Como director de bandas sonoras de películas y orquestas tradicionales en todo el país, Anthony Parnther tiene una carrera bastante singular. Dirigió las grabaciones de la partitura de algunas de las películas más importantes de los últimos dos años, incluidas Tenet, Encanto y Turning Red, así como los éxitos de transmisión de Disney+ The Mandalorian y The Book of Boba Fett, mientras también se desempeñaba como director musical y director de orquesta. la Orquesta Sinfónica de San Bernardino y la Sinfónica y Coro del Sureste en Los Ángeles; dirigiendo las principales orquestas de todo el país; y manteniendo su propia carrera muy ocupada como fagotista.
Relacionado
'We Don't Talk About Bruno' de 'Encanto' ahora encabeza las mejores canciones de Disney de todos los tiempos de Billboard
No puedo pensar en muchas personas, en cuanto a otros directores, que realmente trabajen tanto en ambos mundos como yo, dice Parnther. Principalmente, las personas que dirigen las sesiones de música para películas son los propios compositores o su orquestador principal. No es común que entre un director capacitado real. Así que realmente soy un director de orquesta que ha aportado mi conjunto particular de habilidades a estas partituras exigentes.
El próximo gran concierto en el calendario de Parnthers es particularmente trascendental: Dirigirá la Orquesta del Festival de Música Gateways en el Carnegie Hall este domingo 24 de abril. Fundada en 1993, la orquesta celebra las contribuciones de músicos clásicos de ascendencia africana y está compuesta por negros músicos de las principales orquestas de todo el país; para este concierto, se une al reciente ganador del Grammy, Jon Batiste, quien interpretará el estreno mundial de su propio I Can con el conjunto.
Mucho de lo que Gateways está haciendo con éxito es hacer que la comunidad de la música clásica sea más representativa del diverso grupo de talentos que sabemos que existe en nuestro país pero que no siempre se exhibe, dice Parnther. Y ha sido una experiencia que me ha cambiado la vida ser parte de eso.
Durante un raro momento de calma en su habitación de hotel de Nueva York, Parnther habló con Nosotros sobre sus experiencias como director en Hollywood y más allá.
¿Cómo suele llegar a ti un concierto de dirección de bandas sonoras?
Cada proyecto realmente viene de una manera completamente diferente. A veces es a través del propio compositor; ¡No creo que haya tenido un compositor todavía déjame por otro director! [Risas] A menos que se hayan marchado para dirigir por su cuenta, lo que por supuesto es maravilloso. Y a veces es a través del estudio. Para Disney, he hecho bastantes cosas: Encanto, The Mandaloria n, The Book of Boba Fett, y luego el nuevo Cheaper By the Dozen, y Turning Red, esas son cinco en las que puedo pensar de manera improvisada. Pero realmente son puertas giratorias: apareces y podrías estar trabajando para 20th Century un día, Sony al día siguiente. Me encanta la variedad. Me encanta que cada día cuando me despierto es una aventura completamente nueva, un conjunto diferente de desafíos.
¿Cómo es el proceso de grabación, especialmente durante la pandemia?
Cuando estábamos trabajando en la primera temporada de The Mandalorian , toda la orquesta de 80 y tantos músicos estaba en la misma sala. Pero durante la pandemia, tuvimos que separarnos en secciones y grabar cada una en días separados debido al protocolo COVID, que presentó sus propios desafíos únicos. Justo ahora comenzamos a tener orquestas actuando en la misma sala nuevamente, pero todavía hay una cantidad significativa de lo que llamamos striping: grabar las distintas secciones por separado. Están todos unidos por track and click. Entonces tenemos una maqueta de la partitura, y la orquesta en muchos casos está reemplazando la maqueta. Tenemos una pista de un clic que todos escuchan y nos aseguramos de que las partes de todos se alineen perfectamente. Es como construir una sesión de grabación con Legos.
Normalmente estamos trabajando muy, muy rápido. En algunos casos, hemos grabado 45 o 50 minutos de música en una sola sesión. Lees la señal una vez y eso es todo. Normalmente, desea grabar entre 7 y 10 minutos de música por hora, e incluso eso se está moviendo bastante rápido.
Usted es conocido por ser uno de los directores preferidos de John Williams cuando se interpretan sus partituras recientes. ¿Cómo llegaste a asumir ese papel?
Bueno, mi relación con él comenzó extraoficialmente cuando era un fanático de sus partituras de Star Wars cuando era niño y quería tocarlas desesperadamente. Pero he tocado el fagot para él en sus proyectos y he dirigido mucha música de John Williams en un escenario en vivo. Él es el estándar de oro vivo en lo que respecta a la composición cinematográfica. Así que el tiempo que pasé con él en la habitación es bastante sagrado. Su oído y maestría musical son tan absolutos. Cada vez que estás en el estudio con él mientras trabaja en sus propias piezas, es una verdadera clase magistral sobre orquestación, sobre técnicas de ensayo, sobre habilidades auditivas.
