A finales de la década de 2000, Circa Survive se encontraba en una posición envidiable dentro de la escena emo/post-hardcore. El quinteto de Doylestown, Pensilvania, había perfeccionado una fórmula embriagadora de himnos punk progresivos y desgarradores con voces anhelantes y letras evocadoras envueltas en abstracción en Juturna de 2005 y On Letting Go de 2007. Esos dos álbumes, ambos lanzados en el sello independiente Equal Vision Records, catapultaron a Circa Survive a la cima del montón post-hardcore, y la banda estaba lista para graduarse en Atlantic Records para su tercer álbum de larga duración, Blue Sky Noise , que cumple 10 años. hoy (20 de abril).
En ese momento, el líder Anthony Green no se dio cuenta de la oleada de popularidad de la banda. Eres como esa imagen de la persona caminando donde está lloviendo encima de su paraguas, y en todas partes brilla el sol, dice Green, quien, antes de Circa Survive, cantó para la banda de post-hardcore Saosin en su amado EP de 2003. Traduciendo el Nombre . Estaba justo en medio de tratar de hacer algo que me gustara, que pudiera escuchar en 10 años y quedarme atrás.
Blue Sky Noise tiene ciertas características de un debut en un sello importante: contaba con la producción más exuberante de Circa Survive hasta la fecha, y sus canciones eran un poco más lineales y menos agresivas que sus predecesoras. Pero estas decisiones fueron el resultado de una mayor colaboración de bandas, no de concesiones convencionales. Blue Sky Noise demostró que Circa Survive podía ampliar su paleta sonora sin sacrificar su identidad, incorporando estimulantes himnos de rock duro (Get Out), baladas arremolinadas (Frozen Creek) y lamentos indie acústicos (Spirit of the Stairwell) en su obra. Valió la pena comercialmente, alcanzando el puesto número 3 en el Nosotros 200, el más alto de su carrera, y se convirtió en un favorito de los fanáticos en el catálogo de bandas, lo que provocó una gira del décimo aniversario que se pospuso indefinidamente debido a la pandemia de coronavirus.
Unas semanas antes del décimo aniversario de Blue Sky Noise , Green se puso al teléfono para hablar sobre la experiencia de trabajar con un sello importante, los temores de la temida acusación de agotamiento y la revisión del álbum con nuevos oídos.
Blue Sky Noise fue tu primer y único álbum en un sello importante. ¿Cómo fue dar el salto a Atlantic?
Fue emocionante. Sabes, probablemente habíamos superado la mayoría de las expectativas, al menos yo había superado la mayoría de mis expectativas de estar alguna vez en una banda de gira, como una banda de tiempo completo. Y entonces esto fue como, Mierda, podríamos llevar esto al siguiente nivel. Seremos capaces de alargar nuestras carreras y experimentar realmente la forma en que queremos experimentar y trabajar con las personas con las que queremos trabajar. Y fue un momento realmente emocionante tener gente que creía tanto en la banda.
Escuchas sobre muchas bandas que dan el salto a un sello importante para tal vez un álbum, y luego resulta que fue una experiencia horrible, y terminaron volviendo a un indie porque se quemaron o sintieron que no lo lograron. la atención que necesitaban.
Creo que el problema con eso es que, muchas veces [con] un sello importante, vendrán a ti y dirán: Oye, ¿qué quieres? ¿Quieres ser la banda más grande del mundo? Y si dices, sí, lo hago, oh Dios mío, eso suena realmente tentador, entonces una vez que llegas a cierto lugar donde dicen, oye, tenemos este compositor, tenemos este productor que quiere ayudarte a escribir una canción. , tienes esta decisión que tienes que tomar. Como, ¿estás todo dentro o no? Y así te acorralan así. Como, Oye, ¿estás todo dentro? Y está aprendiendo que puedes estar totalmente dentro, pero también, estás totalmente dispuesto a algo, que es hacer algo que realmente amas y en lo que crees. No es algo que necesariamente es un gran éxito comercial, sino realmente tomar la oportunidad y hacer algo que amas, y ver si eso también puede ser un gran éxito comercial.
