como una zona de confort y, como siempre, un recordatorio del pasado de Gibbs: de hecho, estuvo en este lugar preciso cuando los Bee Gees grabaron su primer álbum disco, Main Course , en 1975.
Anteriormente, Gibb explicó que está trabajando en una memoria, elaborada como una serie de bocetos de comedia semificticia, con la ayuda de Ashley. Él escribe y yo digo, dice Gibb. Al igual que en la composición de canciones. En un episodio, Gibb pasea a su perro Barnaby por la noche cuando se encuentra con Kenny Everett, el comediante británico que se burló de los Bee Gees a finales de los 70. El difunto Everett, que era gay, invita a Gibb a su apartamento a tomar una copa, y Gibb, nervioso, cortésmente se disculpa, culpando a Barnaby, cuyos pensamientos Gibb inyecta en el diálogo. Es muy británico.
Estoy a la altura de los años de Hollywood y el sargento. Pepper y conocer a Shirley MacLaine en una fiesta, dice Gibb con una sonrisa, y se vuelve cada vez más tonto. Ciertamente, a Robin y Maurice les hubiera encantado volver a Sunny Jim y las bromas privadas del trío de comedia de los Bee Gees, que Stephen y Ashley, cuando eran niños, absorbían con las orejas pegadas a la puerta. Como canta Gibb en El significado de la palabra, coescrito con sus hijos, la clave de la vida es recordar. Y realmente lo es, dice. No hay nada más. Sólo está tu camino. Y usas eso para estar en el presente.
Mantenerse con vida
Las muchas encarnaciones de Barry Gibb con y sin sus hermanos durante una carrera de más de cinco décadas.
1964
Gibb (izquierda) con los hermanos Robin (centro) y Maurice en sus primeros días como compositores con los Bee Gees, poco después de que la familia se mudara a Sydney. De niños sabíamos que algo estaba pasando, dice Gibb.
Barry Gibb, Robin Gibb y Maurice Gibb de Bee Gees fotografiados en 1964. GAB Archive/Redferns
1977
La banda sonora de Saturday Night Fever , impulsada por seis canciones de Bee Gees, comienza su asombrosa carrera de 24 semanas en la cima del Nosotros 200.
Foto de cortesía 1979
Barry (centro) sostiene el Grammy al álbum del año de Bee Gees por Saturday Night Fever, uno de los tres que el grupo ganó ese año, incluido el de productor del año. 
Los ganadores del Grammy 2/15 los Bee Gees, los hermanos Robin, Barry y Maurice Gibb celebran su Grammy por su premio Álbum del año, 'Fiebre del sábado por la noche', la banda sonora más vendida en la historia del álbum con 15 millones vendidos. Los Bee Gees ganaron cuatro premios Grammy, pero perdieron ante Billy Joel y la canción 'Just the Way You Are' por los codiciados premios a Grabación y Canción del año. Bettmann/imágenes falsas
1980
Barbra Streisand y Gibb unen fuerzas para su álbum Guilty . Le otorga tres premios Grammy más, incluido el de grabación y canción del año por Woman in Love.
Barry Gibb y Barbra Streisand alrededor de 1981 en la ciudad de Nueva York. Robin Platzer/Imágenes/Getty Images
2013
Gibb finalmente se une a los imitadores de Robin y Barry, Justin Timberlake (izquierda) y Jimmy Fallon, para su obra de teatro de Saturday Night Live The Barry Gibb Talk Show.
Barry Gibb finalmente se une a los imitadores de Robin y Barry, Justin Timberlake y Jimmy Fallon, para su obra de teatro de Saturday Night Live The Barry Gibb Talk Show. Banco de fotos de Dana Edelson/NBC/NBCU a través de Getty Images
2016
En el festival de música de Glastonbury, Coldplays Chris Martin invita a Gibb al escenario para hacer duetos en To Love Somebody y Stayin Alive.
Chris Martin de Coldplay y Barry Gibb actúan en el Festival de Música de Glastonbury el 26 de junio de 2016. Cortesía de la BBC Cortesía de la BBC
Bandas de hermanos (y hermanas)
Otros actos de hermanos importantes a lo largo de los siglos y sus álbumes de mayor audiencia.
Los niños de la playa
Miembros: los hermanos Dennis, Brian y Carl Wilson (además del primo Mike Love y su amigo Al Jardine)
Álbum más grande: Beach Boys in Concert (1964)
los jackson 5
Integrantes: Hermanos Tito, Jackie, Michael, Jermaine y Marlon Jackson
Álbum más grande: tercer álbum (1970)
Los carpinteros
Miembros: hermanos Richard y Karen Carpenter
Álbum más grande: The Singles 1969-1973 (1974)
Corazón
Miembros: Hermanas Ann y Nancy Wilson
Álbum más grande: Corazón (1985)
Reyes de Leon
Miembros: hermanos Jared, Caleb y Nathan Followill (y primo Matthew Followill)
Álbum más grande: Come Around Sundown (2010)
Este artículo apareció originalmente en la edición del 15 de octubre de Billboard.