Hace algún tiempo me pidieron que dirigiera algunas de las partituras de Harry Potter con orquestas de todo el país y, en mi opinión, esas son las partituras más difíciles de lograr, son las más complejas y virtuosas en términos de escritura. Siento que la dificultad de algunos de ellos es igual a un poema sinfónico de Strauss en áreas. Para sus partituras en particular, especialmente para dirigirlas en vivo para filmar, realmente requiere que tengas una orquesta fuerte y un director fuerte que las dirija. El costo de la licencia de una de esas partituras es bastante alto, por lo que son principalmente las orquestas más grandes las que tienen el privilegio de interpretar una partitura de John Williams en vivo para la imagen, y normalmente solo se les otorgaron dos ensayos, lo que es suficiente para ejecutar la película dos veces y hacer pequeños retoques. Tienes que saber exactamente dónde están las partes más difíciles y estar listo para ajustarlas de inmediato, y luego confiar en la orquesta en las señales más relajadas para hacer el trabajo.
Gran parte del trabajo que haces ha involucrado a compositores vivos, como Williams y Ludwig Goransson también.
Ludwig siempre está presente cuando estoy trabajando en su música. Trabajamos juntos en Tenet, Mandalorian, Turning Red, Book of Boba Fett. Es verdaderamente maravilloso, tan dotado como dicen que es. Es uno de los compositores más genuinamente generosos y pacientes. Normalmente, los compositores se encuentran bajo mucha presión cuando llegan a la etapa de grabación de la realización de películas y la posproducción, pero él siempre aporta una sensación de calma, coordinación y amabilidad a cada sesión, y los músicos lo aprecian especialmente. Y ese no es siempre el caso con otros compositores. [Risas]
Recientemente has estado dirigiendo su partitura para Black Panther por todo el país con diferentes orquestas. ¿Por qué esa partitura en particular todavía resuena tan ampliamente?
Es una partitura brillante. Ludwig realmente hizo su tarea. Fue a África Occidental e hizo su investigación y grabó a músicos de África Occidental con instrumentos auténticos para darle a esto una sensación de autenticidad.
El primer lugar donde recuerdo haberlo dirigido fue en Filadelfia e inmediatamente después con la Sinfónica de Atlanta. Recibí numerosos informes de los músicos sobre lo divertido que fue tocar. La guinda añadida fue trabajar con el solista de tambor parlante [para la grabación] Massamba Diop, este intérprete senegalés. Es este tambor el que puede doblar el tono y es prominente en la partitura. Tenerlo conmigo en ambas ocasiones tocando en vivo fue muy, muy especial.
Dirigir la partitura de Encanto parece un concierto de ensueño. ¿Tuviste la sensación de que la película sería el tipo de éxito de taquilla que es?
Cuando pasa de un proyecto a otro, puede ver lo que sucede en la pantalla y ve cómo la música eleva lo que sucede en la pantalla, tiene una idea de la calidad general y creo que todos sospecharon de inmediato que Encanto sería un gran éxito. . La música que escribió Germaine Franco tenía muchas capas, era hermosa, pero lo más importante, auténtica. La trama era específicamente colombiana, no solo latinoamericana en general. Hubo el uso de formas y modismos musicales colombianos muy específicos, y usamos bastantes músicos colombianos.
Cuando la banda sonora de una película que diriges tiene tanto éxito comercial, ¿puedes ver algo de ese backend?
Oh sí. Es un proyecto colectivo, por lo que todos los músicos que trabajaron en esto también pueden compartir una pequeña parte del éxito del proyecto. Obtenemos una pequeña recompensa por nuestro esfuerzo. Estoy sonriendo al otro lado del teléfono. [Risas]
Por otro lado de tu carrera como director de partituras para películas, también has estado dirigiendo sesiones de grabación de partituras de League of Legends de Riot Games durante años, así como conciertos en vivo de la música en lugares gigantes de todo el mundo. ¡Me imagino que ha sido una experiencia salvaje!
[Ha] sido épico. A veces, cada dos semanas lanzan un nuevo personaje, y podría ser un tipo de conjunto completamente diferente para cada sesión de grabación, a veces es una orquesta de 100 piezas, a veces una orquesta de cámara, a veces un cuarteto de cuerdas, a veces solo cuerdas y metales. Pero, por supuesto, las reuniones más épicas son aquellas con la orquesta y el coro de más de 100 piezas para las ceremonias de apertura del torneo final de League of Legends. Eso es realmente algo para contemplar en vivo para una audiencia de entre 20 y 60,000 con muchos millones transmitiéndolo.
Ver esta publicación en Instagram
Una publicación compartida por Anthony Parnther (@anthony_parnther)
Tengo que preguntarte sobre una foto en tu Instagram tuya, tu fagot y Snoop Dogg. ¿Qué estaba pasando allí?
Estábamos grabando. No estoy seguro de tener permiso para decir lo que estábamos grabando. Era una especie de proyecto especulativo para él. Pero Snoop estaba muy interesado en el fagot; pensó que era el instrumento con el aspecto más genial de la historia, así que le dije: ¡Es toda tuya! Él era muy dulce.
¿Tu fagot es una mujer?
¡Creo que sí!