Parece que ustedes también tienen que tener su pastel y comérselo, porque Get Out se convirtió en una canción característica de Circa Survive.
Sí. Me encanta esa canción, y tan pronto como la escribimos, me sentí como, Oh, mierda. Este es uno de esos momentos extraños en los que esto es lo genial que realmente me gusta, y también es como si mi amigo, que no escucha música de la misma manera que yo, pueda escucharla y decir: Esto es genial. Pero lo raro es que creo que Atlantic quería ir con una canción diferente. No recuerdo si fue Imaginary Enemy o I Felt Free como single principal. Y no estábamos de acuerdo con ellos en eso, y no luchamos tan duro. Estábamos como, lo que sea. me importa una mierda Unas canciones te van a ir bien independientemente de si le pones foco. Pero hicieron una campaña de radio y todo eso para Imaginary Enemy o I Felt Free. Creo que podría haber sido I Felt Free que pensaron que iba a ser la gran canción. Y mi sensación siempre es que, si hubiéramos puesto toda esa energía en Get Out, las cosas hubieran sido un poco diferentes.
Aún así, Blue Sky Noise fue tu álbum más grande hasta la fecha. ¿La recepción positiva y el éxito fueron inmediatamente obvios?
Sí. Creo que esperábamos que la gente tuviera una reacción más negativa por alguna razón cuando las canciones comenzaron a publicarse. Y para que tu tercer disco sea algo un poco más pulido, pero también un poco más enfocado y en un sello importante, creo que todos esperábamos que la gente dijera: Esto apesta, se agotaron o algo así. Pero cuando las personas que queríamos escucharlo lo escucharon y les gustó, nos sorprendimos mucho y también nos emocionamos mucho.
Sellout se ha convertido en una de las palabras más tabú para una banda de tu naturaleza.
Y no significa una cosa. Creo que una banda decide en algún momento de su carrera que quieren hacerlo, o quieren hacer algo más grande que abarque nuevos elementos. Independientemente de lo que sea, la gente se apresura a decir: Esto es algo que esta banda está haciendo para ganar más dinero. Y es como, mierda, en algún momento cuando has tocado durante 10 años y estás tocando en clubes pequeños y estás haciendo esta mierda, ¿qué tiene de malo esa idea de, Oye, quiero hacer más grande esta banda y hacer música rara para más gente? , ya sabes, y ver si eso es posible? [Con bandas como] Tool, ves eso y dices, Oh wow, estas bandas se hicieron más grandes, y se volvieron más extrañas a medida que se hacían más grandes. Y hay una noción realmente genial en eso. No siempre tiene que ser esta cosa negativa.
En este disco sigue intacta tu afición por las letras poéticas que hacen falta más de una escucha para descifrar. ¿Hubo alguna experiencia decisiva durante esas sesiones de composición que le dieron forma al álbum?
Cuando estaba trabajando en el disco, comencé a caminar en esta línea como, "Está bien, tengo que asegurarme de que esto sea algo que podamos disfrutar, y ser hiperconsciente de eso definitivamente me jodió un poco". Y llegué a este modo de dudas y dudas muchas veces en el que pensé que algo podría ser demasiado extraño, o lo pensé de una manera diferente, como si fuera demasiado simple. Así que en un momento recurrí a la banda y dije: Yo, ayúdame a escribir letras. Quiero escuchar lo que [tienes que decir. Así que] los incorporé a este disco más de lo que nunca había hecho. Intercambiamos responsabilidades y pudimos quitarnos la carga mutuamente cuando era demasiado. Realmente me gustó eso.
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¿Cómo ha cambiado tu relación con este álbum en la última década?
Hay muchas cosas por las que todavía estoy pasando durante los últimos 10 años, cuando se trata de mí o de mis relaciones. Y eso me impactó un poco. Es como volver atrás y leer tu diario donde dices: Para cuando tenga 35 años, seré feliz y me sentiré bien conmigo mismo. Y mientras la banda sea buena, entonces yo seré bueno. Es como, maldita sea, hay todas estas cosas con las que todavía estoy lidiando. Todavía necesito escuchar este mensaje, tal vez incluso más ahora que en ese entonces. Y creo que eso es algo extraño, abrir esa cápsula del tiempo emocional a tu yo futuro.
Ha sido abierto sobre sus luchas con las drogas y su posterior sobriedad. ¿Prevalecieron las drogas en la creación de este álbum, y estar sobrio ha cambiado tu perspectiva o tu experiencia interpretando estas canciones?
Sí, definitivamente estaba luchando mucho cuando salió este disco. Tuve un período en el que fui a un centro de salud mental durante un cierto período de tiempo en medio de hacer este disco. Y también estaba tratando de dejar de beber y dejar de consumir drogas al mismo tiempo que me recetaban medicamentos locos para la ansiedad, y diferentes cócteles y medicamentos para la depresión, y todo estaba teniendo un efecto realmente destructivo en mí. Y es extraño volver a escuchar algunas de esas cosas. Hay un par de canciones que lanzamos que no estaban en el disco que se escribieron durante el tiempo. Hay una canción que se llama At a Loss, la escribimos y la sacamos como cara B en la versión de lujo del disco. Y las canciones tratan literalmente de tratar de ahorrar suficientes drogas, tratar de racionar tus pastillas, tu mierda, para que tengas suficiente para el final del día, para que tengas suficiente para dormir, para que tengas suficiente para despertar, ya sabes. Y al volver a escuchar eso, estaba jodidamente impresionado por eso. Y escuchar estas cosas sobrio es algo tan extraño, porque le estás diciendo a la gente que tengo este problema. Y es extraño porque cuando estás en una canción, estás siendo honesto, pero en realidad no estás siendo honesto. ¿Usted sabe lo que quiero decir? Como, estás cantando sobre eso, estás siendo abierto al respecto, pero no vas a salir y decirlo. Y la diferencia entre sentar a alguien y decir, Oye, tengo un problema o tocarles una canción que lo dice, uno de ellos está envuelto en abstracción y una especie de quisquillosidad subjetiva, y la otra cosa es simplemente la verdad. Y creo que hubo muchas veces durante este disco en las que usé las canciones para encubrir la verdad y decir lo que tenía que decir sin tener el coraje de salir y decírselo a la gente.
Después de Blue Sky Noise, autoeditaron Violent Waves y publicaron Descensus y The Amulet en sellos independientes. ¿Qué te hizo dejar Atlántico?
Lanzamos el próximo álbum por nuestra cuenta, y lo hicimos porque teníamos la capacidad de hacerlo. Porque con Atlantic, vinieron a nosotros y nos dijeron: "Oye, ya sabes, el disco funcionó bastante bien, pero no fue tan bueno como pensábamos que sería". Queríamos ofrecerle un poco menos de dinero por el segundo. Nos dieron la oportunidad de tomar un poco menos de dinero de nuestros contratos o simplemente pagar la fianza y hacer algo por nuestra cuenta. E hicimos algo de dinero decente haciendo Blue Sky Noise, y habíamos ahorrado. Así que dijimos, sí, veamos cómo es hacer un disco por nuestra cuenta. Y fue muy divertido. Eso era mucho trabajo. Y luego, desde entonces, los sellos nos han hecho buenos tratos para hacer un disco. Literalmente hemos hecho una sola vez con dos sellos diferentes desde entonces. Sumerian sacó Descensus y Hopeless sacó The Amulet, y si conseguimos un buen trato, haremos el próximo disco con un sello que nos ofrezca un buen trato, o lo haremos nosotros mismos. Estamos en un lugar muy afortunado en el tiempo y el espacio en este momento donde podemos sopesar las opciones y decir: Oh, este es un trato bastante bueno para un disco. Solo hagamos eso.